Apple ประกาศรายชื่อสุดยอดนักออกแบบ Designers of Tomorrow ประจำปี 2026

Apple ประกาศให้ Parafernalia, Yoonjeong Lee, Salem S. Charabi และ Isabel Rower เป็น 4 ผู้คว้ารางวัล “Designers of Tomorrow” ประจำปี 2026

ข่าวนี้ถูกเปิดเผยในนิทรรศการที่จัดขึ้นระหว่างงาน Design Miami Paris ในปีนี้ พร้อมจัดแสดงผลงานชิ้นใหม่ของทั้ง 4 นักออกแบบ ซึ่งแต่ละชิ้นสะท้อนถึงธีม “Design for Presence”

“ผลงานแต่ละชิ้นชวนให้คุณเข้าไปมองใกล้ๆ และมีส่วนร่วมในหลากหลายประสาทสัมผัส” Jennifer Dunlop Fletcher คณะกรรมการซึ่งเป็นภัณฑารักษ์ของ SFMOMA กล่าว “แทนที่จะเน้นความตระการตา ผลงานแต่ละชิ้นกลับดึงดูดให้เข้าไปสัมผัสแบบตัวต่อตัวเพื่อสังเกตรายละเอียด ซึ่งรายละเอียดเหล่านี้ได้นำเอาประสบการณ์ที่ใกล้ชิดของผลงานมาสู่ห้วงเวลาแห่งการจดจ่อและตัวตน”

สำหรับ Parafernalia สตูดิโอที่ก่อตั้งโดยนักออกแบบ Sebastián Zorrilla และ Genki Matsumura (ซึ่งประจำการอยู่ที่มอนเตร์เรย์และเม็กซิโกซิตีตามลำดับ) ธีมนี้ทำให้พวกเขานึกถึงความรื่นเริงในการมีอยู่ โดยมองว่า “แทบจะไม่ใช่สภาวะที่เกิดขึ้นเพียงลำพัง”

แนวคิดนี้ถ่ายทอดออกมาผ่าน MonoAmbiente 1 ชิ้นงานมัลติฟังก์ชันที่สำรวจว่าการมีอยู่รูปแบบต่างๆ เช่น การสนทนา หรือการเล่นหมากรุก สามารถอยู่ร่วมกันในพื้นที่ของวัตถุชิ้นเดียวได้อย่างไร

เมื่อพับเก็บ พวกเขาอธิบายว่าชิ้นงานนี้คือ “แลนด์สเคป” ที่มีพื้นผิวสเตนเลสสตีลกัดกรด และเมื่อเปิดออกมาด้านใน คุณจะพบกับเก้าอี้สตูล โต๊ะ และกระดานหมากรุก โดยตัวหมากชุดหนึ่งประดิษฐ์ขึ้นโดย Matsumura ส่วนอีกชุดเป็นผลงานของ Zorrilla

The Installation At Design Miami

Salem S. Charabi สถาปนิกชาวอียิปต์-เดนมาร์กหันไปหาวิธีที่เก่าแก่ที่สุดวิธีหนึ่งในการดึงดูดผู้คนเข้าหากัน “แสงสว่างคือสิ่งที่เราทุกคนถูกดึงดูดโดยสัญชาตญาณ ซึ่งย้อนกลับไปตั้งแต่ยุคที่เราเริ่มก่อกองไฟ” เขากล่าว ซึ่งความคิดนี้นำเขาไปสู่การออกแบบโคมไฟ

ผลลัพธ์ที่ได้คือ The Eminence of Light ซึ่งมีส่วนฝาครอบที่ทำจากกระดาษใยกล้วย โดยใช้เทคนิคของญี่ปุ่นมาประยุกต์กับปาล์มอียิปต์ วางครอบอยู่บนโครงทางอินทผลัมที่จัดเรียงด้วยมือบนฐานหินปูนเซาะร่อง แต่ละเส้นมีความกว้าง 3 มิลลิเมตร ถูกผ่าและเจาะด้วยมือ พร้อมเหลาปลายด้วยสิ่วเพื่อให้ขัดกันพอดี

Isabel Rower นักออกแบบจากบรุกลินสนใจสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อของใช้ในชีวิตประจำวันถูกสร้างขึ้นจากวัสดุที่ผู้คนไม่สามารถระบุได้ในทันที ผลงาน Padded Chair 1860 ของเธอได้สัดส่วนที่ดูเกินจริงมาจากเฟอร์นิเจอร์เปเปอร์มาเช่และศิลปวัตถุในช่วงศตวรรษที่ 18 และ 19 โดยตัดกับพื้นผิวที่มีความมันวาวสูงและขอบลูกปัดเซรามิกที่ประดับเรียงรายตามที่นั่ง

“สำหรับฉันแล้ว พื้นผิวคือจุดที่ทำให้เกิดความอยากรู้อยากเห็น” Rower อธิบาย “คนทั่วไปมักจะไม่รู้ว่าผลงานของฉันทำมาจากอะไร แม้แต่ตอนที่พวกเขากำลังสัมผัสมันอยู่ก็ตาม มันน่าหลงใหลมากเมื่อสิ่งที่ไม่สามารถทำความเข้าใจได้ง่ายๆ กลับมาอยู่ในรูปทรงของสิ่งที่คุ้นเคยอย่างโต๊ะหรือกาน้ำชา ซึ่งสร้างความขัดแย้งบางอย่างที่ทำให้เราตระหนักถึงสิ่งของที่ใช้กันอยู่ทุกวันในทันที”

สำหรับ Yoonjeong Lee จากโซล ธีมนี้ถือเป็นโอกาสในการนำสิ่งของที่เป็นฉากหลังและมักถูกมองข้ามมาไว้ด้านหน้า ผลงาน New Form ทำหน้าที่เป็นทั้งโต๊ะและโคมไฟ ตัวโป๊ะโคมทำจากแผ่นกระดาษ ยึดให้อยู่ทรงด้วยดินสอกุด 3 แท่งที่ใช้แทนตะปู ในขณะที่ส่วนฐานสร้างขึ้นจากแผ่นไม้วีเนียร์บางๆ ประมาณ 5,000 แผ่นที่วางซ้อนกัน ซึ่งสื่อถึงแนวทางอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอในการสร้างปริมาตรผ่านการทำซ้ำ

“ฉันต้องการถ่ายทอดธีมของปีนี้ผ่านสิ่งเล็กๆ ที่เราทุกคนจดจำได้ นั่นคือประสบการณ์ร่วมกัน” Lee อธิบาย “เรื่องราวนี้ไม่ได้มีการเล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่ แต่เป็นการหันกลับมามองสิ่งที่คุ้นเคยอีกครั้งเพื่อช่วยให้คุณค้นพบสิ่งที่ถูกลืมเลือนไปอย่างเงียบๆ ขึ้นมาใหม่”

ปี 2026 นับเป็นปีที่สองของโครงการริเริ่มนี้ ซึ่งเป็นความร่วมมือระหว่าง Apple และ Design Miami เพื่อนำเสนอพรสวรรค์ดาวรุ่งจากทั่วโลกบนเวทีอันโดดเด่น ขั้นตอนการคัดเลือกดูแลโดยคณะกรรมการ และนิทรรศการรอบสุดท้ายคัดสรรโดย Rodman Primack ผู้ก่อตั้งแกลเลอรีดีไซน์ของสะสม AGO Projects ในเม็กซิโกซิตี

นิทรรศการ Designers of Tomorrow เปิดให้เข้าชมที่ Design Miami Paris, Hôtel de Maisons, 51 Rue de l’Université, 75007 ปารีส ตั้งแต่วันที่ 20 ตุลาคมเป็นต้นไป