เจาะนิทรรศการ TIDE ‘EDIT’ ที่ BELOWGROUND และ WKM Gallery Hong Kong

ศิลปินร่วมสมัยชาวญี่ปุ่น TIDE เปิดตัวอย่างเป็นทางการด้วย EDIT, นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกใน Hong Kong ที่พาโลกโมโนโครมในแบบฉบับของเขามาสู่เมืองนี้เป็นครั้งแรก โดยครอบคลุมสองฮับสร้างสรรค์สำคัญ คือการจัดแสดงหลักที่ WKM Gallery และการเทคโอเวอร์แบบเอ็กซ์คลูซีฟที่ BELOWGROUND นิทรรศการครั้งนี้คือบทใหม่ของศิลปินผู้สร้างตัวละครแมวตาโตซึ่งกลายเป็นไอคอนโดดเด่นของวิถีชีวิตในบ้านและโลกแห่งความพิศวงในวัยเด็ก

EDIT สะท้อนการเปลี่ยนทิศทางในกระบวนการทำงานของ TIDE ที่หันมาให้ความสำคัญกับความอดทนและการขัดเกลาอย่างตั้งใจมากขึ้น ด้วยการย้อนกลับไปทำงานบนผ้าใบเดิมเป็นเวลานาน เพื่อลบและวาดทับ ศิลปินจึงสร้าง “ประวัติศาสตร์ที่ซ่อนอยู่” ในแต่ละชิ้น เติมชั้นบรรยากาศและมิติความลึกให้กับผลงาน

Hypebeast ได้พูดคุยแบบเจาะลึกกับ TIDE และ William Kayne Mukai เจ้าของและผู้อำนวยการ WKM Gallery ที่ BELOWGROUND ว่าด้วยเหตุผลเบื้องหลังชื่อโชว์ ความสัมพันธ์ที่พัฒนาขึ้นเรื่อย ๆ ระหว่างเขากับตัวละครแมวอันเป็นเอกลักษณ์ และความหมายของ EDIT สำหรับเขาแล้วคืออะไร

TIDE ‘EDIT’ Exhibition BELOWGROUND WKM Gallery Hong Kong บทสัมภาษณ์ศิลปิน

Hypebeast: นี่เป็นครั้งแรกที่คุณมาที่ Hong Kong อะไรทำให้คุณเลือกเมืองนี้สำหรับนิทรรศการเดี่ยวเปิดตัว?

TIDE: จริง ๆ แล้วเราตั้งใจจะทำงานร่วมกันที่ WKM Gallery ตั้งแต่สองปีก่อน แต่ก็ต้องเลื่อนไปด้วยเหตุผลหลายอย่าง ในที่สุดวันนี้ก็ได้เกิดขึ้นจริง ๆ เสียที

William Kayne Mukai (WKM): เราอยากรวมพลังกันใน Hong Kong และสร้างซินเนอร์จี้ขึ้นมา จากการมาเยือนครั้งก่อนของ TIDE เราทุกคนค่อย ๆ กลายเป็นเพื่อนกันอย่างเป็นธรรมชาติ แล้วก็เลยตัดสินใจกันว่า “งั้นมาทำมันด้วยกันเถอะ”

ชื่อโชว์คือ EDIT. ชื่อนี้สะท้อนแนวทางสร้างสรรค์แบบใหม่หรือการเปลี่ยนกระบวนการทำงานของคุณไหม?

TIDE: [เขียนคำว่า “TIDE” ตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมดลงบนกระดาษ ก่อนจะเขียนคำว่า “EDIT” ไว้ด้านล่างตรงกัน] มันคือคำว่า “TIDE” ที่กลับด้าน นั่นคือเหตุผลหลัก แต่ก็สื่อถึงกระบวนการด้วยเหมือนกัน ปกติผมจะลงภาพสเก็ตช์พื้นฐานแล้วค่อยเพ้นต์ทับตามที่ตั้งใจไว้ ทว่าครั้งนี้ผมย้อนกลับไปรีเอดิทใหม่ ลบออกบ้าง เติมองค์ประกอบบางอย่างเข้าไปบ้าง ผมอยากให้ผลงานออกมาบริสุทธิ์ขึ้น ด้วยการตัดส่วนที่ไม่จำเป็นออก แต่ยังคงโครงพื้นฐานเดิมไว้

อะไรยากกว่ากัน ระหว่างรู้ว่าจะเติมอะไร หรือรู้ว่าจะลบอะไรออกจากผ้าใบ?

TIDE: การลบองค์ประกอบออกนี่แหละยากกว่าชัดเจน ผมชอบให้ทุกอย่างดูเป็นระเบียบ สะอาดตา เพื่อสร้างความรู้สึกสงบให้กับคนดู

“ปกติผมจะลงภาพร่างพื้นฐานแล้วเพ้นต์ทับตามที่ตั้งใจไว้ แต่ครั้งนี้ผมย้อนกลับไปแก้ไขใหม่ ลบและเติมองค์ประกอบลงไป”

ฉันสังเกตเห็นว่ามีชั้นสีแดงโผล่ลอดออกมาในบางผ้าใบ อะไรทำให้คุณตัดสินใจเลือกใช้สีนี้?

TIDE: ผ้าใบทุกชิ้นของผมเริ่มจากการลงสีพื้น และครั้งนี้ผมเลือกใช้สีแดง มันทำให้โทนของสีดำเปลี่ยนไป เฉดแดงสดช่วยสร้างความสว่างจากภายในสีดำที่ค่อย ๆ ส่องผ่านขึ้นมา

ทำไมคุณถึงตัดสินใจ ปล่อยให้ดอกทิวลิปเป็นสีแดง, ซึ่งเป็นช่วงเวลาเดียวของสีสันในโชว์นี้?
TIDE: [หัวเราะเบา ๆ] ก็เพราะมันคือทิวลิป แค่นั้นเอง ตอนแรกผมคิดจะทำให้มันเป็นสีขาว แต่สุดท้ายก็รู้ตัวว่าผมไม่อยาก “เติม” อะไรเข้าไป ผมอยาก “ลบ” มากกว่า ผลเลยกลายเป็นทิวลิปสีแดง ซึ่งก็คือชั้นสีพื้นเดิมนั่นแหละ

คุณนำเสนอผ้าใบขนาดใหญ่สองเมตรที่ BELOWGROUND ด้วย เวลาได้ทำงานในสเกลใหญ่ขนาดนี้ ความสัมพันธ์ของคุณกับตัวละครแมวตัวนั้นเปลี่ยนไปไหม?

TIDE: เปลี่ยนครับ กระบวนการเอดิทในงานชิ้นนี้ถือว่าเยอะมาก เดราฟต์แรกเสร็จไปประมาณ 80% แล้ว องค์ประกอบจะเอียงและมีเหลี่ยมมุมมากกว่านี้ แต่ผมตัดสินใจเริ่มใหม่ ผมลบองค์ประกอบหลายส่วนและเปลี่ยนรูปทรงของบางส่วนไป สตูดิโอของผมจริง ๆ แล้วค่อนข้างเล็ก ทำให้ตอนทำงานมีระยะห่างระหว่างตัวผมกับผ้าใบแค่พอเอื้อมมือถึง นี่เป็นครั้งแรกที่ผมได้เห็นภาพเต็ม ๆ ในพื้นที่ใหญ่ขนาดนี้ และมันเป็นความรู้สึกที่น่าทึ่งมาก

“…เฉดแดงสดช่วยสร้างความสว่างจากภายในสีดำที่ค่อย ๆ ส่องผ่านออกมา”

ความสัมพันธ์ของคุณกับตัวละครแมวตัวนี้พัฒนามาอย่างไรตลอดหลายปีที่ผ่านมา? แล้วในโชว์นี้มันมีบทบาทแบบไหน?

TIDE: แมวตัวนี้มักเป็นตัวแทนแมวของผมเอง ลูกสาวผม หรือสมาชิกคนอื่น ๆ ในครอบครัว เมื่อทุกคนในบ้านโตขึ้น ความสัมพันธ์ของผมกับตัวละครตัวนี้ก็เติบโตตามไปด้วย ในโชว์นี้ผมทำให้ลำตัวเกือบทั้งหมดหายไป เพื่อให้ผู้ชมโฟกัสที่ใบหน้าและสีหน้าของมันมากขึ้น

ช่วยเล่าให้ฟังหน่อยได้ไหมว่าคุณชอบงานชิ้นไหนเป็นพิเศษสักสองชิ้นจากโชว์นี้?

TIDE: ภาพใหญ่คือชิ้นหนึ่งที่ผมชอบ เพราะใช้เวลาทำยาวนานมาก แค่ลบและคิดใหม่เรื่ององค์ประกอบก็ยืดเยื้อมากกว่าสองเดือน อีกชิ้นคือผลงานที่ WKM ซึ่งมีหัวกะโหลกแมวอยู่ในภาพ ผมวาดตอนที่แมวของผมป่วยหนัก มันเป็นเสมือน memento mori. เตือนให้เรารู้คุณค่าและใช้เวลาที่มีต่อกันให้ดีที่สุด

สำหรับผู้ชมใน Hong Kong ที่เพิ่งได้เห็นผลงานคุณเป็นครั้งแรก ถ้าให้เลือกสามคำมาอธิบาย “แก่น” ของศิลปะของคุณ คุณจะเลือกคำว่าอะไรบ้าง?

TIDE: [ขีดเขียนตัวคันจิสามตัว: 塵, 光, 黒] ฝุ่น แสง ดำ

ถ้าผู้ชมจะพกอารมณ์กลับบ้านได้เพียงหนึ่งอย่างหลังออกจากนิทรรศการ คุณหวังว่าอารมณ์นั้นจะเป็นอะไร?

TIDE: ความสงบใจ

การจัดแสดงที่ BELOWGROUND ทำหน้าที่เป็นทั้งพรีวิวและโชว์แบบเอ็กซ์คลูซีฟ ตั้งแต่วันที่ 15 ถึง 31 มกราคม 2026 โดดเด่นด้วยผ้าใบขนาดสองเมตรสุดทะเยอทะยาน เคียงคู่ซีรีส์ภาพวาดใหม่และผลงานพิเศษที่สร้างขึ้นเพื่อโชว์นี้โดยเฉพาะ ทั้งงานพิมพ์ลิมิเต็ดเอดิชัน และประติมากรรมบรอนซ์ที่วางจำหน่ายแบบเอ็กซ์คลูซีฟเฉพาะที่นี่ตั้งแต่วันที่ 15 มกราคมเป็นต้นไป

แฟน ๆ ยังสามารถตามหาพวงกุญแจ CAT สีแดงลิมิเต็ดที่มีจำหน่ายเฉพาะที่ Hypebeans ได้อีกด้วย ขณะเดียวกันนิทรรศการหลักที่ WKM Gallery จะจัดตั้งแต่วันที่ 17 มกราคม ถึง 7 มีนาคม 2026 เปิดตัวซีรีส์ภาพโมโนโครมที่สำรวจการรับรู้เรื่องเวลาและสายสัมพันธ์ในครอบครัวที่เปลี่ยนแปลงไป

BELOWGROUND
Basement, Landmark
15 Queen’s Road Central
Central, Hong Kong

Hypebeans
Shop B19A, B1/F, Landmark Atrium
15 Queen’s Road Central
Central, Hong Kong

WKM Gallery
20/F, Coda Designer Centre
62 Wong Chuk Hang Road
Wong Chuk Hang, Hong Kong