Culture Is Code: 10 ดีไซเนอร์สลายกรอบ ‘ความเป็นเอเชีย’ ที่ Clockenflap

เมื่อศิลปะย้อมผ้าโบราณแบบ Kyo-Yuzen มาปะทะกับเวิร์กแวร์แนวทหาร และแร็ปสตรีตเวียดนามมาชนกับแฟชั่นไฮเอนด์—FASHION ASIA HONG KONG 2025 จับมือ Clockenflap ภายใต้ธีม “The Fashion Compass” เพื่อชี้ทิศอนาคตแฟชั่นเอเชียผ่าน 10 ดีไซเนอร์ดาวเด่นแห่งปี

นิทรรศการ “10 Asian Designers To Watch” ที่เพิ่งยกทัพไปลงที่ Central Harbourfront ในงาน Clockenflap Music & Arts Festival ภายใต้ธีม “The Fashion Compass” กลายเป็นเวทีหลักให้เหล่าวิชั่นนารีได้เฉิดฉาย ภายในโชว์เคสอันหลากหลายนี้ ยังมีโปรเจกต์คอลแลบสุดพิเศษกับสไตลิสต์ชื่อดังชาวฮ่องกง Chloe Mak ที่คิวเรตลุคพร้อมลุยเฟสติวัลจากคอลเล็กชันของเหล่าผู้ชนะ ก่อนถูกตีความใหม่เป็นงานอาร์ตภาพวาดโดย Jenny Chui

Hypebeast พูดคุยเชิงลึกกับดีไซเนอร์ทั้ง 10 คนที่ถูกคัดเลือกในปีนี้ เพื่อสำรวจว่าพวกเขากำลังกำหนดนิยามใหม่ของ “ความเป็นเอเชีย” ในโลกแฟชั่นร่วมสมัยอย่างไร ผ่านมุมมองทางวัฒนธรรมเฉพาะตัว งานฝีมือดั้งเดิม และแรงบันดาลใจจากดนตรี

ปฏิเสธการถูกตีกรอบ: “Culture is Code, Not Costume”

บนเวทีโลก ภาพจำของดีไซน์เอเชียมักถูกลดทอนให้เหลือแค่ลายมังกร หงส์ หรือโทเท็มดั้งเดิม สำหรับเหล่าผู้ได้รับการยกย่องในปีนี้ การท้าทายสเตริโอไทป์เหล่านั้นคือภารกิจอันดับหนึ่ง

Hung La ผู้อยู่เบื้องหลังแบรนด์สายเลือดเวียดนาม LỰU ĐẠN เลือกเดินบนเส้นทางที่เรียกได้ว่า “อันตราย” เขาได้รับอิทธิพลอย่างแรงกล้าจากวัยเด็กที่เติบโตในอเมริกาช่วงยุค 80s และภาพยนตร์แก๊งสเตอร์ ทำให้มุ่งมั่นจะนิยามความเป็นชายแบบเอเชียและความงามแบบแก๊งในมุมมองใหม่ “ผมไม่ต้องการความเอ็กโซติกแบบสุภาพผ่านมังกร โคมแดง หรือไม้ไผ่ ผมมองว่าวัฒนธรรมคือ Code ไม่ใช่ Costume” Hung La พูดตรง ๆ เขาอธิบายว่าแก่นของ LỰU ĐẠN คือพลัง ท่าที และสัญชาตญาณการเอาตัวรอด ถึงขั้นจินตนาการถึง “ประเทศร่วม” ที่มีกฎและพิธีกรรมของตัวเอง

1 of 2

Penultimate

2 of 2

Penultimate

อีกหนึ่งแบรนด์ที่ออกมาท้าทายสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมคือ Penultimate จากดีไซเนอร์ชาวจีน Xiang Gao ที่ตั้งคำถามชวนคิดว่า ทำไมเราถึงใส่เสื้อยืดพิมพ์รูป Queen of England หรือ Kurt Cobain แต่กลับไม่ใส่ฮีโร่วัฒนธรรมของตัวเอง? จึงเกิดเป็นคอลเล็กชัน SS23 ที่เธอเลือกพิมพ์ภาพ Shennong นักปราชญ์ในตำนานจีนลงบนฮู้ดดี้อย่างกล้าหาญ “มันทำให้ฉันคิดว่า ทำไมเราไม่สวมใส่ฮีโร่วัฒนธรรมของตัวเอง”

1 of 2

Oscar Ouyang

2 of 2

Oscar Ouyang

ขณะที่ Oscar Ouyang คือตัวแทนมุมมองแบบ “Third Culture Kid” อย่างแท้จริง เขาเรียนแฟชั่นในตะวันตก แต่ยึดโยงตัวเองกับอนิเมะและงานหัตถศิลป์เอเชียตะวันออก พื้นเพที่ผสมผสานกันนี้ทำให้เขาสร้างภาษาความงามรูปแบบใหม่ที่ทั้งคุ้นเคยและแปลกตาไปพร้อมกัน

เมื่อเสียงกับภาพมาบรรจบ: จาก Ryuichi Sakamoto ถึงเทปคาสเซ็ต Hip Hop
เมื่อนิทรรศการกลับมาที่ Clockenflap อีกครั้ง ดนตรีจึงกลายเป็นภาษากลางของแรงบันดาลใจให้เหล่าดีไซเนอร์ ส่งอิทธิพลโดยตรงต่อวิธีคิดเรื่องโครงสร้างและวัสดุ

1 of 2

Khoki

2 of 2

Khoki

Koki Abe ดีไซเนอร์ผู้อยู่เบื้องหลังแบรนด์ญี่ปุ่น KHOKI เผยว่า ดนตรีคือทางหลบหนีจากความจริงในช่วงที่เขาสร้างสรรค์ผลงาน ช่วงหลังเขาหมกมุ่นอยู่กับงานของ Ryuichi Sakamoto ความไร้ขอบเขตที่ผสานดนตรีคลาสสิกเข้ากับป๊อปของศิลปินผู้นี้ จุดประกายให้เขาเลือกผสมผสานงานช่างย้อมผ้า Kyoto Shibori แบบดั้งเดิม เข้ากับเสื้อผ้าแนวมิลิทารีตะวันตก การปะทะกันระหว่างงานหัตถศิลป์เชิงพิธีกรรมกับเสื้อผ้าฟังก์ชันนัลนี่เอง คือพื้นที่เฉพาะตัวที่ทำให้ KHOKI โดดเด่น

1 of 2

LỰu ĐẠn

2 of 2

LỰu ĐẠn

ในทางตรงกันข้าม จังหวะของ LỰU ĐẠN มาจาก Hip Hop ยุค 90s และ Cantopop “ทุกคอลเล็กชันของ LỰU ĐẠN เริ่มจากเพลย์ลิสต์—จะเป็น Canto-pop เก่า ๆ หรือเพลงรักสาย Vietnamese New Wave ที่เหมือนถูกคลื่นรบกวนกลืนเสียงไปครึ่งหนึ่งก็ได้” Hung La เล่า จังหวะนี้ถูกฝังอยู่ในซิลูเอตเสื้อผ้า คล้ายเบสไลน์ของ 2Pac หรือ Mobb Deep ที่ซ่อนตัวอยู่ใต้เดนิมทรงโอเวอร์ไซซ์

1 of 2

Tamme

2 of 2

Tamme

Tatsuya Tamada จากแบรนด์ญี่ปุ่น Tamme ได้รับอิทธิพลอย่างแรงจากดนตรี Shoegaze บรรยากาศดื่มด่ำของเสียงเพลงแนวนี้สอดคล้องอย่างมากกับความงามเชิงโครงสร้างของเขา ที่เน้นแยกชิ้นส่วนและประกอบเสื้อผ้าใหม่ เขาได้แรงบันดาลใจจากความสามารถของญี่ปุ่นหลังสงครามในการปรับตัวและวิวัฒน์ และใช้การรื้อและจัดรูปทรงเสื้อผ้าเสียใหม่เป็นวิธีสะท้อนต่อสังคม

ShaSha Wong แห่ง swaying/knit หลงใหลดนตรีของนักเปียโนสายทดลอง Hauschka เสียงเปียโนแบบ prepared piano ที่ลอยอยู่กึ่งกลางระหว่างความกลไกกับงานแฮนด์เมด สะท้อนแนวคิด “ความแข็งแกร่งในความนุ่มนวล” ของงานนิตถักของเธอได้อย่างพอดี เธอสอดแทรกปรัชญาตะวันออกแบบ “Liubai” (การเว้นว่าง) ลงในงานถัก ใช้มิติของพื้นที่สื่อถึงความเงียบและการยับยั้ง จนกลายเป็นภาษาภาพเฉพาะตัว

อัตลักษณ์ที่ลื่นไหล: จากงานคราฟต์สู่เวทีโลก
สำหรับกลุ่มดีไซเนอร์ชุดนี้ พรมแดนภูมิศาสตร์ไม่ใช่ข้อจำกัด แต่คือสารอาหารชั้นดี

1 of 2

Act N°1

2 of 2

Act N°1

Luca Lin จาก ACT N°1 เติบโตในอิตาลีพร้อมรากเหง้าชาวจีน พื้นเพสองวัฒนธรรมนี้ทำให้เขาถ่ายทอดเสน่ห์ภาพหมึกและเครื่องลายครามจีนออกมาเป็นลายพิมพ์ที่พลิ้วไหลได้อย่างเป็นธรรมชาติ ขณะที่ young n sang ยืนยันจะใช้กี่ทอผ้าแบบดั้งเดิมในสตูดิโอที่เกาหลีทอผ้าด้วยมือ และมองงานปักลูกปัดเหมือน “อินสตอลเลชันอาร์ตจิ๋ว” ที่สอดแทรกอยู่ในเสื้อผ้า พวกเขายึดปรัชญา “Ageless” ที่ข้ามผ่านรุ่นสู่รุ่น ปฏิเสธการก็อปปี้อดีตแบบตรงตัว แต่สร้างดีไซน์ที่เชื่อมต่อกับบริบทร่วมสมัย

1 of 2

Kit Wan Studios

2 of 2

Kit Wan Studios

KIT WAN STUDIOS จากฮ่องกงนิยามตัวเองว่าเป็น “storyteller” ที่มักออกแบบคอสตูมเวทีให้เหล่าศิลปิน งานของ Kit เต็มไปด้วย “ความงามแบบโกลาหล” ผสมองค์ประกอบจากฮ่องกง สแกนดิเนเวีย ไปจนถึงอวกาศ เขาปฏิเสธการถูกจำกัดด้วยถิ่นกำเนิด “ผมนึกถึง Helmut Lang ไม่ใช่แค่ดีไซเนอร์ชาวออสเตรีย แต่คือครีเอเตอร์คนหนึ่ง ผมคือ Kit Wan ผู้เล่าเรื่องราวข้ามหลากหลายแขนง”

ดีไซเนอร์ชาวจีน Zhong Zixin หยิบแรงบันดาลใจจากงานสานหวายและม่านลูกปัดไม้ในบ้านเกิดทางตอนใต้ของเธอ แปลงความทรงจำเรื่องบ้านเย็นฉ่ำในฤดูร้อนให้กลายเป็นดีเทลบนเสื้อผ้า

1 of 2

Zhong Zixin

2 of 2

Zhong Zixin

อุตสาหกรรมและชุมชน: จาก “OEM” สู่ “เสียง” ของตัวเอง

1 of 2

Swaying Knit

2 of 2

Swaying Knit

มากกว่าการทดลองด้านความงาม ดีไซเนอร์กลุ่มนี้กำลังทบทวนบทบาทของเอเชียในห่วงโซ่อุปทานแฟชั่น แบรนด์ญี่ปุ่น KHOKI เสนอแนวคิดต้าน “individual heroism” เชื่อว่าเสน่ห์เฉพาะของเอเชียอยู่ที่การให้ค่าน้ำหนักกับสายสัมพันธ์ในชุมชน ทีม และช่างฝีมือ มากกว่าการเชิดชู “Individual Genius” แบบโลกตะวันตก

การตั้งคำถามต่อระบบ “การผลิต” ยังสะท้อนอยู่ในกลุ่มดีไซเนอร์จีนด้วยเช่นกัน swaying/knit มองว่าดีไซเนอร์เอเชียกำลังยืนอยู่บนจุดเปลี่ยน จากผู้รับวัฒนธรรมสู่การเป็น “ผู้ส่งออกวัฒนธรรม” และพยายามปรับโฉมห่วงโซ่คุณค่าของคำว่า “Made in Asia” ขณะเดียวกัน Zhong Zixin เน้นย้ำว่า ในเมื่อพวกเขาตั้งอยู่บนฐานอุตสาหกรรมสิ่งทอใหญ่ที่สุดในโลก ดีไซเนอร์จึงต้องร่วมรับผิดชอบต่อผลกระทบด้านสิ่งแวดล้อมที่ซ่อนอยู่หลังห่วงโซ่อุปทานนี้ด้วย

1 of 2

Young N Sang

2 of 2

Young N Sang

ตั้งแต่ความพยายามสร้าง “ประเทศร่วม” ของ LỰU ĐẠN ไปจนถึงปรัชญา “Ageless” ของ young n sang วิสัยทัศน์เหล่านี้ยืนยันว่าเหล่าดีไซเนอร์เอเชียไม่ได้พอใจกับแค่การออกแบบให้สวยงาม แต่กำลังก้าวขึ้นมาช่วงชิงอำนาจในการนิยามอนาคต

ดีไซเนอร์ทั้ง 10 คนกำลังใช้ภาษาของตัวเองพิสูจน์ให้โลกเห็นว่า ดีไซน์เอเชียไม่ใช่การส่งออกทางเดียวอีกต่อไป แต่คือบทสนทนาระดับโกลบอลว่าด้วยงานฝีมือ ดนตรี และอัตลักษณ์ของตัวตน