Miami Art Week กำลังทวีความร้อนแรงขึ้นเรื่อย ๆ จนกลายเป็นอีเวนต์ศิลปะและวัฒนธรรมสุดไฮไลต์ประจำปฏิทิน ก่อนการจับสลากแบ่งสาย 2026 FIFA World Cup ในวันนี้ Visa กำลังรีเฟรชการปรากฏตัวในทัวร์นาเมนต์ ด้วยการเปิดตัวคอลเล็กชันศิลปะระดับโกลบอลชุดแรกที่ได้แรงบันดาลใจจาก “the beautiful game” หรือเกมลูกหนังอันสวยงาม
โปรเจ็กต์นี้จับมือกับ JOOPITER แพลตฟอร์มประมูลและอีคอมเมิร์ซที่ก่อตั้งโดย Pharrell Williams เพื่อชูให้เห็นบทบาทสำคัญของศิลปินและผู้ประกอบการในชุมชนของตัวเอง แล้วถ่ายทอดพลังร้อนแรงร่วมกันนั้นออกมาเป็นดีไซน์จัดจ้าน ผ่านการมีส่วนร่วมจากศิลปินกว่า 20 คนจากทั่วโลก อินิชิเอทีฟนี้ยังต่อยอดสโลแกน “everywhere you want to be” ของ Visa ด้วยการหันโฟกัสมาที่ศิลปิน นักกีฬา และแฟนบอล เพื่อให้พวกเขาได้ปลดล็อกศักยภาพความครีเอทีฟของตัวเองอย่างเต็มที่ ในฐานะครอบครัวฟุตบอลในแบบที่พวกเขาอยากเป็น
ริมสระที่ The Goodtime Hotel โอเอซิสโทนพาสเทลกลาง Miami ของ Pharrell งานโชว์เคสเปิดตัวครั้งแรกThe Art of the Draw, เปิดตัวห้าศิลปินกลุ่มแรกในคอลเล็กชัน ก่อนที่รายชื่อที่เหลือจะทยอยเผยโฉมไปตามสามเจ้าภาพทัวร์นาเมนต์ – สหรัฐฯ เม็กซิโก และแคนาดา – ตลอดช่วงนับถอยหลัง ศิลปินที่โดดเด่นมาแต่ต้น ได้แก่ Nathan Walker และ Darien Birks รวมถึง Ivan J. Roque ศิลปินเพนต์กำแพงชาว Cuban American ที่มาร่วมแทนเมือง Miami บ้านเกิดของเขา หลังจบทัวร์นาเมนต์ ทุกชิ้นงานจะถูกส่งเข้าประมูลผ่าน JOOPITER เพื่อนำรายได้ไปมอบให้มูลนิธิต่าง ๆ ตามที่ศิลปินแต่ละคนเลือก
“นี่เป็นวิธีที่เท่มากในการพาอัตลักษณ์ภาพของเราเข้าไปอยู่ในทัวร์นาเมนต์ และเปิดให้ศิลปินใช้มันเป็นแพลตฟอร์มต่อยอดผลงาน” Jeff Cha Head of Global Brand ของ Visa อธิบาย “ฟุตบอลเป็นเกมระดับโลก และมีความหมายแตกต่างกันไปในแต่ละที่ ความคิดสร้างสรรค์คือแรงขับเคลื่อนเศรษฐกิจ คุณเข้าไปซัพพอร์ตคอมมูนิตี้ในจุดที่เกมกำลังเข้มข้น แล้วสิ่งอื่น ๆ จะตามมาเอง”
เพื่อฉลองการเปิดตัวครั้งนี้ Hypeart ชวนสองศิลปินที่ร่วมโปรเจ็กต์มาพูดคุย เริ่มจากนักวาดจาก Mexico City อย่างCesar Canseco และศิลปินจาก Vancouver อย่างRafael Mayaniเพื่อพาไปเจาะลึกถึงแรงบันดาลใจ เจตจำนง และอารมณ์ที่ขับเคลื่อนงานของพวกเขา
“Movement ไม่ได้เป็นเพียงการจับจังหวะการเคลื่อนไหว แต่คือการออกแบบองค์ประกอบภาพให้พาผู้ชมเคลื่อนตามเข้าไปในเฟรม”
ช่วยเล่าให้ฟังหน่อยได้ไหมว่าออกแบบผลงานกันอย่างไร ในการดึงสปิริตบนสนามจริงมาใส่ลงในชิ้นงาน องค์ประกอบไหนคือสิ่งสำคัญที่สุดที่คุณอยากจับให้ได้?
Rafael Mayani: ผมโฟกัสที่ movement มิติของภาพ และความรู้สึกราวกับช่วงเวลานั้นถูกแขวนค้างไว้ มองในแง่ art direction movement ไม่ได้หมายถึงแค่การวาดท่าทางเคลื่อนไหว แต่คือการออกแบบคอมโพสิชันให้คนดูถูกพาเคลื่อนไปในเฟรม มิติลึกช่วยวางงานชิ้นนี้ให้อยู่ในสเปซที่มีความเป็นภาพยนตร์มากขึ้น ส่วนไอเดียของ slow motion กลายเป็นแกนทางอารมณ์ ช่วยขับให้เห็นแรงตึงเครียดและความคาดหวังต่อสิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อไป
Cesar Canseco: Passion และวัฒนธรรมคืออารมณ์หลักที่ผมอยากถ่ายทอด Passion ปรากฏอยู่ในความเข้มข้นของผู้เล่นที่ครองเกมของตัวเองอยู่หมัด — สมาธิ พลังงาน และความตึงเครียดในเสี้ยววินาทีที่สามารถเปลี่ยนสกอร์ได้ ส่วนด้านวัฒนธรรม ผมอยากเน้นสีสัน จังหวะ และบรรยากาศเฉลิมฉลองที่ฝังลึกอยู่ใน Mexico เมื่อมารวมกัน องค์ประกอบเหล่านี้คือการเฉลิมฉลองความดัง เด่น จัดจ้าน และความมีชีวิตชีวาในสนามกีฬา รวมถึงสปิริตที่นิยามประสบการณ์บนผืนหญ้า
ทัวร์นาเมนต์ครั้งหน้าถูกจับตามองเป็นพิเศษเพราะมีถึงสามประเทศเจ้าภาพ ทั้งภูมิศาสตร์ สถาปัตยกรรม หรือสปิริตทางวัฒนธรรมส่งผลต่อชิ้นงานของคุณอย่างไรบ้าง?
RM: ผมมองงานชุดนี้ผ่านเลนส์ของความหลากหลายของ Canada แทนที่จะโฟกัสแค่โลเคชันหรือสถาปัตยกรรม ผมอยากสะท้อนให้เห็นความหลากหลายของเชื้อชาติที่ประกอบกันเป็นทีมชาติ Canada และขยายไปถึงภาพของประเทศทั้งประเทศ ความหลากหลายนั้นกลายเป็นเส้นเรื่องหลัก และในขณะเดียวกัน ผมก็อยากให้ชิ้นงานรู้สึกว่า “นี่แหละ Canada” แบบไม่มีผิดตัว เพื่อให้ได้แบบนั้น ผมจึงดึงเอาพรรณพืชและสัตว์เฉพาะถิ่นมาใช้ ราวกับเป็นม็อติฟภาพหรือเท็กซ์เจอร์เชิงสัญลักษณ์
CC: Mexico มีอัตลักษณ์ที่แข็งแรงและหยั่งรากมาจากอารยธรรมโบราณ เราดึงพลังมหาศาลมาจากมรดกตรงนั้น เวลาเราเห็นตัวเองสะท้อนอยู่ในพลังของสัญลักษณ์ต่าง ๆ เราแทบรู้สึกว่าไม่มีอะไรล้มเราได้ ผมอยากให้ความรู้สึกเรื่องรากเหง้าและความแกร่งทนทานนั้นปรากฏอยู่ในงาน สัญลักษณ์อย่าง jaguar — ที่แทนความแข็งแกร่ง ความคล่องตัว และผู้พิทักษ์เชิงจิตวิญญาณ — จึงกลายเป็นจุดยึดทางสายตาตลอดทั้งผลงาน
“ในกีฬา ความเป็นหนึ่งเดียวไม่ใช่แค่เรื่องแฟน ๆ มารวมตัวกัน — แต่คือความกลมกลืนระหว่างจิตใจกับร่างกาย และสมดุลระหว่างสกิลเฉพาะตัวกับพลังของทีม”
ตัวทัวร์นาเมนต์เองก็อัดแน่นไปด้วยเส้นอารมณ์ของทั้งผู้เล่นและแฟน ๆ — จากความคาดหวัง ความเป็นหนึ่งเดียว ชัยชนะ ไปจนถึงการเป็นคู่แข่ง ธีมไหนที่สะท้อนกับคุณที่สุด และคุณถ่ายทอดมันออกมาผ่านงานได้อย่างไร?
CC: ธีมที่ผมอินที่สุดคือความเป็นหนึ่งเดียว สำหรับกีฬาแล้ว ความเป็นหนึ่งเดียวไม่ใช่แค่เรื่องแฟน ๆ มารวมตัวกัน — แต่มันคือความกลมกลืนระหว่างใจกับกาย และสมดุลระหว่างความสามารถเฉพาะตัวกับพลังร่วมของทีม ไอเดียนี้ขยายออกไปไกลกว่าผู้เล่นในสนาม มันสะท้อนถึงวิธีที่ Mexico มารวมตัวกันในช่วงเวลาแห่งการเฉลิมฉลอง และวิธีที่ทัวร์นาเมนต์นี้สร้างความรู้สึกเป็นหนึ่งเดียวกันอันแสนพิเศษระหว่างสามเจ้าภาพ สำหรับผม การบรรจบกันตรงนั้นคือหัวใจที่ต้องสื่อให้ได้
RM: สำหรับผม ธีมที่ชัดที่สุดคือชัยชนะ โดยเฉพาะโมเมนต์ที่เข้มข้นก่อนเหตุการณ์สุดเหลือเชื่อจะเกิดขึ้น ผมอยากจับความรู้สึกแบบ bullet-time anticipation ช่วงที่ทุกอย่างช้าลง ความตึงเครียดพุ่งถึงขีดสุด และคุณแทบจะ “รู้สึก” ได้เลยว่าประตูหรือชัยชนะกำลังจะก่อตัวอยู่ตรงหน้า เสี้ยววินาทีที่แขวนค้างนั้นกลายเป็นเครื่องยนต์ทางอารมณ์ของทิศทางงานภาพทั้งหมด
ส่วนความเป็นหนึ่งเดียวก็มีบทบาทสำคัญมาก โดยเฉพาะในวิธีที่ผมจัดการกับการเล่าเรื่องวัฒนธรรม ด้วยการดึงให้เห็นถึงความหลากหลายของภูมิหลังที่ประกอบเป็นทีม Canada ผมอยากให้ชิ้นงานสะท้อนพลังร่วมและตัวตนที่แบ่งปันกันอยู่เบื้องหลังโมเมนต์แห่งเกียรติยศเหล่านั้น



