รวมบูธห้ามพลาดใน ART SG 2026

Best Booths To See ART SG 2026
ROSLAN RAHMAN/AFP/Getty Images

Singapore Art Week 2026 เตรียมเปิดม่านในวันที่ 23 มกราคม เปลี่ยนเมืองสิงโตให้กลายเป็นจุดหมายปลายทางสุดฮอตประจำซีซันสำหรับเหล่านักสะสมสายตาเฉียบที่รู้จริงเรื่องงานศิลป์ ที่กุมบังเหียนคือ ART SG งานแสดงศิลปะขนาดใหญ่ที่ Marina Bay Sands ซึ่งบรรดาแกลเลอรีระดับบลูชิปอย่าง White Cube ขนไลน์อัปคุณภาพระดับพิพิธภัณฑ์มาจัดเคียงกับคอนเทนต์ทางความคิดอันเข้มข้นของ S.E.A. Focus ตั้งแต่พื้นผลงานหรูหราอลังการของ Raqib Shaw ไปจนถึงการประมูลครั้งประวัติศาสตร์ของ Sotheby’s ที่หยิบผลงานพิมพ์หายากของ Hockney มานำเสนอ ทั้งหมดนี้เป็นได้ทั้งดีลการลงทุนและประสบการณ์ความรื่นรมย์ทางสายตาในคราวเดียวกัน

สำรวจลิสต์บูธเด่นที่เราคัดให้แล้วว่าต้องแวะให้ได้ใน ART SG 2026 พร้อมหนึ่งโปรเจ็กต์พิเศษที่ห้ามพลาดเป็นอันขาด

ART SG 2026
Marina Bay Sands
สิงคโปร์
23 มกราคม – 25 มกราคม 2026

STPI – Creative Workshop & Gallery

 

ดูโพสต์นี้บน Instagram

 

โพสต์ที่แชร์โดย STPI (@stpi_singapore)

ทำไมต้องไปดูให้ได้: STPI จัดเต็มแบบไม่มีกั๊กสำหรับปี 2026 บูธหลักของพวกเขา (BB10) จะนำเสนอผลงานคอลลาบอเรชันซิกเนเจอร์ตามสไตล์ แต่ตัวชูโรงจริง ๆ คือนิทรรศการหลัก The Print Show & Symposium นี่ไม่ใช่แค่บูธธรรมดา แต่เป็นแพลตฟอร์มเฉพาะกิจที่รวมดาวเด่นอย่าง Jeff Koons (พร้อมผลงาน Gazing Ball) และ David Hockney มาไว้ด้วยกัน การจัดแสดงครั้งนี้ยกระดับงานพิมพ์และกระดาษจากบทบาทการทำซ้ำ ไปสู่สื่อแห่งการสร้างสรรค์แนวหน้าจริง ๆ เตรียมพบกับความเป๊ะทางเทคนิคของ Koons ที่ถูกนำไปวางเคียงกับผลงานเชิงวัสดุสัมผัสและอารมณ์จัดเต็มของศิลปินระดับตำนานชาวสิงคโปร์ Chng Seok Tin อย่างน่าจับตา

White Cube

Shao Fan, Paired Rabbits 0725 (2025) © Shao Fan. Photo © Shao Fan Studio/White Cube

ทำไมต้องไปดูให้ได้: ในฐานะแกลเลอรีระดับเมกะแกลเลอรีของโลก การมาของ White Cube มักเป็นตัวชี้บารมีของงานแฟร์เสมอ สำหรับปี 2026 ดาวเด่นที่ต้องจับตาคือ Raqib Shaw เจ้าของผลงานพื้นผิวหรูหราแวววาวดั่งอัญมณีที่ถ่ายทอดโลกแฟนตาซีซึ่งมักแฝงโทนหม่น งานของ Shaw ต้องเห็นด้วยตาเท่านั้นถึงจะสัมผัสได้ถึงรายละเอียดของงานเคลือบและการติดคริสตัลที่ประณีตสุดขีด บูธนี้มักคัดงานเนียบกริบคุณภาพระดับพิพิธภัณฑ์มาโชว์ และมักจัดให้ภาพความฟุ้งเฟ้อร่วมสมัยของ Shaw สนทนากับมินิมัลลิสม์อันเงียบขรึมของศิลปินอย่าง Isamu Noguchi ก่อให้เกิดแรงตึงเครียดทางสายตาที่น่าหลงใหล

S.E.A. Focus

 

ดูโพสต์นี้บน Instagram

 

โพสต์ที่แชร์โดย S.E.A. Focus (@seafocus)

ทำไมต้องไปดูให้ได้: แต่เดิมเคยเป็นเต็นท์แยกต่างหาก S.E.A. Focus ปัจจุบันถูกรวมเข้ามาอยู่ใน ART SG แล้ว แต่ยังคงคาแรกเตอร์ด้านภัณฑารักษ์ที่ชัดเจนในแบบของตัวเอง ภายใต้การคิวเรตของ John Z.W. Tung กับธีม “The Humane Agency” เซกชันนี้หลีกเลี่ยงบรรยากาศแบบ “อาร์ตแฟร์เหมือนเดินห้าง” อย่างตั้งใจ ฟังก์ชันใกล้เคียงไบเอนนาเลมากกว่า มุ่งสำรวจว่าศิลปินทำหน้าที่เป็นตัวแทนของความเห็นอกเห็นใจในโลกที่แตกร้าวอย่างไร จับตาผลงานของศิลปินฟิลิปปินส์ Nicole Coson ที่มักพูดถึงความล่องหนและแรงงานในบ้าน รวมถึงศิลปินรุ่นใหญ่ชาวอินโดนีเซีย Arahmaiani พื้นที่นี้คือหัวใจทางความคิดของสัปดาห์ศิลปะ มอบบริบทเชิงภูมิภาคที่ลึกกว่าความสวยงามเพียงผิวเผิน

Alisan Fine Arts

 

ดูโพสต์นี้บน Instagram

 

โพสต์ที่แชร์โดย Alisan Fine Arts (@alisanfinearts)

ทำไมต้องไปดูให้ได้: ในโอกาสครบรอบ 45 ปี สถาบันศิลปะจากฮ่องกงแห่งนี้ขนรีโทรสเปกทีฟสุดตระการตาของขบวนการ “New Ink” มาจัดแสดง บูธจะพาย้อนรอยสายธารจากผู้บุกเบิกอย่าง Lui Shou-kwan มาถึงศิลปินรุ่นใหม่ที่ต่อยอดแนวคิด ไฮไลต์คือ Wang Mengsha ที่ใส่อารมณ์ขันและอารมณ์แบบป๊อปอาร์ตลงไปในม็อติฟจิตรกรรมนักปราชญ์ดั้งเดิม (ลองนึกภาพนางกำนัลในราชสำนักมาชนกับความเพ้อฝันร่วมสมัย) อย่าลืมมองหางานประติมากรรมของ Ming Fay ที่สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ สร้างมิติสามมิติให้โต้ตอบกับภาพหมึกบนกระดาษ บูธนี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับใครที่อยากเข้าใจว่าประเพณีเก่าถูกรีมิกซ์ให้ไปต่อในอนาคตได้อย่างไร

โปรเจ็กต์พิเศษ: “Wan Hai Hotel: Singapore Strait”

ทำไมต้องไปดูให้ได้: แม้จะจัดอยู่นอกพื้นที่หลักของงาน แต่โปรเจ็กต์นี้คือหนึ่งใน “บูธ” ที่ถูกพูดถึงมากที่สุดของปี 2026 การคอลลาบอเรชันระหว่าง ART SG และ Rockbund Art Museum ครั้งนี้เปลี่ยนล็อบบี้ของ The Warehouse Hotel ให้กลายเป็นนิทรรศการ “มีชีวิต” ศิลปินอย่าง Ming Wong และ Dawn Ng เข้าไปแทรกแซงพื้นที่โรงแรม — ลองจินตนาการวิดีโออินสตอลเลชันตรงเคาน์เตอร์เช็กอิน หรือเพอร์ฟอร์มานซ์กลางบาร์ดูสิ โปรเจ็กต์นี้ตั้งคำถามกับฟอร์แมต white cube แบบดั้งเดิมของงานแฟร์ สร้างประสบการณ์แบบ immersive เจาะจงกับโลเคชัน และรวบรวมรายชื่อศิลปินตัวท็อปสายศิลปะร่วมสมัยสิงคโปร์ไว้ในบรรยากาศที่เส้นแบ่งระหว่างแขกและผู้ชมถูกทำให้พร่าเลือน

ไฮไลต์พิเศษ: การประมูลผลงานศิลปะ Modern and Contemporary ของ Sotheby’s

Sotheby’s

ทำไมต้องไปดูให้ได้: จัดขึ้นพร้อมกับ Singapore Art Week การประมูลครั้งใหญ่ของ Sotheby’s ครั้งนี้นำโดยผลงานหายากระดับประวัติศาสตร์สองชิ้น ได้แก่ มาสเตอร์พีซยุคก่อนสงครามของ Walter Spies เรื่อง “The Ice Skaters” (1922) และผลงาน “The Eruption of Mount Merapi” ของ Raden Saleh ที่เพิ่งกลับเข้าสู่ตลาดหลังหายไปกว่าศตวรรษ การขายครั้งนี้ทำหน้าที่เป็นสะพานเชื่อมโลกตะวันออกและตะวันตก นำเสนองานของศิลปินโมเดิร์นนิสต์เวียดนามอย่าง Le Pho เคียงข้างการเปิดตัวในตลาดประมูลสิงคโปร์ของ David Hockney พร้อมด้วยรายใหญ่ระดับบลูชิปอย่าง Zao Wou-Ki และ Takashi Murakami บนบล็อกเดียวกัน งานนี้ตอกย้ำพลังที่เพิ่มขึ้นของนักสะสมเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ โดยจะมีการจัดแสดงสาธารณะทุกวันก่อนถึงวันประมูลสดจริง

บทความนี้แปลอัตโนมัติจากภาษาอังกฤษ
Hypebeast Newsroom

Hypebeast Newsroom produces fast-turn news across fashion, footwear, art, design, and culture. Content is AI-assisted and reviewed by our editorial team before publishing. For corrections or inquiries, contact editorial@hypebeast.com.

0 ความคิดเห็น
 

คุณกำลังลองใช้เว็บไซต์เบต้าใหม่

แบ่งปันความคิดเห็นของคุณกับเรา มันจะช่วยให้ดีขึ้นสำหรับคุณ