คุยกับ Anysia Kym และ Tony Seltzer เบื้องหลังมิกซ์เทป Purity
ทันทีที่ Anysia Kym และ Tony Seltzer ขับรถมาถึงออฟฟิศ Hypebeast ก็เห็นชัดเลยว่าทั้งคู่เป็นเพื่อนกันจริง ๆ ไม่ได้เป็นแค่ “พาร์ตเนอร์ด้านครีเอทีฟ” เท่านั้น ที่จริงแล้ว Kym เคยทำงานที่ Hypebeast มาก่อน การได้กลับมาออฟฟิศย่าน Chinatown จึงเป็นโมเมนต์ที่ทุกอย่างวนกลับมาครบวงจริง ๆ
ตอนนี้ในฐานะหนึ่งในศิลปินหญิงคนสำคัญของค่ายอินดี้และบริษัทพับลิชชิง 10k Kym ได้สั่งสมเส้นทางของตัวเองในวงการเพลงนิวยอร์ก หล่อหลอมอิทธิพลจากสารพัดแนวดนตรีออกมาเป็นซาวด์ที่ชวนหลงใหล ล่องลอยเหมือนอยู่ท่ามกลางหมู่ดาว และโปรดิวซ์เองทั้งหมด
โปรดิวเซอร์ในเครือ 10k อย่าง Seltzer ก็ท่องไปในสารพัดแนวดนตรีไม่แพ้กัน ทั้งสองคนเชื่อมกันด้วยพื้นฐานการตีกลองเหมือนกัน—ซึ่งได้ยินชัดในมิกซ์เทปที่ทำร่วมกัน, Purity.
ใน Purity, ทั้งคู่สลับข้ามแนวเพลงกันไปมา สร้างบรรยากาศนามธรรมชวนเคลิ้มจากเสียงสังเคราะห์ที่จับใจ ปกติ Kym จะนั่งเก้าอี้โปรดิวเซอร์หลัก แต่ครั้งนี้เธอหันมาโฟกัสงานเขียนเพลงบน Purity, โดยมอบหน้าที่โปรดิวซ์แทบทั้งหมดให้ Seltzer มีแค่ “Afterparty” ที่ทำบีทร่วมกัน ตอนเจอกันครั้งแรก—แน่นอนว่าผ่านผู้ก่อตั้ง 10k อย่าง MIKE—ในช่วงท้าย ๆ ของการทำ Pinball พวกเขายังไม่ได้ตั้งความคาดหวังใด ๆ เลย
“ตอนนั้นเรายังไม่มีแผนอะไรเลย” Kym เล่า “Tony ยังไม่แม้แต่จะเปิดบีทจนกว่าจะเจอกันครั้งที่สามหรือสี่”
โปรเจกต์ยาวเพียง 17 นาที 12 เพลงนี้เกิดจากความตั้งใจจะทำผลงานสั้น ๆ เดิมทีจำกัดไว้ 8 เพลง ต่อมาเพิ่มเป็น 10 และสุดท้ายลงล็อกที่ 12
“เราไม่อยากให้มันรู้สึกเหมือนอัลบั้ม ถึงมันจะเป็นอัลบั้มก็เถอะ แต่ก็เป็นมิกซ์เทปด้วย” Kym อธิบาย “วิธีทำงานมันเหมือนเรากำลังทำมิกซ์เทป”
งานศิลป์ที่ดิบ จริงใจ แต่เปี่ยมเจตนาแบบนี้เข้ากับสองศิลปินจาก Brooklyn สุด ๆ เพราะพวกเขามักกลับไปหาความสัมพันธ์จริงแท้ที่เป็นหัวใจของ 10k เสมอ
“ไม่มีใครสนใจเกมอุตสาหกรรมหรือการเมืองวงการ” Seltzer กล่าว “เวลาเข้าสตูดิโอ ไม่มีใครพยายามทำฮิต ไม่มีใครหาเรฟ ไม่มีใครคิดว่าอะไรฮอตตอนนี้หรือจะฮอตในอนาคต [...] ทุกคนแค่ทำในสิ่งที่ตัวเองอยากทำ แล้วคุณก็ได้ยินมัน”
Kym และ Seltzer มานั่งคุยกับ Hypebeast เล่าเบื้องหลังมิกซ์เทปนี้และเรื่องราวของ 10k ท่ามกลางภูมิทัศน์เสียงในปัจจุบัน
พาย้อนกลับไปต้นเรื่อง คุณสองคนเจอกันครั้งแรกได้อย่างไร?
Anysia Kym: ฉันรู้ว่า MIKE กำลังทำ Pinball กับผู้ชายลึกลับคนหนึ่งชื่อ Tony Seltzer [หัวเราะ] ฉันไปเซสชันอัดเสียงช่วงท้าย ๆ —ข้ามรายละเอียดไปเยอะ— และนั่นแหละคือครั้งแรกที่เราเจอกัน
Tony Seltzer: ตอนแรกเราคุยกันตอนเธอเปิดเดโมเพลง Pinball บนโทรศัพท์ให้ผมฟัง หลังจากนั้นเราก็ฟอลโลว์กันใน Instagram พอผมได้ฟังงานของคุณก็นึกว่า “เจ๋งมาก” ใครก็ตามที่มาจาก 10k หรือเกี่ยวกับ MIKE ก็ดีหมด เราเลยคุยกันต่อจนผมชวนว่า “งั้นมาเจอกันทำเพลงกันไหม” แต่ยังไม่มีอะไรเป็นรูปธรรม
AK: เราไม่มีเป้าหมายชัดเจนเลย แม้ตอนเข้าสตูดิโอครั้งแรก เรายังไม่รู้ว่าจะเอาโทนแบบไหน ฉันบอกว่าช่วงนี้อยากลองร้องกับเขียนเพลง คุณก็เปิดบีทให้ฟัง แต่เร็ว ๆ นี้เราก็รู้ว่ามันไม่ใช่อารมณ์นั้น
TS: เราลองทำอยู่สองสามแทร็ก ผมเปิดบีทที่มีให้ Anysia ร้อง ซึ่งมันก็เท่ดี แต่ยังไม่เข้าจังหวะโฟลว์
“ครอบครัว 10k คือกลุ่มคนที่ทำงานหนัก รักการทดลอง และกล้าเสี่ยงที่สุด [...] เราเป็นศิลปินที่ต่างกันสุดขั้ว แต่ความหลงใหลเดียวกันเชื่อมเราไว้ ศิลปะแร็ปสวยงามมาก และการได้อยู่ท่ามกลางนักเล่นคำเหล่านี้มันสร้างแรงบันดาลใจจริง ๆ” – Anysia Kym
แล้วพวกคุณหาโฟลว์นั้นเจอเมื่อไหร่ ยังไง?
AK: ตอนที่คุณถามว่า “อยากโปรดิวซ์อะไรด้วยกันไหม” แล้วฉันตอบว่า “ฉันขอเขียนได้ไหม”
TS: เราเริ่มจากศูนย์ ผมเริ่มทำบีทตั้งแต่บาร์แรกโดยมี Anysia นั่งอยู่ในห้องเดียวกันเสมอ
AK: เราไม่เคยส่งไฟล์หากันทางไกลเลย
TS: ทุกอย่างเราทำกันต่อหน้า นั่นคือปรัชญาของผม
AK: เหมือนกัน ฉันไม่ค่อยทำงานกับใครผ่านออนไลน์ ทุกงานต้องเจอตัวจริง [...] แม้เพลงแรกจะออกมาดีมาก เรายังไม่ได้ตัดสินใจทำโปรเจกต์ เราแค่ทำเพลงไปเรื่อย ๆ จนถึงแทร็กที่สี่ห้าถึงเริ่มจับโฟลว์ได้
พอมีเพลงร่วมกันเยอะแล้ว เลือกยังไงว่าเพลงไหนจะอยู่ในแทร็กลิสต์?
AK: ไม่ยากเลย แต่ละเพลงต่างกันมาก และเราตั้งใจตั้งแต่แรกว่าโปรเจกต์ต้องสั้น ไม่อยากให้ยาว 15 หรือ 17 แทร็ก เลยตั้งลิมิตที่ 12
TS: ช่วงหนึ่งเราเคยจะให้เหลือแค่ 8 เพลงด้วยซ้ำ
ทำไมถึงอยากให้สั้น?
AK: เราไม่อยากให้มันรู้สึกเหมือนอัลบั้ม ถึงจะเป็นอัลบั้มก็เถอะ แต่มันคือมิกซ์เทป วิธีทำงานก็เหมือนมิกซ์เทป พอครบ 12 เพลง เราก็จัดลำดับจังหวะให้พาผู้ฟังไปได้ตลอด ฉันอยากให้มันฟังวนได้ จบแล้วต้องกดเริ่มใหม่ทันที
การทำ Purity ต่างจากการทำอัลบั้มยังไง?
AK: อัลบั้มเดี่ยวของฉันก็ทำแบบเดียวกัน—เหมือนมิกซ์เทป เวลานึกถึงอัลบั้มฉันจะคิดถึงงานยาว 45 นาที เพลงละ 3-4 นาที ต้องให้คนตั้งใจฟังยาว ๆ แต่ฉันแค่อยากทำของฉันแล้วไปต่อ
TS: เราตั้งเป้าเพลงสั้นตั้งแต่แรก ผมชอบเพลงสั้นอยู่แล้ว เราทดลองอะไรใหม่ ๆ ทุกแทร็ก เลยต้องคุมให้โปรเจกต์ยังฟังเป็นชุดเดียว ถึงจะกระโดดข้ามแนว แต่สิ่งที่ทำให้มันกลมคือวิธีที่เราทำเพลงร่วมกัน
ชมโพสต์นี้บนอินสตาแกรม
ช่วยเล่าให้ฟังหน่อยว่าแต่ละคนชอบอะไรที่สุดเวลาได้ร่วมงานกัน
AK: Tony เปิดกว้างเรื่องดนตรีมาก ฉันชอบที่เขาเป็นคนแหวกแนว ฟังได้ทุกอย่างและเข้าได้ทุกสไตล์ ฉันชอบที่เขายอมทำงานกับศิลปินอย่างฉันที่ทั้งโปรดิวซ์และเขียนเอง อยู่ช่วงเริ่มต้นเส้นทาง แถมยังพร้อมมาพบกันครึ่งทาง
TS: Anysia ก็เปิดกว้างเหมือนกัน ผมเลยลองของแปลกได้เต็มที่ และถ้าเธอไม่ชอบ เธอก็กล้าบอก นั่นคือเหตุผลที่ผมชอบทำบีทตอนเธอนั่งอยู่ด้วย เพราะถ้าผมเติมอะไรที่เธอไม่ปลื้ม เธอจะบอกทันที ซึ่งมีประโยชน์มากในการตกแต่งชิ้นงานสุดท้าย
ถ้าต้องเลือกเพลงหนึ่งจาก Purity ที่สรุปภาษาการคอลแล็บระหว่าง Anysia x Tony ได้ชัดที่สุด จะเลือกเพลงไหน?
AK: ยากมาก ไม่ได้ตอบเลี่ยงนะ แต่รู้สึกว่าทุกเพลงก็เป็นตัวแทนได้ ฉันขอเลือก “Diamonds & Pearls” หรือ “Afterparty” เพราะเราโปรดิวซ์ “Afterparty” ด้วยกัน
TS: ผมก็เลือก “Diamonds & Pearls” เหมือนกัน แล้วผมก็ชอบ “Automatic” มาก มันถูกเลือกเป็นซิงเกิลด้วยเหตุผลของมันเอง ตอน Anysia ไล่ฮาร์โมนีซ้อนเข้าไปคือ “โอ้โห!”
AK: คืนนั้นเราอยู่ในสตูแล้วเปิดเพลงนั้นวนฟังกันอีก 20 นาที
มีแทร็กอื่นไหมที่พวกคุณโปรดิวซ์ด้วยกัน?
TS: มีแค่ “Afterparty”
AK: มันดีมากที่ฉันไม่ต้องนั่งเบาะคนขับ ฉันไว้ใจให้ Tony จัดการเต็มที่ ฉันเคยทำโปรเจกต์ที่ดูแลทั้งโปรดักชันและร้องเอง แต่ครั้งนี้ตั้งใจอยากฝึกสกิลการเขียนเพลงจริง ๆ
ครอบครัว 10k มีบทบาทต่อเส้นทางหรืออัตลักษณ์ศิลปะของคุณอย่างไร?
AK: ครอบครัว 10k คือหนึ่งในกลุ่มคนที่ทำงานหนัก ช่างทดลอง และกล้าเสี่ยงที่สุด อาจจะฟังเหมือนอวยแต่พวกเขาพิเศษจริง ๆ 10k คือการเล่นเกมยาว พร้อมซื่อสัตย์ต่อสิ่งที่เราเป็น และเปิดรับสิ่งใหม่ ๆ เราเป็นศิลปินที่ต่างกันมาก แต่ความหลงใหลเดียวกันเชื่อมเราไว้ ศิลปะแร็ปงดงามเหลือเกิน การได้อยู่ท่ามกลางวาจากรเหล่านี้มันสร้างแรงบันดาลใจสุด ๆ
TS: หัวใจของ 10k คือความรักและสายสัมพันธ์แท้จริง ไม่มีใครสนใจเกมธุรกิจหรือการเมืองวงการ เวลาเข้าสตูดิโอ ไม่มีใครคิดจะทำฮิต ไม่มีใครหาเรฟ ไม่มีใครสนใจว่าอะไรฮอตตอนนี้หรือจะฮอตในอนาคต เราแค่สร้างงานตามความรู้สึกในวันนั้น ไม่มีอิทธิพลภายนอก นั่นแหละศิลปะของ 10k ไม่เคยมีการคุยกันว่า “คนจะชอบไหม?” หรือ “อาจจะไม่เวิร์กนะ…” ทุกคนทำสิ่งที่ตัวเองอยากทำ และคุณจะได้ยินมัน
คุณรับมือกับเสียงรบกวนภายนอกยังไงให้เบาที่สุด?
AK: Niontay ชอบพูดว่า “ไม่มีใครใหญ่กว่าระบบ แต่ระบบใหญ่มาก” สิ่งที่เรากำลังทำอยู่คือเวลาปัจจุบัน แต่พอเริ่มคิดถึงภาพในอีกห้าปีข้างหน้า คุณต้องบาลานซ์ให้ดี เพราะมันอาจทำให้ความเป็นธรรมชาติของตอนนี้เสียไป การอยู่ใกล้คนที่คุณเชื่อใจและรักช่วยได้มาก ฉันรู้สึกขอบคุณทุกการคอลแล็บ แต่ก็ต้องเลือกคนร่วมงานอย่างมีวิจารณญาณด้วย
“เราเริ่มต้นจากการเป็นเพื่อนกันก่อนจริง ๆ ฟังดูอาจเชย แต่กับทุกคนใน 10k ก็เหมือนกัน ต้องสร้างความสัมพันธ์ก่อน แล้วดนตรีค่อยตามมา” – Tony Seltzer
ในเมื่อเป็นแบบนั้น ทำไมคุณถึงตัดสินใจทำงานกับ Tony?
AK: เพราะครั้งแรกที่เราเจอกัน เขาไม่เคยทำให้รู้สึกว่าอยากได้อะไรจากมิตรภาพนี้เลย ฉันปล่อยตัวสบาย ๆ กับเขาได้ [หันไปหา Tony] คุณยังไม่เปิดบีทจนครั้งที่สามหรือสี่ที่เราเจอกัน
TS: เราสร้างมิตรภาพก่อนจริง ๆ ฟังดูอาจเชย แต่ก็เหมือนกับทุกคนใน 10k ทุกคนอยากสร้างความสัมพันธ์ก่อน ดนตรีค่อยมาทีหลัง ผมรู้จัก MIKE มา 10 ปี ก่อนจะได้ทำงานกันจริงจัง ผมมีบีทอยู่สองสามเพลงในอัลบั้มใหญ่ชุดแรกของเขา เสียงเขาไม่เหมือนผมเลย ผมเลยไม่เคยกดดันให้เขาทำเพลง แต่ไม่ว่าเราจะทำเพลงหรือไม่ เราก็รักษามิตรภาพแน่นแฟ้นและให้กำลังใจกันเสมอ กับ Pinball เราแค่กลับมารวมกันแล้วมันคลิก
แล้ว Tony ให้ผมถามกลับ—ทำไมคุณถึงเลือกทำงานกับ Anysia?
TS: แค่ได้ฟังเพลงของเธอ ก่อนเราจะเจอกันผมก็รู้แล้วว่าเธอพร้อมจะทดลองเสมอ ในแง่โปรดักชันเธอลองอะไรหลากหลาย [หันไปมอง Anysia] ซาวด์ของคุณผสมระหว่างจังเกิลกับ—ไม่อยากเรียกว่า—Lo-fi แต่ก็มีบรรยากาศ lo-fi เยอะมาก มันเป็นซาวด์เฉพาะตัวและคุณก็สนุกกับการทดลองมันเต็มที่
