ถอดรหัสศิลปะ ‘EDIT’: บุกเบื้องหลังนิทรรศการเดบิวต์ของ TIDE ที่ Hong Kong
ศิลปินร่วมพูดคุยกับ Hypebeast ถึงเบื้องหลังไอเดีย วิธีทำงาน และพัฒนาการความสัมพันธ์กับตัวละครแมวตาโตสุดไอคอนิกของเขา
ศิลปินร่วมสมัยชาวญี่ปุ่น TIDE เปิดตัวอย่างเป็นทางการด้วย EDIT, นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกใน Hong Kong ที่พาโลกโมโนโครมในแบบฉบับของเขามาสู่เมืองนี้เป็นครั้งแรก โดยครอบคลุมสองฮับสร้างสรรค์สำคัญ คือการจัดแสดงหลักที่ WKM Gallery และการเทคโอเวอร์แบบเอ็กซ์คลูซีฟที่ BELOWGROUND นิทรรศการครั้งนี้คือบทใหม่ของศิลปินผู้สร้างตัวละครแมวตาโตซึ่งกลายเป็นไอคอนโดดเด่นของวิถีชีวิตในบ้านและโลกแห่งความพิศวงในวัยเด็ก
EDIT สะท้อนการเปลี่ยนทิศทางในกระบวนการทำงานของ TIDE ที่หันมาให้ความสำคัญกับความอดทนและการขัดเกลาอย่างตั้งใจมากขึ้น ด้วยการย้อนกลับไปทำงานบนผ้าใบเดิมเป็นเวลานาน เพื่อลบและวาดทับ ศิลปินจึงสร้าง “ประวัติศาสตร์ที่ซ่อนอยู่” ในแต่ละชิ้น เติมชั้นบรรยากาศและมิติความลึกให้กับผลงาน
Hypebeast ได้พูดคุยแบบเจาะลึกกับ TIDE และ William Kayne Mukai เจ้าของและผู้อำนวยการ WKM Gallery ที่ BELOWGROUND ว่าด้วยเหตุผลเบื้องหลังชื่อโชว์ ความสัมพันธ์ที่พัฒนาขึ้นเรื่อย ๆ ระหว่างเขากับตัวละครแมวอันเป็นเอกลักษณ์ และความหมายของ EDIT สำหรับเขาแล้วคืออะไร
Courtesy Of The Artist And Wkm Gallery
Courtesy Of The Artist And Wkm Gallery
Courtesy Of The Artist And Wkm Gallery
Courtesy Of The Artist And Wkm Gallery
Courtesy Of The Artist And Wkm Gallery
Courtesy Of The Artist And Wkm Gallery
Hypebeast: นี่เป็นครั้งแรกที่คุณมาที่ Hong Kong อะไรทำให้คุณเลือกเมืองนี้สำหรับนิทรรศการเดี่ยวเปิดตัว?
TIDE: จริง ๆ แล้วเราตั้งใจจะทำงานร่วมกันที่ WKM Gallery ตั้งแต่สองปีก่อน แต่ก็ต้องเลื่อนไปด้วยเหตุผลหลายอย่าง ในที่สุดวันนี้ก็ได้เกิดขึ้นจริง ๆ เสียที
William Kayne Mukai (WKM): เราอยากรวมพลังกันใน Hong Kong และสร้างซินเนอร์จี้ขึ้นมา จากการมาเยือนครั้งก่อนของ TIDE เราทุกคนค่อย ๆ กลายเป็นเพื่อนกันอย่างเป็นธรรมชาติ แล้วก็เลยตัดสินใจกันว่า “งั้นมาทำมันด้วยกันเถอะ”
ชื่อโชว์คือ EDIT. ชื่อนี้สะท้อนแนวทางสร้างสรรค์แบบใหม่หรือการเปลี่ยนกระบวนการทำงานของคุณไหม?
TIDE: [เขียนคำว่า “TIDE” ตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมดลงบนกระดาษ ก่อนจะเขียนคำว่า “EDIT” ไว้ด้านล่างตรงกัน] มันคือคำว่า “TIDE” ที่กลับด้าน นั่นคือเหตุผลหลัก แต่ก็สื่อถึงกระบวนการด้วยเหมือนกัน ปกติผมจะลงภาพสเก็ตช์พื้นฐานแล้วค่อยเพ้นต์ทับตามที่ตั้งใจไว้ ทว่าครั้งนี้ผมย้อนกลับไปรีเอดิทใหม่ ลบออกบ้าง เติมองค์ประกอบบางอย่างเข้าไปบ้าง ผมอยากให้ผลงานออกมาบริสุทธิ์ขึ้น ด้วยการตัดส่วนที่ไม่จำเป็นออก แต่ยังคงโครงพื้นฐานเดิมไว้
อะไรยากกว่ากัน ระหว่างรู้ว่าจะเติมอะไร หรือรู้ว่าจะลบอะไรออกจากผ้าใบ?
TIDE: การลบองค์ประกอบออกนี่แหละยากกว่าชัดเจน ผมชอบให้ทุกอย่างดูเป็นระเบียบ สะอาดตา เพื่อสร้างความรู้สึกสงบให้กับคนดู
“ปกติผมจะลงภาพร่างพื้นฐานแล้วเพ้นต์ทับตามที่ตั้งใจไว้ แต่ครั้งนี้ผมย้อนกลับไปแก้ไขใหม่ ลบและเติมองค์ประกอบลงไป”
ฉันสังเกตเห็นว่ามีชั้นสีแดงโผล่ลอดออกมาในบางผ้าใบ อะไรทำให้คุณตัดสินใจเลือกใช้สีนี้?
TIDE: ผ้าใบทุกชิ้นของผมเริ่มจากการลงสีพื้น และครั้งนี้ผมเลือกใช้สีแดง มันทำให้โทนของสีดำเปลี่ยนไป เฉดแดงสดช่วยสร้างความสว่างจากภายในสีดำที่ค่อย ๆ ส่องผ่านขึ้นมา
ทำไมคุณถึงตัดสินใจ ปล่อยให้ดอกทิวลิปเป็นสีแดง, ซึ่งเป็นช่วงเวลาเดียวของสีสันในโชว์นี้?
TIDE: [หัวเราะเบา ๆ] ก็เพราะมันคือทิวลิป แค่นั้นเอง ตอนแรกผมคิดจะทำให้มันเป็นสีขาว แต่สุดท้ายก็รู้ตัวว่าผมไม่อยาก “เติม” อะไรเข้าไป ผมอยาก “ลบ” มากกว่า ผลเลยกลายเป็นทิวลิปสีแดง ซึ่งก็คือชั้นสีพื้นเดิมนั่นแหละ
คุณนำเสนอผ้าใบขนาดใหญ่สองเมตรที่ BELOWGROUND ด้วย เวลาได้ทำงานในสเกลใหญ่ขนาดนี้ ความสัมพันธ์ของคุณกับตัวละครแมวตัวนั้นเปลี่ยนไปไหม?
TIDE: เปลี่ยนครับ กระบวนการเอดิทในงานชิ้นนี้ถือว่าเยอะมาก เดราฟต์แรกเสร็จไปประมาณ 80% แล้ว องค์ประกอบจะเอียงและมีเหลี่ยมมุมมากกว่านี้ แต่ผมตัดสินใจเริ่มใหม่ ผมลบองค์ประกอบหลายส่วนและเปลี่ยนรูปทรงของบางส่วนไป สตูดิโอของผมจริง ๆ แล้วค่อนข้างเล็ก ทำให้ตอนทำงานมีระยะห่างระหว่างตัวผมกับผ้าใบแค่พอเอื้อมมือถึง นี่เป็นครั้งแรกที่ผมได้เห็นภาพเต็ม ๆ ในพื้นที่ใหญ่ขนาดนี้ และมันเป็นความรู้สึกที่น่าทึ่งมาก
“…เฉดแดงสดช่วยสร้างความสว่างจากภายในสีดำที่ค่อย ๆ ส่องผ่านออกมา”
ความสัมพันธ์ของคุณกับตัวละครแมวตัวนี้พัฒนามาอย่างไรตลอดหลายปีที่ผ่านมา? แล้วในโชว์นี้มันมีบทบาทแบบไหน?
TIDE: แมวตัวนี้มักเป็นตัวแทนแมวของผมเอง ลูกสาวผม หรือสมาชิกคนอื่น ๆ ในครอบครัว เมื่อทุกคนในบ้านโตขึ้น ความสัมพันธ์ของผมกับตัวละครตัวนี้ก็เติบโตตามไปด้วย ในโชว์นี้ผมทำให้ลำตัวเกือบทั้งหมดหายไป เพื่อให้ผู้ชมโฟกัสที่ใบหน้าและสีหน้าของมันมากขึ้น
ช่วยเล่าให้ฟังหน่อยได้ไหมว่าคุณชอบงานชิ้นไหนเป็นพิเศษสักสองชิ้นจากโชว์นี้?
TIDE: ภาพใหญ่คือชิ้นหนึ่งที่ผมชอบ เพราะใช้เวลาทำยาวนานมาก แค่ลบและคิดใหม่เรื่ององค์ประกอบก็ยืดเยื้อมากกว่าสองเดือน อีกชิ้นคือผลงานที่ WKM ซึ่งมีหัวกะโหลกแมวอยู่ในภาพ ผมวาดตอนที่แมวของผมป่วยหนัก มันเป็นเสมือน memento mori. เตือนให้เรารู้คุณค่าและใช้เวลาที่มีต่อกันให้ดีที่สุด
สำหรับผู้ชมใน Hong Kong ที่เพิ่งได้เห็นผลงานคุณเป็นครั้งแรก ถ้าให้เลือกสามคำมาอธิบาย “แก่น” ของศิลปะของคุณ คุณจะเลือกคำว่าอะไรบ้าง?
TIDE: [ขีดเขียนตัวคันจิสามตัว: 塵, 光, 黒] ฝุ่น แสง ดำ
ถ้าผู้ชมจะพกอารมณ์กลับบ้านได้เพียงหนึ่งอย่างหลังออกจากนิทรรศการ คุณหวังว่าอารมณ์นั้นจะเป็นอะไร?
TIDE: ความสงบใจ
การจัดแสดงที่ BELOWGROUND ทำหน้าที่เป็นทั้งพรีวิวและโชว์แบบเอ็กซ์คลูซีฟ ตั้งแต่วันที่ 15 ถึง 31 มกราคม 2026 โดดเด่นด้วยผ้าใบขนาดสองเมตรสุดทะเยอทะยาน เคียงคู่ซีรีส์ภาพวาดใหม่และผลงานพิเศษที่สร้างขึ้นเพื่อโชว์นี้โดยเฉพาะ ทั้งงานพิมพ์ลิมิเต็ดเอดิชัน และประติมากรรมบรอนซ์ที่วางจำหน่ายแบบเอ็กซ์คลูซีฟเฉพาะที่นี่ตั้งแต่วันที่ 15 มกราคมเป็นต้นไป
แฟน ๆ ยังสามารถตามหาพวงกุญแจ CAT สีแดงลิมิเต็ดที่มีจำหน่ายเฉพาะที่ Hypebeans ได้อีกด้วย ขณะเดียวกันนิทรรศการหลักที่ WKM Gallery จะจัดตั้งแต่วันที่ 17 มกราคม ถึง 7 มีนาคม 2026 เปิดตัวซีรีส์ภาพโมโนโครมที่สำรวจการรับรู้เรื่องเวลาและสายสัมพันธ์ในครอบครัวที่เปลี่ยนแปลงไป
BELOWGROUND
Basement, Landmark
15 Queen’s Road Central
Central, Hong Kong
Hypebeans
Shop B19A, B1/F, Landmark Atrium
15 Queen’s Road Central
Central, Hong Kong
WKM Gallery
20/F, Coda Designer Centre
62 Wong Chuk Hang Road
Wong Chuk Hang, Hong Kong
