หมึก กระดาษ อำนาจ: เจาะลึก STPI กับ The Print Show & Symposium Singapore ครั้งแรก

ท่ามกลางบรรยากาศแก้วแชมเปญและผืนผ้าใบของ Singapore Art Week (SAW) 2026 งานเปิดตัวครั้งแรกของ The Print Show & Symposium Singapore ทำให้เราต้องหันกลับมามอง “ผู้เล่นตัวจริง” ที่ไม่เพียงเป็นสื่อสำหรับสะสม แต่ยังทำหน้าที่เป็นหัวใจของนวัตกรรมเชิงความคิด งานนี้จัดโดย STPI — เสาหลักของกลุ่ม Visual Arts Cluster ระดับชาติของภูมิภาค — ในฐานะแกนหลักของ SAW ที่เนรมิต Robertson Quay ให้กลายเป็นศาลาศิลปะแห่งหมึกและกระดาษแนวคอนเซ็ปต์จัดเต็ม พร้อมมอบประสบการณ์คู่สุดละเมียด: นิทรรศการคัดสรรผลงานไอคอนระดับโลก และเวทีขุดลึกทางปัญญาว่าด้วย “การเมือง” ของสื่อนี้ ตลอดช่วงจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 22 มกราคม ถึง 7 กุมภาพันธ์ งานโชว์เคสนี้ฉายสปอตไลต์ให้กับ “expanded field” ของงานพิมพ์ ตอกย้ำว่าในโลกที่ดิจิทัลล้นเกิน รอยหมึกที่กดลงบนกระดาษในโลกจริงยังคงทรงพลังและงดงามน่าเกรงขามเสมอ

การคิวเรตที่ดูเบาสบายแต่เฉียบคมบนพื้นที่แกลเลอรีจะสะกดสายตาคุณทันทีที่เห็นงานนามธรรมของ Julie Mehretu เคียงคู่กับงานกระดาษแบบเลเยอร์เชิงประติมากรรมของ Irfan Hendrian The Print Show คือบทสนทนาผ่านภาพที่ทอดยาวข้ามทั้งทวีปและข้ามรุ่น รายชื่อศิลปินระดับเฮฟวี่เวต 27 คนจากทั่วโลกอย่าง Jeff Koons, David Hockney, Yayoi Kusama และ Louise Bourgeois ผู้ล่วงลับซึ่งเป็นตำนาน มาประดับผนังของ STPI โดยมีงานเซริกราฟของ Natee Utarit เรื่อง “IT WOULD BE SILLY TO BE JEALOUS OF A FLOWER” รับบทเป็นจุดโฟกัสหลัก ราวกับบทคารวะต่อความแยบยลของงานพิมพ์ที่ดูเหมือนไม่ได้พยายามอะไรเลย งานนี้ไม่ใช่แค่การสำรวจ “multiples” แบบผ่านตา แต่คือคำเชิญให้มองสื่อนี้ผ่านสายตาของยักษ์ใหญ่ในโลกศิลปะ ที่ซึ่งทุกครั้งที่ดึงแท่นพิมพ์คือการให้กำเนิดผลงานหนึ่งชิ้นอย่างแท้จริง

STPI The Print Show Symposium 2026 Singapore รวมบรรยากาศงานและไฮไลต์สำคัญ

ความเป๊ะของ The Print Show ในการออกแบบ “ความเข้าถึงได้” ที่ผ่านการคิวเรตอย่างประณีต ช่วยทลายกำแพงความกลัวการถูกตัดสินลงอย่างสิ้นเชิง Executive Director Emi Eu กล่าวได้อย่างตรงประเด็นว่า แพลตฟอร์มนี้ตั้งใจอย่างชัดเจนที่จะเชื่อมต่อทั้งนักสะสมหน้าใหม่และนักสะสมมากประสบการณ์ ในยุคที่งานพิมพ์และงาน multiple กำลังยึดพื้นที่สำคัญในโลกศิลปะระดับสากล การรวมตัวของผู้เล่นระดับโลกอย่าง Two Palms และ Crown Point Press เข้ากับเสาหลักประจำภูมิภาคอย่าง Ota Fine Arts และ Richard Koh Fine Arts จึงเป็นหลักฐานชัดว่าศิลปะงานพิมพ์คือฟรอนต์ไลน์ที่น่าตื่นเต้นที่สุดสำหรับใครก็ตามที่อยากสร้างคอลเลกชันอย่างจริงจัง ขณะเดียวกัน การปรากฏตัวของไอคอนระดับนานาชาติและภูมิภาคอย่าง Takashi Murakami, Chris Ofili, Dinh Q. Lê, Hilmi Johandi รวมถึงศิลปินพำนักที่ STPI อย่าง Kim Lim และ Do Ho Suh ก็ยิ่งตอกย้ำบทบาทของสื่อนี้ในโลกศิลปะร่วมสมัยปัจจุบัน

แต่หัวใจทางปัญญาของสัปดาห์นี้กลับเต้นอยู่ไม่ไกล ที่ 72-13 Mohamed Sultan Road สถานที่จัด symposium “The Politics of Print: elephant in the room” ภายใต้การคิวเรตของ Stephanie Bailey ตลอดสองวันนี้คือการดำดิ่งอย่างตรงไปตรงมาและเผชิญหน้า เข้าสู่แก่นวิญญาณหัวก้าวหน้าของสื่อนี้ ตั้งแต่เสวนาว่าด้วย “new print renaissance” ร่วมกับผู้นำจาก Sotheby’s และ Avant Arte ไปจนถึง “Crit Club” ในรูปแบบเพอร์ฟอร์แมนซ์โดยศิลปิน Cem A. (ตัวป่วนผู้อยู่เบื้องหลัง @freeze_magazine) งานสัมมนานี้เจาะลึกทุกอย่างตั้งแต่ DNA ของ NFT ไปจนถึงประวัติการใช้ภาพแกะไม้เป็นเครื่องมือประชาธิปไตยในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้

Executive Director Eu สรุปได้อย่างคมชัดว่า โครงการหมุดหมายครั้งนี้คือการเปิดโลกศิลปะร่วมสมัยผ่านสื่อที่ทั้งเป็นประชาธิปไตยอย่างลึกซึ้งและซับซ้อนอย่างน่าทึ่ง เมื่อ keynote สุดท้ายระหว่าง Salima Hashmi และ Rirkrit Tiravanija ปิดฉากลง คำตัดสินก็เป็นเอกฉันท์ว่า STPI ได้ส่งสัญญาณการเปลี่ยนขั้วลำดับชั้นในโลกศิลปะระดับโลกแล้ว สำหรับนักสะสมยุคใหม่ บทเรียนจึงชัดเจนว่า อนาคตของแนวหน้าอาวองการ์ดไม่ได้จำกัดอยู่แค่บนหน้าจอดิจิทัล แต่มันถูกกดพิมพ์อย่างประณีต เคลือบหมึกอย่างงดงาม และกำลังรอคุณอย่างมีสไตล์ที่ริมท่าเรือ

The Print Show เปิดให้สาธารณชนเข้าชมฟรีจนถึงวันที่ 7 กุมภาพันธ์ ที่ STPI

STPI
41 Robertson Quay
Singapore 238236