50 อัลบั้มเปลี่ยนชีวิตปี 2025 ของเรา

ถ้า 2024 เป็นปีของอัลบั้มปกเขียวไฟฟ้าเพียงหนึ่งเดียวที่ครองพื้นที่วัฒนธรรมป๊อปตั้งแต่ปล่อยกลางซัมเมอร์ไปตลอดทั้งปี 2025 กลับเป็นปีของพลังรวมหมู่มากกว่า อัลบั้มทรงอิทธิพลที่สุดในปีนี้ต่างเผยให้เห็นวิสัยทัศน์ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ระดับสร้างโลก จุดประกายบทสนทนาทางวัฒนธรรมที่ท้าทายความคิด และยังคงละลายเส้นแบ่งแนวดนตรีให้พร่าเลือนในรูปแบบที่น่าตื่นเต้นยิ่งกว่าเดิม

อัลบั้มเปิดตัวมาจากทั้งศิลปินหน้าใหม่ที่น่าจับตา และตัวท็อปที่เคยทำงานเงียบ ๆ อยู่เบื้องหลังซับคัลเจอร์สายเสียงอย่าง Monte Booker, Ovrkast. และ Kal Banx ถ้าอนาคตของดนตรีอยู่ในมือคนกลุ่มนี้ เราบอกได้เลยว่าสบายหายห่วง

ฝั่งตัวเต็งก็โถมแรงยิ่งกว่าที่เคย โดยเฉพาะความสำเร็จของ Bad Bunny จากDeBÍ TiRAR MáS FOToSที่ทุบสถิติแตกกระจุย ส่งให้ Benito กลายเป็นศิลปินคนแรกที่ขึ้นอันดับหนึ่งชาร์ตสตรีมมิงของ Spotify ได้สี่ปีซ้อน และคว้าตำแหน่งกลับมาอีกครั้งในปี 2025 ด้วยยอดสตรีมมหาศาล 19.8 พันล้านครั้ง ขณะเดียวกัน Geese ของ Cameron Winter และอัลบั้มของ Tyler, the Creator อย่างDON’T TAP THE GLASS, และผลงานของ ROSALÍA อย่างLUXก็ต่างทำลายทั้งสถิติและกรอบเดิม ๆ สะท้อนให้เห็นถึงความกล้าเสี่ยงทางศิลปะระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน ทั้งจากดาวระดับซูเปอร์สตาร์และหน้าใหม่ไฟแรงที่พร้อมพาตัวเองออกไปไกลกว่ารูปแบบที่คุ้นชิน

นี่คืออีกหนึ่งปีประวัติศาสตร์อย่างแท้จริง เราเลยจัดหมวดให้ 50 อัลบั้มที่นิยามปี 2025 – ตัวเลขที่ยังเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ – ออกเป็น 5 หมวด: อัลบั้มเปิดตัว, ตัวเต็งฮิตทะลุชาร์ต, การคัมแบ็ก, โปรเจกต์คอลลาบ และอัญมณีที่ยังถูกซ่อนอยู่

เลื่อนลงไปดูรายชื่อแบบจัดเต็มได้เลยด้านล่างนี้

---

Debuts:

2025 คือปีทองของอัลบั้มเปิดตัว ตั้งแต่สายอินดี้ไปจนถึงแร็ปเปอร์ใต้ดิน หลายคนก้าวเข้ามาในสปอตไลต์พร้อมงานที่ขัดเกลามาอย่างเฉียบคมที่สุดในชีวิตการทำเพลงของตัวเอง

Liim – Liim Lasalle Loves You

และเราก็หลงรัก Liim Lasalle เช่นกัน เด็กหนุ่มวัย 22 ที่ฉลาดเกินวัยคนนี้นิยามตัวเองแค่ว่าเป็น “ผู้ชายธรรมดา ๆ” จาก Harlem ที่เติบโตมากับความดิบของ New York City และพลังชุมชนจากทั้งห้าโบโร โดยแทบไม่สะทกสะท้านเลยกับเสียงชื่นชมที่อัลบั้มเปิดตัวของเขาอย่างLiim Lasalle Loves Youได้รับมา ด้วยการหนุนหลังจาก Tyler, the Creator (น่าจะพร้อมชุด Supreme สักลุค) ความไม่สามารถจะเสแสร้ง “ความจริงใจ” และการยึดมั่นในการเป็นตัวเองของ Liim กลายเป็นเชื้อเพลิงให้ดนตรีที่ก้าวข้ามทุกกรอบแนวเพลงของเขาชัดเจนยิ่งกว่าเดิม อัลบั้ม 12 แทร็กพาผู้ฟังล่องไปอย่างมีโซลระหว่างแร็ป ป๊อป R&B และอินดี้ พุ่งสูงสุดในเพลงเด่นอย่าง “For The Both Of Us” ที่เขารำพึงแบบสายน้ำความคิดหลังเลิกรา และ “Le Pouvoir Noir” ที่ร้องภาษาฝรั่งเศสทั้งเพลง นี่คือทุกแนวและไม่ใช่แนวไหนเลยในคราวเดียวกัน นี่แหละ Liim Lasalle!

เหมาะฟังถ้าคุณชอบ: Tyler, the Creator – โดยเฉพาะยุคFlower Boy และ CALL ME IF YOU GET LOST

Monte Booker – noise ( meaning )

พลังเงียบที่ช่วยนิยามซาวด์ของใครหลายคนมากว่าทศวรรษ สมาชิกผู้ก่อตั้ง Zero Fatigue คนนี้เพิ่งโผล่มาแนะนำตัวแบบเป็นทางการในฐานะศิลปินเดี่ยวปีนี้นี่เอง ภายใต้ชื่ออัลบั้มว่าnoise ( meaning ), อัลบั้มเปิดตัวเต็มรูปแบบของ Monte Booker ผสมผสานแนวดนตรีอย่างลื่นไหล พร้อมซ้อนเลเยอร์ซาวด์แอมเบียนต์ไปทั่วทั้ง 14 แทร็กที่ร้อยต่อกันอย่างไร้รอยต่อ รายนามเพื่อนร่วมงานสุดโหดของ Booker ก็โผล่มาให้ได้ยินตลอดการฟังแบบดื่มด่ำ ตั้งแต่ Smino, reggie และ Ravyn Lenae ที่ช่วยส่งให้แทร็ก “lights,” “awake” และ “no good” กลายเป็นไฮไลต์ ไปจนถึงสายทดลองรุ่นใหม่อย่าง Planet Giza, Young Pink และ chlothegod ที่ต่างปูเส้นทางศิลปะของตัวเองต่อไป

เหมาะฟังถ้าคุณชอบ: ฮิปฮอป Chicago และเพลย์ลิสต์ “lo-fi” บน YouTube ยาวเป็นชั่วโมง

SAILORR – FROM FLORIDA’S FINEST

หลังจากปล่อย “Pookie’s Requiem” เรียกน้ำย่อย ความมั่นใจของ SAILORR ก็พูดแทนตัวเองได้ทุกอย่าง ลูกครึ่งเชื้อสายเวียดนามจาก Florida คนนี้เข้าหาดนตรีเหมือนทุกอย่างในชีวิต — ด้วยความจริงแท้ดิบ ๆ ที่ส่องประกายชัดผ่านอัลบั้มเปิดตัวสไตล์ไดอารี่ของเธอ โยกไปมาระหว่างพลัง hot-girl แบบพีกสุด กับความอ่อนแอเวลาจมดิ่งอย่างไม่กลบเกลื่อน โดยFROM FLORIDA’S FINESTคือการเปิดตัวที่ทั้งน่าประทับใจและตรงไปตรงมา ว่า SAILORR คือใคร ทั้งในฐานะศิลปินและในฐานะผู้หญิงคนหนึ่ง โปรดักชันบรรยากาศจัดเต็มคลอไปกับเสียงร้องสารภาพแบบเปิดอกและการแร็ปกึ่งกลั้วเสียงตลอดทั้งมิกซ์เทป เปรียบได้กับจดหมายรักในรูปแบบเสียงที่เธอเขียนถึงตำนานชีวิตของตัวเอง

เหมาะฟังถ้าคุณชอบ: SZA เวอร์ชันเด็ก Florida

Jim Legxacy – black british music (2025)

Jim Legxacy ปั้นซาวด์ให้ฉากใต้ดินของอังกฤษมาสักพักใหญ่แล้ว แต่ปีนี้มิกซ์เทปของเขาอย่างblack british music (2025)ช่วยดันเขาให้ขึ้นมาอยู่ในสปอตไลต์กระแสหลักมากขึ้น มิกซ์เทปชุดนี้คือแคปซูลเวลาที่เก็บรวบรวมเรื่องราวไม่กี่ปีหลังของแร็ปเปอร์เอาไว้ ต่อจากผลงานhomeless n*gga pop musicกลายเป็นพรมผืนใหญ่ที่ถักทอหลากหลายแนวเพลง ยุคสมัย แซมเปิล และสไตล์เข้าด้วยกัน เพื่อเล่าเรื่องการเติบโตของเขาจากรากเหง้าแบบบ้าน ๆ

เหมาะฟังถ้าคุณชอบ: Wayne Rooney, SKINS UK

Ovrkast. – While The Iron Is Hot

ลูกหลาน Bay Area แท้ ๆ ทำให้กลิ่นอาย Oakland แทรกอยู่ทุกอณูในตัว Ovrkast. ความชิลล์แบบไม่แคร์ใครที่แพร่เชื้อได้ของเขา และท่าทีเหวี่ยง ๆ เล็กน้อยเวลาเล่าเรื่อง กลายเป็นเหมือนไม้ตายทางซาวด์ ที่เขาสามารถสลับบทบาทจากเบาะหน้ามาคุมเกม ไปนั่งเบาะหลังปล่อยให้บีตพาไหลใน SUV คันแต่งสุดโหดได้อย่างลื่นไหล เจ้าตัววัย 27 คนนี้พิสูจน์ฝีมือโปรดิวซ์มาแล้ว ผ่านงานให้ Drake และ Earl Sweatshirt พอตอนนี้เขาหันมาตั้งใจสร้างจักรวาลของตัวเองในฐานะแร็ปเปอร์เดี่ยวเต็มตัว อัลบั้มWhile The Iron Is Hotจึงกลายเป็นก้าวแรกในฐานะศิลปินแถวหน้าของ Kast ที่ประกอบกันจากสกิลโปรดักชันระดับมือทอง และวิธีเล่าเนื้อที่น่าจับใจราวกับตัดกันเอง — ผสมความคูลแบบ California ที่แพร่กระจายได้ เข้ากับการเล่าเรื่องที่ไหลลื่นอย่างประณีต และปากกาคมกริบติดอันดับในเกม

เหมาะฟังถ้าคุณชอบ: บีตในเพลง “If The Shoe Fits” และ “El Toro Combo Meal”

John Glacier – Like A Ribbon

อัลบั้มเปิดตัวที่ชื่อเหมาะเจาะกับตัวศิลปินสุดล้ำและจับใส่กล่องไม่ได้อย่าง John Glacier ที่ใช้ชื่อว่าLike a Ribbonเพราะโครงสร้างอัลบั้มถูกแบ่งออกเป็น 3 องก์เชิงเปรียบเปรยที่ค่อย ๆ คลี่ออกเหมือนริบบิ้น ซาวด์จึงทั้งลื่นไหลและคมกริบ เย็นเยือกแต่ใกล้ชิด Glacier เททุกอย่างแบบไม่มีกั๊ก ไล่ไหลไปบนโปรดักชันโปร่งเบาและลอยละล่อง เสียงร้องเรียบนิ่งทรงพลังของเธอลอยอยู่เหนือ 11 แทร็กยูนีกไม่ซ้ำใคร ด้านโปรดักชันยังมีชื่อระดับหัวกะทิอย่าง Flume และ evilgiane มาช่วยเพิ่มมิติให้ด้วย

เหมาะฟังถ้าคุณชอบ: Little Simz

WHATMORE – WHATMORE

ถ้าจะพูดถึงปีแจ้งเกิดของ WHATMORE ก็ต้องบอกว่าพวกเขา “เป็นตัวของตัวเอง” แบบ 100% แก๊งห้าหนุ่มจาก NYC กลุ่มนี้รู้จักกันครั้งแรกในโถงทางเดินของ LaGuardia High School ก่อนจะค่อย ๆ ไต่ขึ้นเพลย์ลิสต์และซาวด์แทร็กปาร์ตี้ของชาวเมืองแบบสุขภาพดี และไม่มีสักครั้งที่พวกเขาหลุดจากจริตความสด ดุเดือด และความเป็น New York แบบไม่แคร์ใคร สมาชิกประกอบด้วย Cisco Swank, Yoshi T., Jackson August, $eb (Sebastiano) และ Elijah Judah ซึ่งช่วยกันดึงเอาความโหยหาอดีตในแบบที่แพร่เชื้อได้แต่ไม่เชย มาผูกเข้าด้วยกันโดยไม่ติดกรอบแนวเพลง อัลบั้มเปิดตัวชื่อเดียวกับวงคือการจับภาพศักยภาพไร้เพดานของซูเปอร์กรุ๊ปนี้แบบเรียลไทม์ ที่พร้อมพาห้าหนุ่มชาว New York ไปไกลเกินห้าโบโรแน่นอน

เหมาะฟังถ้าคุณชอบ: BROCKHAMPTON และวัฒนธรรมอินเทอร์เน็ต

dexter in the newsagent – Time Flies

dexter in the newsagent คืออีกหนึ่งเสียงรุ่นใหม่จากฝั่งอังกฤษ – ที่บางทีอาจล่องลอยที่สุดในรุ่นเดียวกัน ด้วยวัยเพียง 23 ปี นักร้องสาวจาก South London คนนี้มีออร่าน่าดึงดูดและสบาย ๆ ติดตัว เสียงร้องบางใสเจือความโหยหาเล็ก ๆ ของเธอเหมาะกับการ “คิดถึงใครสักคน” ในทุกฟอร์มจริง ๆ อัลบั้มTime Fliesคือพื้นที่ที่ dexter หยิบความเศร้าเสียใจต่อการจากไปของพ่อมาขัดเกลาเป็นเพลง ค้นหาความเยียวยาผ่านเมโลดี้ละมุนหูและทรานซิชันที่เนียนกริบไปทั้งอัลบั้ม มันทั้งบีบหัวใจและเปี่ยมความหวังในเวลาเดียวกัน — ปริศนาที่อาจเป็นหัวใจของการเล่าเรื่องผ่านเนื้อเพลงของเธอเลยก็ว่าได้

เหมาะฟังถ้าคุณชอบ: ความโหยหาและ PinkPantheress ไปพร้อมกัน

Kal Banx – RHODA

เครดิตโปรดิวซ์ของ Kal Banx เดินทางมาก่อนตัวเขาเสมอ — จนกระทั่งปีนี้ เสาหลักของ Top Dawg Entertainment คนนี้แทบจะทำงานกับศิลปินทั้งค่ายมาแล้ว พูดแค่ปี 2025 ปีเดียว เขาก็ร่วมงานกับ Pink Siifu, SiR และรับหน้าที่เปิดงานทัวร์ใหญ่Alligator Bites Never Healของ Doechii อีกต่างหาก ปีนี้จึงกลายเป็นหมุดหมายสำคัญที่ Banx ผลักดันบลูปรินต์ซาวด์ของตัวเองให้เด่นชัดขึ้น ศิลปินสายมัลติสกิลเปิดผ้าคลุมโปรเจกต์เดี่ยวเต็มรูปแบบครั้งแรกในสตูดิโอผ่านอัลบั้มRHODA. พร้อมแขกรับเชิญระดับแถวหน้าอย่าง Isaiah Rashad, Audrey Nuna, Smino และ Maxo Kream ทำให้RHODAกลายเป็นแพตช์เวิร์กศิลปะที่หลากหลายสุดขอบ ยังเปิดพื้นที่ให้เหล่าครีเอเตอร์เบื้องหลังที่เปลี่ยนเกมอย่าง reggie, Maxo และ Mez ได้เฉิดฉายเต็มที่ด้วย

เหมาะฟังถ้าคุณชอบ: โปรดักชันฮิปฮอปเนียนกริบ กลิ่น California ผสม Chicago

EsDeekid – Rebel

หนึ่งในแร็ปเปอร์แถวหน้าที่โผล่ขึ้นมาจากโลกใต้ดินฝั่ง UK EsDeeKid — ที่ตอนนี้ยืนยันได้อย่างเป็นทางการแล้วว่าไม่ใช่ Timothée Chalamet ปลอมตัวมา — เปิดตัวเข้าสู่ฉากหลักได้อย่างโหดมากด้วยอัลบั้มRebel. โปรเจกต์นี้ค่อย ๆ ติดไฟทีละนิด กว่าจะระเบิดศักยภาพเต็มที่ก็ผ่านไปหลายเดือนหลังปล่อยในเดือนมิถุนายน อัดแน่นด้วยอีโก้สไตล์บริติชและโปรดักชันหม่นสกปรกกลิ่นกรันจ์ Rebel ทำให้แร็ปเปอร์สำเนียง Scouse คนนี้ตอกย้ำว่าตัวเองคือพลังที่ห้ามมองข้าม ไม่ใช่แค่ในเกาะอังกฤษเท่านั้น

เหมาะฟังถ้าคุณชอบ: สำเนียง Scouse หนัก ๆ

Venna – MALIK

Venna กำลังแกะสลักเลนของตัวเองในโลก jazz-rap ผ่านอัลบั้มสตูดิโอเปิดตัวสุดน่าทึ่งอย่างMALIK. หลังจากปล่อย EP มาบ้างแล้ว ซอแซ็กโซโฟนเจ้าของรางวัล Grammy คนนี้เปิดตัวในบทบาทนักแต่งเนื้อร้องเดี่ยวได้อย่างสง่างามและเหนือชั้น พร้อมทั้งส่งสารชัด ๆ ว่าแจ๊สร่วมสมัยนี่ยังมีอนาคตสดใสรออยู่ทุกบาร์ ทุกเพลงไหลรวมเข้าหากันอย่างเป็นเนื้อเดียว ตั้งแต่ต้นจนจบอัลบั้มให้สัมผัสนุ่มลื่นและสดใส MIKE, Leon Thomas, Smino และ Jorja Smith ก็โผล่มาร่วมแจมกันครบทีม

เหมาะฟังถ้าคุณชอบ: โซโล่อินสตรูเมนทัลเนียน ๆ เคลิ้มยาว

Comebacks:

ปีนี้ยังเป็นฤดูกาลคัมแบ็กแบบยืดยาว ศิลปินจากทุกซอกมุมของวงการต่างทยอยกลับเข้าสนามกันคึกคัก

Yung Lean – Jonatan

โปรเจกต์สตูดิโอชุดแรกของ Yung Lean นับตั้งแต่Starz, Jonatanเผยให้เห็นมุมมองด้านในตัวเองมากขึ้น ผ่านซาวด์สเคปสไตล์ Leandoer อีกบท ที่แช่มอยู่ในความคิดเรื่องการมีอยู่ของมนุษย์แบบพอดิบพอดี ไม่แปลกใจนักเมื่อรู้ว่า Lean คัดเลือกเพลย์ลิสต์ของอัลบั้มนี้จากสามโลเกชันสุดเอ็กซิสเทนเชียล: ป่ามืดในสวีเดน ทะเลทราย California และ New York City “Might Not B” ที่หยิบท่อนของ ABBA มาตีความใหม่ มีกลิ่นชานเมือง LA ชัด ส่วน “Babyface Maniacs” ให้บรรยากาศโดดเดี่ยวกลางป่า และ “Forever Yung” กลับไปหาความกระวนกระวายใน NYC โปรเจกต์นี้คือการลุยเดี่ยวด้านเนื้อร้องของ Lean ที่มัวครุ่นคิดอยู่กับตัวเอง โดยงานอาร์ตทั้งหมดของJonatanถูกดูแลกำกับโดย Ecco2k จากแก๊ง Drain Gang

เพลงโปรด: “Swan Song,” “Might Not B,” “Babyface Maniacs”

Bon Iver – SABLE fABLE

ปีนี้ Bon Iver ปล่อยอัลบั้มที่มีความสุขที่สุดในชีวิตออกมา กับSABLE, fABLE— อัลบั้มแรกของ Bon Iver ในรอบเกือบหกปี — Justin Vernon ตั้งใจปฏิเสธไม่ใช่แค่ “ความเศร้า” ในฐานะคอนเซ็ปต์ แต่รวมถึงภาพจำที่ว่า Bon Iver ทำได้แค่เพลงเศร้าเท่านั้น โปรเจกต์โทนสีส้มแซลมอนนี้ยิ่งถูกยกระดับขึ้นไปอีกด้วยการร่วมงานจากเพื่อนเก่าอย่าง Jim-E Stack, Dijon และ Mk.geeSABLE, fABLEที่อัดแน่นด้วยแรงบันดาลใจจากรากเหง้าใน Wisconsin ของ Vernon แต่สุดท้าย โปรเจกต์ที่ทุกคนรอคอยนี้กลับพาเขา — นักดนตรีจากฝั่งมิดเวสต์ — เดินออกจากป่าเข้าสู่แสงแดดเต็มตัว

เพลงโปรด: “Day One,” “From,” “I’ll Be There”

Justin Bieber – SWAG

การคัมแบ็กครั้งใหญ่ของ Bieber เสิร์ฟของแถมมาแบบดับเบิล กลายเป็นหนึ่งในรีเทิร์นที่ทั้งคนรอและไม่มีใครคาดคิดของปี แต่สำหรับออฟฟิศ Hypebeast แล้ว ปล่อยแรกกลับแรงกว่าภาคต่อเล็กน้อย โปรเจกต์นี้คือสตูดิโออัลบั้มเต็มชุดแรกของ Justin นับตั้งแต่ปี 2021 กับJustice, SWAGจึงถูกคาดหวังสูงเป็นพิเศษสำหรับการกลับมาครั้งนี้ — และมันก็ใส่รองเท้าคู่นั้นได้อย่างพอดีเหมือนเกิดมาเพื่อสิ่งนี้ โปรดักชันเปล่งประกายด้วยลายเซ็นของ Mk.gee และ Dijon

เพลงโปรด: “YUKON,” “THINGS YOU DO,” “WALKING AWAY,” “405”

Dave – The Boy Who Played The Harp

Dave ยืนยันสถานะปากกาคมที่สุดคนหนึ่งในวงการด้วยการปล่อยงานแบบไม่ต้องมีโรลเอาต์ใหญ่โตหรือซิงเกิลโปรโมตในไตรมาสสุดท้าย เป็นหมากที่มีเพียงแร็ปเปอร์ชาว UK วัย 27 คนนี้เท่านั้นที่ทำให้ดูง่ายได้ บนอัลบั้มThe Boy Who Played the Harp, สตูดิโออัลบั้มลำดับที่สาม Santan ดึงเรื่องราวจากจิตใต้สำนึกมาเคี้ยว ก่อนปล่อยบาร์ที่เปี่ยมการใคร่ครวญที่สุดชุดหนึ่งในผลงาน เขามองเข้าข้างในตัวเองใน “History” ที่ร่วมกับ James Blake และ “My 27th Birthday” แล้วหันออกมามองโลกใน “Chapter 16” คู่กับ Kano แต่ไฮไลต์ของแขกรับเชิญอาจตกเป็นของ Jim Legxacy ใน “No Weapons” ก็เป็นได้

เพลงโปรด: “No Weapons,” “Sundance”

Earl Sweatshirt – Live Laugh Love

วลีมูดบอร์ดบ้านจัดสรรดูเท่ขึ้นทันตา เมื่อหลุดออกมาจากปากของ Earl Sweatshirt แร็ปเปอร์คนนี้ตั้งชื่ออัลบั้มว่าLive Laugh Loveตั้งแต่ก่อนเขาจะเริ่มเขียนเพลงเสียอีก แรกเริ่มมันถูกตั้งแบบเหน็บแนม แต่กระบวนการตั้งชื่อนี่แหละที่บอกอะไรหลายอย่างเกี่ยวกับอัลบั้ม ซึ่งเผยให้เห็นด้านอ่อนโยนของเขา — ในฐานะคนของครอบครัว คุณพ่อมือใหม่ และคนที่ดูเหมือนจะเริ่มพอใจกับจุดที่ยืนอยู่ นี่คือแคปซูลเวลาเล่าเรื่องช่วงต้นของการเป็นพ่อและการยังคงค้นหาตัวเอง โดยมี Black Noise, Child Actor และ Navy Blue มาคอยตอกย้ำธีมเหล่านี้ อัลบั้มยังเก็บ余แรงสั่นสะเทือนจากSick!ไว้อย่างต่อเนื่อง กับ Earl Sweatshirt ที่โตขึ้น และเล่าเรื่องการเติบโตภายในตัวเองอย่างตรงไปตรงมามากกว่าเดิม

เพลงโปรด: “INFATUATION,” “Gamma (need the <3)”

Clipse – Let God Sort ‘Em Out

การกลับมารวมตัวที่คู่ควรจารึกในประวัติศาสตร์ พี่น้องคู่โปรดของสายฮิปฮอปอย่าง Pusha T และ Malice รวมวงครอบครัวกลับมาในปีนี้กับLet God Sort Em Out— มากกว่า 15 ปีหลังจากผลงานของ Clipse ชุดล่าสุดอย่างHell Hath No Fury. นี่แหละวิธีการรีเทิร์นสู่สมรภูมิอย่างแท้จริง ส่วนใหญ่บันทึกเสียงกันที่ Paris พร้อมโปรดักชันคมกริบจาก Pharrell ทำให้ Let God Sort Em Outกลายเป็นการเตือนความจำชัด ๆ ว่า Clipse คือใคร และจะไม่มีใครทำแบบพวกเขาได้อีกแล้ว

เพลงโปรด: “Ace Trumpets,” “So Be It,” “Let God Sort Em Out/Chandeliers”

FKA twigs – Eusexua

EUSEXUAคือการผสมคำว่า “sex” กับ “euphoria” ตามที่ FKA twigs อธิบายไว้ตอนประกาศผลงานอาวองป๊อปชิ้นนี้ เซ็กซี่ อัดแน่นด้วยซินธ์ และเปี่ยมความมั่นใจ — twigs โฉมใหม่นี่แหละสิ่งที่เราขาดหายไปตลอดหกปีที่ผ่านมา อัลบั้มมีทั้งหมด 11 แทร็กที่ได้แรงบันดาลใจจากดนตรีแดนซ์ โดยEUSEXUAเลยไม่ใช่แค่ชุดเพลงธรรมดา แต่มันคือ “ความรู้สึก” — แบบที่วิ่งไปทั่วทั้งร่างกาย แรงบันดาลใจมาจากความหลงรักเทคโนของเธอเอง ที่เริ่มเข้มข้นขึ้นสมัยใช้ชีวิตอยู่ Prague อัลบั้มต่อยอดพลังงานที่เธอสัมผัสได้จากเวที warehouse rave และเซ็ต DJ ใต้ดิน แล้วกรองผ่านเลนส์สร้างสรรค์เฉพาะตัวของ twigs แต่ละเพลงคือ “eusexua” ในแบบของมันเอง เคลื่อนระหว่างซินธ์กับสายเครื่องแต่ยังถูกร้อยด้วยเสียงร้องเหนือโลกของเธอ

เพลงโปรด: “Girl Feels Good,” “Perfect Stranger”

Dijon – Baby

โผล่มาได้จังหวะพอดี เกือบสี่ปีหลังจากผลงานปฏิวัติก่อนหน้าอย่างAbsolutely, Absolutelyพร้อม ๆ กับปีที่ศิลปินผู้ถ่อมตัวคนนี้โผล่หน้ามามากที่สุดเท่าที่เคยมีมา อัลบั้มเต็มที่ทุกคนรอคอยคือสิ่งที่เราแอบหวังจาก Dijon หลังช่วงพักงานเดี่ยวของเขาโดยไม่รู้ตัว โปรเจกต์นี้ต่อยอดจากความไร้กรอบของAbsolutelyแต่ลดความกระสับกระส่ายลง แล้วหันมาโฟกัสกับมุมมองที่เน้นครอบครัวมากขึ้น บนBabyอัลบั้มนี้ Dijon แทบจะลุยเดี่ยวแทบทั้งหมด โปรเจกต์นี้จึงเหมือนงานโฮมเมดที่อบอุ่นหัวใจ ว่าด้วยครอบครัวเล็ก ๆ ของเขาที่ตอนนี้มีลูกชายตัวน้อยเพิ่มเข้ามา นับตั้งแต่

Absolutelyออกมา อิทธิพล (ที่ไม่ค่อยเงียบเท่าไร) ของ Dijon ต่อกระแสดนตรีก็ยิ่งชัดเจนขึ้น อัลบั้มดิบสดแสนสดชื่น (พร้อมวิดีโอแสดงสดในห้องกินข้าว) เปิดประตูสู่ยุคใหม่ของการทดลองซาวด์ที่ใกล้ชิดและให้ความรู้สึกเหมือนด้นสด มันคือชุดเกราะที่เขาสวมอย่างภูมิใจ และปล่อยงานนี้ออกมาก็เท่ากับสลัดป้าย “ถ้ารู้ก็รู้กัน” ทิ้งไปเรียบร้อย Dijon ยังคงใช้จุดแข็งในการผสมเนื้อเพลงเปี่ยมการครุ่นคิดเข้ากับเทคนิคโปรดักชันเขย่าแมสได้อย่างลงตัว บนอัลบั้มใหม่ที่ซาวด์คมขึ้น และโปรดักชันเนี๊ยบขึ้น (นิดหน่อยแต่เห็นได้ชัด)

เพลงโปรด: “HIGHER,” “(Referee),” “Baby!,” “Kindalove”

Playboi Carti – MUSIC
ความโกลาหลแบบ Carti ล้วน ๆ ลากเราจาก trap ไป techno โดยยังยึดมั่นในจิตวิญญาณ SoundCloud rap สกปรกดิบของตัวเองตลอดทาง โปรเจกต์สืบทอดจากWhole Lotta Redชุดนี้ไม่ทำให้คนรอผิดหวัง ยาวเหยียดและเวิ่นเว้อสมกับโรลเอาต์ที่กินเวลาหลายปี

MUSICสลับไปมาระหว่าง 30 แทร็กและกองทัพแขกรับเชิญระดับออลสตาร์อย่าง Travis Scott, Skepta, Future, The Weeknd, Lil Uzi Vert และ Young Thug อัลบั้มนี้มีน้ำหนักมากกว่าตัวดนตรีเองด้วยซ้ำ เพราะมันคือจุดเริ่มต้นยุคใหม่ของ Carti ที่ครั้งแรกในชีวิตเขากลายเป็น “หน้าตา” ของทุกอย่างอย่างเต็มตัว

เพลงโปรด: “FINE SHIT,” “TOXIC,” “I SEEEEE YOU BABY BOI,” “HBA,” “LIKE WEEZY”

Lorde – Virgin
งานบันทึกการเติบโตและการเกิดใหม่ที่ปลดปล่อยอารมณ์สุดขั้ว — พร้อมซากปรักหักพังทุกชิ้นที่มาพร้อมกันVirginคืองานที่ Lorde สำรวจตัวเองลึกที่สุดเท่าที่เคยทำมา หน้าปกใช้ภาพเอ็กซ์เรย์อินฟราเรดกระดูกเชิงกรานของเธอเอง — เห็น IUD ครบ Virgin ก็ตรงตัว: คือการชันสูตรด้านในของศิลปินสาวชาวนิวซีแลนด์ด้วยมือของตัวเอง ไม่ใช่แค่สี่ปีที่ผ่านมา แต่รวมถึงความรู้สึกก่อนหน้านั้นอีกยาวนานที่หล่อหลอมให้เธอกลายเป็นเด็กสาวอายุ 16 ที่เติบโตแล้วและใช้ชีวิตใน New York City อย่างทุกวันนี้ ภายใต้โปรดักชันของ Jim-E Stack

Virginพูดถึงการยอมให้ตัวเองรู้สึกกับทุกความรู้สึกที่ทั้งยุ่งเหยิงและมักถูกเข้าใจผิด หลายโมเมนต์เกิดขึ้นท่ามกลางถนนใน NYC — ทั้ง Canal Street บาร์ Baby’s All Right และริม Westside Highway

เพลงโปรด: “If She Could See Me Now,” “Clearblue,” “Shapeshifter”

Tame Impala – Deadbeat
ยินดีต้อนรับกลับ Kevin Parker สำหรับอัลบั้ม Tame Impala ชุดแรกในรอบห้าปี ซาวด์แดนซ์ฟลอร์ของDeadbeatเปล่งประกายด้วยการขยับฟอร์มไปสู่โลกที่อาบไปด้วยซินธ์ เป็นการหักเลี้ยวชัดเจนจากงานปี 2020 อย่าง

The Slow Rush, อัลบั้มที่ซ้อนเลเยอร์แน่นและชุบกลิ่น house ฟังแล้วเหมือนความรู้สึกหลังนอนอาบแดดทั้งวัน — เป็นดรีมสเคปไซเคเดลิก-อิเล็กทรอนิกเต็มตัว

เพลงโปรด: “No Reply,” “Not My World,” “Loser”

Blood Orange – Essex Honey
Dev Hynes กลับบ้านในแบบของตัวเอง ผ่านการเขียนและโปรดิวซ์ผลงานที่ซื่อตรงจากหัวใจมากที่สุดชุดหนึ่งในชีวิต

Essex Honeyคือสตูดิโออัลบั้มลำดับที่ห้าของศิลปินชาวอังกฤษคนนี้ และเป็นงานแรกในรอบหกปี เล่าเรื่องการเติบโตใน Essex ของ Hynes ที่เต็มไปด้วยความเศร้าในรูปแบบดิบและเปราะบาง ด้วยลายเซ็น Blood Orange เขาเปลี่ยนความปวดใจและความคิดหม่นให้กลายเป็นความงดงามจ้าจนแสบตา ใช้ทั้งอัลบั้มครุ่นคิดถึงการจากไปของแม่ แขกรับเชิญก็โผล่มาในจังหวะที่ใช่เสมอ หนึ่งในนั้นคือ Lorde, Mustafa และ Daniel Caesar ที่เราชอบเป็นพิเศษ

เพลงโปรด: “Thinking Clean,” “Somewhere in Between,” “I Listened (Every Night)”

Hayley Williams – Ego Death at a Bachelorette Party
กว่า 4 ปีหลังจากอัลบั้มเดี่ยวชุดก่อนหน้าอย่างFlowers for Vases / Descansosที่ปล่อยออกมาเมื่อกุมภาพันธ์ 2021 Hayley Williams ก็กลับมามอบอัลบั้มเดี่ยวลำดับที่สามให้เรา แต่เดิมมันเริ่มจากการโยนซิงเกิลที่ดูไม่เกี่ยวกันลงมาแบบไม่ใส่ชื่อชุด ก่อนจะกลายเป็น

Ego Death at a Bachelorette Partyซึ่งยังถือเป็นการปล่อยงานแบบอินดี้เต็มตัวครั้งแรกของเธอด้วย ขณะที่เธอคร่ำครวญถึงเส้นทางอาชีพและวันนี้ของตัวเอง ความปวดร้าวและกระสับกระส่ายของ Williams ถูกส่งผ่านชัดเจน ผ่านพาเลตต์ป๊อปและอินดี้ย่อยหลากเฉดของทั้งอัลบั้ม

เพลงโปรด:

“Ice In My OJ,” “Showbiz,” “Whim,” “Hard”

Heavy-Hitters:รายชื่อที่ไม่ต้องลุ้น — คุณน่าจะได้ยินชื่อพวกเขามามากพอแล้ว เราเลยจะเล่าแบบสั้น กระชับ

Geese –

Getting Killed
ฝูงนกที่นำโดย Cameron Winter บินเข้าลู่กับสตูดิโออัลบั้มลำดับที่สามในนาม Geese ซึ่งหักเลี้ยวโครงสร้างร็อกแบบดั้งเดิมใหม่ด้วยโปรดักชันจาก Kenny Beats จนเกิดเป็นแรงปะทะแบบทอร์นาโด

เพลงโปรด: “Au Pays du Cocaine,” “Husbands,” “Cobra”

Olivia Dean – The Art of Loving
Olivia Dean แทบจะล็อกโผเข้าชิง Grammy สาขา Best New Artist ปี 2026 ตั้งแต่วินาทีที่

The Art of Lovingปล่อยลงสตรีมมิง อัลบั้ม R&B ชุดนี้อัดแน่นด้วยเครื่องดนตรีแน่นละไมและการมองกลับเข้าไปข้างในอย่างอ่อนโยน งานลำดับที่สองของ Dean ฟังแล้วให้ฟีล “คลาสสิกในอนาคต” ชัด ๆ

เพลงโปรด: “Lady Lady,” “Man I Need”

Bad Bunny – DeBÍ TiRAR MáS FOToS
กวาดอันดับต้น ๆ บนลิสต์เพลงปลายปีแทบทุกสำนัก อัลบั้มของ Bad Bunny อย่าง

DeBÍ TiRAR MáS FOToSทำให้เราได้ทบทวนว่าดนตรีทรงพลังแค่ไหน เมื่อมันข้ามทั้งระยะทางและกำแพงภาษา เชื่อมวัฒนธรรมจากทุกมุมโลกเข้าไว้ด้วยกัน แล้วชวนเราพูดถึง “การกลับบ้าน” ในฐานะประสบการณ์ร่วม — ว่ามันรู้สึกอย่างไร โดยเฉพาะในวันที่โลกกำลังเปลี่ยนแปลงอย่างหนักหน่วง

เพลงโปรด: “DtMF,” “TURISTA,” “NEUVAYoL”

Tyler, the Creator – DON’T TAP THE GLASS
โผล่มาในจังหวะสิบเดือนหลัง

CHROMAKOPIA, โปรเจกต์เซอร์ไพรส์จาก Tyler, the Creator ชุดนี้เข้ามาเติมเต็มช่องว่างที่อัลบั้มระดับมหึมาเมื่อปี 2024 ทิ้งไว้ สนุกกับซาวด์ดีไซน์ที่ดิบขึ้น และชวนย้อนกลับไปยุคก่อนสมาร์ตโฟนด้วยคอนเสิร์ตซีรีส์ “No Phones” ที่บัตรราคาเพียง 5–10 ดอลลาร์สหรัฐฯ เท่านั้น

เพลงโปรด: “Big Poe (Sk8brd),” “Stop Playing With Me”

ROSALÍA – LUX
นิยามบทบาทของ “ป๊อป” ในยุคดนตรีปัจจุบันกันใหม่อีกครั้ง ผ่านอัลบั้ม

LUXที่โชว์ให้เห็นความหลงใหลโลกกว้างของ ROSALÍA แบบเต็มสปีด เธอร่างภาพโลกเหนือเมฆที่ทั้งกว้างใหญ่และสะกดสายตา แทรกเส้นใยวัฒนธรรมทั่วโลกและ 13 ภาษาเข้าไว้ด้วยกันอย่างแนบเนียน

เพลงโปรด: “Porcelana,” “Sauvignon Blanc”

Turnstile – NEVER ENOUGH
การสำรวจครั้งใหญ่ของอารมณ์ที่สมาชิกวงไม่เคยพูดถึงมาก่อน สตูดิโออัลบั้มลำดับที่สี่ของ Turnstile อย่าง

NEVER ENOUGHยกระดับคำว่า “ดื่มด่ำ” ขึ้นไปอีกขั้น พร้อมภาพยนตร์สั้นที่กำกับโดย Brendan Yates และ Pat McCrory สมาชิกวงเอง ซึ่งไปฉายรอบปฐมทัศน์ที่ Tribeca Film Festival

เพลงโปรด:

“NEVER ENOUGH,” “BIRDS”

Collaborations:การแท็กทีมทั้งจากคู่หูหน้าใหม่และคู่ที่จูนกันมานาน แสดงให้เห็นศักยภาพสูงสุดของการทำงานร่วมกันผ่านเสียงเพลง

Anysia Kym, Tony Seltzer – Speedrun
อีกหนึ่งงานคอลลาบสเกลจักรวาลจากค่าย 10k โปรเจกต์ของ Anysia Kym และ Tony Seltzer อย่างSpeedrunคือภาพจำลองที่สมบูรณ์แบบของหัวใจค่ายทรงพลังนี้ เป็นงานศิลปะที่ทั้งโจมตีความรู้สึกโดยตรงแต่ก็เต็มไปด้วยความตั้งใจทุกฝีแทร็ก โปรดักชันลื่นไหลและคาดเดายากเล็กน้อยของ Seltzer ผสานกับเสียงร้องนุ่มละมุนของ Kym ตลอดความยาวของ

Speedrunจำนวน 12 เพลง ที่ส่วนใหญ่ยาวไม่ถึงนาทีครึ่ง รวมเวลาก็แค่ไม่ถึง 18 นาที Speedrun จึงเป็นอัลบั้มที่ฟังรวดเดียวจบสบาย ๆ จะเปิดตอนเดินทางไปทำงาน แวะซื้อกาแฟ หรือเปิดวนตอนโฟกัสงานที่ออฟฟิศก็ดีทั้งหมด

Peak synergy: “Automatic,” “Diamonds & Pearls”

Freddie Gibbs, The Alchemist – Alfredo 2
เมนูสามคอร์สร้อนฉ่า เรื่องราวอาชญากรรมที่พาเราไปโตเกียว และอีกหนึ่งสำรับใหญ่ของเคมีสร้างสรรค์ที่แน่นปึ้กเหมือนเดิมของทั้งคู่ ชัดเจนว่า Freddie Gibbs และ The Alchemist ยังล็อกอินเข้าหากันได้แน่นเหมือนเมื่อห้าปีก่อนในขณะที่พวกเขาปรุง

Alfredo 2ด้วยความรักแบบเต็มหม้อ ใช้เวลาอยู่เบื้องหลังภาคต่อมัลติมีเดียชุดนี้อย่างเต็มที่ เติมเครื่องเทศ รสชาติ และความพลิ้วมือในการคอลลาบเทียบเท่าคอร์สแรก เป็นงานบูชาความเข้าขากันทางศิลปะที่ไร้ขีดจำกัดของทั้งคู่ได้อย่างสมบูรณ์แบบ

Peak synergy: “Ensalada,” “1995,” “Gas Station Sushi”

MIKE, Tony Seltzer – Pinball II
อีกหนึ่งยอดเขาในการยึดปี 2025 ของค่าย 10K ต่อจากผลงานปี 2024 อย่างPinball, เคมีของ Seltzer และ MIKE ถูกโชว์แบบเต็มแม็กซ์และขัดเกลาละเอียดกว่าเดิมในภาคต่อแรงสูงอย่างPinball II. ทั้งคู่เหมือนมีภูมิคุ้มกันเต็มร้อยต่อกรอบแนวดนตรีหรือสูตรโปรดักชันเดิม ๆ โปรเจกต์ลำดับที่สองในซีรีส์

Pinballฟังดูเหมือนเวอร์ชันที่สมบูรณ์ขึ้นของศักยภาพการคอลลาบระหว่างแร็ปเปอร์และโปรดิวเซอร์คู่นี้ ทุกอย่างที่พวกเขายังลองผิดลองถูกในภาคแรกถูกเคี่ยวจนกลายเป็นสูตรสำเร็จแบบดูไม่ตั้งใจ แต่ไม่มีสักวินาทีที่ฟังแล้วเหมือนทำลวก ๆ

Peak synergy: “Sin City,” “WYC4,” “Prezzy,” “Shaq & Kobe”

Larry June, The Alchemist, 2 Chainz – Life is Beautiful
นี่คือฮิปฮอประดับหรู ถ้าชีวิตดี ๆ มีซาวด์แทร็ก น่าจะเป็นโปรเจกต์นี้ Larry June และ 2 Chainz ทิ้งแนว quiet luxury ไปสู่ความหรูหราเสียงดังฟังชัด โชว์ความสำเร็จและสกิลอย่างมีชั้นเชิงบนโปรดักชันเนียน ๆ ของ The Alchemist ถ้าความมั่งคั่งคือสภาวะจิตใจแล้วล่ะก็

Life Is Beautifulคือสถานีเดียวที่มุ่งตรงไปสู่มูดนั้นได้ทันที

Peak synergy: “Muyon Canyon,” “Colossal”

Saba, No ID – From the Private Collection of Saba and No ID
ถ้าสวรรค์คือ Chicago งั้น Saba กับ No ID ก็คือคู่ที่ถูกกำหนดให้มาเจอกันตั้งแต่แรกอยู่แล้ว อัลบั้มFrom The Private Collection of Saba and No IDคือการคารวะภาพรวมต่อซีนฮิปฮอป Chicago จากสองตัวท็อปของเมือง การฟังเต็มไปด้วยการทบทวนตัวเองแต่สดชื่นอย่างประหลาด

From The Private Collection of Saba and No IDฝังรากอยู่ในอารมณ์สด ๆ ณ ขณะนั้นของทั้ง Saba และ No ID กลายเป็นงานแบบสตรีมออฟคอนเชียสที่ไหลไปตั้งแต่การแซวเรื่องราศีไปจนถึงคำถามเรื่องจุดหมายของชีวิต

Peak synergy:

“Every Painting Has A Price,” “Crash,” “Stop Playing With Me,” “How to Impress God”

Hidden Gems:หลังกำแพงของงานเมนสตรีมระดับแมส ยังมีภูมิทัศน์เสียงดนตรีอีกมหาศาลที่ถูกมองข้ามรอให้ค้นพบอยู่

Maxo – MARS IS ELECTRICMARS IS ELECTRICให้สัมผัสที่ไม่เหมือนDebbie’s Son หรือ

Even God Has a Sense of Humor. เลยสักนิด Maxo สร้างโลกเล่าเรื่องที่ดื่มด่ำผ่านอัลบั้ม 10 แทร็กที่ยืดหยุ่น เต็มผิวสัมผัส และฝันฟุ้ง ตัวละครชื่อ MARS ทำหน้าที่เป็นเสียงเล่าเรื่องแทนจิตใต้สำนึก เป็นสัญลักษณ์ของความเป็นสองและความซับซ้อนที่เราทุกคนแบกไว้ มันคือการขยายจักรวาลดนตรีของเขาที่อัดฉีดไฟฟ้าเข้าไปอีกขั้น ให้เราได้เห็นเขาโอบรับซาวด์เชิงบรรยากาศมากขึ้น

เพลงโปรด: “Idk,” “Saturday Love (Cherry),” “Mars Is Electric”

Nourished by Time – The Passionate Ones
ปล่อยออกมาในเดือนสิงหาคม สตูดิโออัลบั้มลำดับที่สองของ Marcus Brown ในนาม Nourished by Time คือการปลดปล่อยอารมณ์แบบเต็ม 12 แทร็ก เสียงจากบ้านเกิด Baltimore ของเขาเป็นแม่พิมพ์สำคัญให้กับงานชุดนี้ โดยThe Passionate Onesพาเราไปฟังศิลปินครุ่นคิดถึงความรัก การทำงาน การมีอยู่ของมนุษย์ ความผิดหวัง และความหวัง ผ่านเลนส์ของเมตามอดเทิร์น เขาผูกหลายแนวดนตรีเข้าด้วยกัน ทั้ง electronic, indie, R&B, jazz และ hip hop โดย

The Passionate Oneขยายโลกศิลปะของ Nourished by Time ที่ตั้งต้นจากการวิจารณ์ทุนนิยมและความละโมบของบรรษัท แต่พาซาวด์ของเขาไปสู่ระดับที่สุกงอมขึ้น

เพลงโปรด: “Automatic Love,” “It’s Time,” “BABY BABY”

Pink Siifu – ONYX’!
สตูดิโออัลบั้มสเกลใหญ่ของแร็ปเปอร์คนนี้ต่อยอดจากรากฐานที่วางไว้ใน

Black’!Antique, โดย Pink Siifu ดึงอิทธิพลจาก punk, jazz และ spoken word เข้ามาเล่นอย่างจริงจัง การมองลึกเข้าไปในตัวเองถูกวางประกบกับความสุขสุดเหวี่ยงแบบเฮโดนิสต์ตามตำรา ความตัดกันนี้เองที่สะท้อนเรื่องราวที่ Siifu อยากเล่าได้อย่างตรงเป้า

เพลงโปรด: “nun+,” “$4EVA”

Zelooperz – Dali Ain’t Dead
หลายคนเรียกตัวเองว่า “ศิลปิน” ได้ง่าย ๆ แต่ Zelooperz คือคนที่นิยามคำนั้นได้จริง เขาสร้างเซอร์เรียลิสม์ทางเสียงอย่างแท้จริง ผ่านฝีมือวาดและเขียนเนื้อสุดคมในฐานะสมาชิก Bruiser Brigade บนอัลบั้ม

Dali Ain’t Dead, ที่เก็บความกว้างใหญ่ของศิลปะในตัว Z ไว้ครบ เป็นจุดสูงสุดของศักยภาพสร้างสรรค์ที่กางได้รอบทิศ วิสัยทัศน์เฉพาะทางของเขาซึมอยู่ในทุกเพลงที่กระโดดข้ามแนวดนตรีไปมา ขับเน้นด้วยแขกรับเชิญเพียงสองชื่อ — Zack Fox ใน “Push Me Around” และ Paris Texas ใน “NDA”

เพลงโปรด: “Art of Seduction,” “Broke Ass H*es”

Rocket
ครั้งสุดท้ายที่เราเจอ Dominic Fike คือในอัลบั้มSunburn (ยังไม่นับ EP ยาว 14 นาทีอย่าง14 minutesที่ปล่อยออกมาเมื่อพฤษภาคม 2024) อัลบั้มซัมเมอร์ต้นแบบที่ฉ่ำไปด้วยกลิ่นอายโหยหาอดีตและเชื่อมกันด้วยสายกีตาร์ข้ามแนวเพลง ส่วนภาคต่ออย่าง

Rocket, Fike หันกลับไปเผชิญหน้ากับด้านหนักและไม่สดใสของอดีต งานนี้คือโปรเจกต์ที่เขาสำรวจตัวเองลึกที่สุดจนถึงตอนนี้ มิกซ์เทปเดี่ยวเต็มรูปแบบพาเราเดินทางผ่านแลนด์สเคปเสียงที่ยืดหยุ่นของเขา แวะไปถึงจุดไกล ๆ ที่เขาพูดถึงการเป็นพ่อ ความดัง และโชคชะตา พร้อมขยายจักรวาลเสียงที่เขาสร้างมาอย่างต่อเนื่อง

เพลงโปรด: “Great Pretender,” “Epilogue,” “Aftermath – Edit”

Amaarae – BLACK STAR
ดาวของ Amaarae เริ่มเป็นที่จับตาได้สักพักแล้ว จุดเริ่มคือซิงเกิลแจ้งเกิด “Fluid” เมื่อปี 2017 เกือบสิบปีผ่านไป ศิลปะของศิลปินสาวเชื้อสาย Ghanaian-American ยังถูกขับเคลื่อนด้วย “ความลื่นไหล” เหมือนชื่อเพลง — ทั้งในแง่แนวดนตรี เพศสภาพ สไตล์ และการจัดวางซาวด์ และอาจจะชัดกว่าเดิมเสียด้วยซ้ำในสตูดิโออัลบั้มลำดับที่สามอย่างBLACK STARตลอดทั้ง 13 แทร็กที่น่าหลงใหล Amaarae พาเสียงจากวัยเด็กใน Ghana ไปไกลระดับโลก ผสม amapiano และ Afrobeats กับซับเจนท้องถิ่นอื่น ๆ อย่าง ghettotech, house, techno และ baile funk เส้นทางการเติบโตในยุคอินเทอร์เน็ตของเธอก็ถูกร้อยไว้ทั่วอัลบั้ม ซินธ์สะกดจิตและช่วงแดนซ์ฝันฟุ้งโผล่มาในจังหวะที่ใช่เสมอ อีกทั้งยังชุบด้วยอิทธิพลจากรุ่นใหญ่ที่เธอนับถือ ทำให้

BLACK STARละลายขอบเขตของเสียงท้องถิ่นนานาชนิดแล้วรีแพ็กเกจใหม่ให้เข้ากับยุคอินเทอร์เน็ต — เพิ่มรีเวิร์บ พึ่ง AutoTune อย่างมีสไตล์ และยังคงจับจังหวะกระแสได้แม่น ว่าเรากำลังโหยหาเสียงผสมผสานแบบไหนทั้งที่ยังไม่รู้ตัว

เพลงโปรด: “She Is My Drug,” “Girlie-Pop!”

Rico Nasty – LETHAL
อัลบั้มLETHALของ Rico Nasty พาเราไปรู้จักเวอร์ชันล่าสุดของแร็ปเปอร์สายเปลี่ยนโฉมคนนี้แบบเต็มตัว Tacobella และ Trap Levigne เป็นเพียงนามแฝงในอดีตLETHALไม่ใช่คาแรกเตอร์ใหม่ แต่คือ Maria ตัวจริงในเวอร์ชันดิบสุด อัลบั้มสตูดิโอลำดับที่สาม และงานแรกภายใต้ค่าย Fueled by Ramen ชุดนี้

LETHALเปลี่ยนโทนไปสู่ความเกรี้ยวกราดมากขึ้น เป็นการให้ตัวตนที่ถูกซ่อนของเธอมีร่างจริงที่พร้อมปลดปล่อย ใน 15 แทร็ก อัลบั้มสุดเฉือนคอนี้ดีดตัวไปมาระหว่างแร็ปกับร็อก ฟังแล้วไกลห่างจากคำว่าสูตรสำเร็จมาก

เพลงโปรด: “WHO WANT IT,” “ON THE LOW,” “PINK”

Niontay – Fada<3of$
เส้นทางไต่ระดับของ Niontay กำลังดำเนินอยู่ตรงหน้าเราแบบเรียลไทม์ ผลงานฟูลเลงท์ชุดแรกของเขาในปี 2025 คือสตูดิโออัลบั้มลำดับที่สองอย่างFada<3of$, ภายใต้บ้าน 10k เซ็ตเพลง 19 แทร็กที่ทั้งโดดเด่นและเว้นที่หายใจไว้เยอะนี้ทำให้

Fada<3of$กลายเป็นสมุดบันทึกการเดินทางช่วงซัมเมอร์ 2024 ของแร็ปเปอร์ที่ London ก่อนถูกกลั่นออกมาเป็นคอลเล็กชันเพลงที่ทั้งนามธรรมชวนหลง แต่ก็มั่นใจในตัวเองสูงและเบลอเส้นแบ่งแนวดนตรีแบบไม่เกรงใจใคร

เพลงโปรด: “MR.HAVEMYWAY,” “Vice grip,” “So lovely”

PinkPantheress – Fancy That
สะท้อนความรู้สึกเดียวกับที่เธอร้องไว้ในเวิร์สแรกของเพลงปิดในอัลบั้มFancy Thatอย่าง “Romeo” PinkPantheress ได้ “เพิ่มงานในพอร์ต” ให้ตัวเองด้วยมิกซ์เทปล่าสุดชุดนี้ หลังโรลเอาต์ชวนคิดถึงยุค Y2K แรง ๆ EP 9 แทร็กใหม่ของไอทีเกิร์ลคนโปรดแห่งอินเทอร์เน็ตแพ็กเอาความหลากหลายของ Pink ใส่มาเต็ม แม้จะเคยถูกจดจำว่าเป็นศิลปินที่ปล่อยแต่เพลงสั้นจิ๋ว แต่เธอก็พิสูจน์ความยืนระยะใน

Fancy That, ที่มี 9 แทร็กเดี่ยวเต็ม ๆ — มีเพียงสองเพลงเท่านั้นที่ต่ำกว่าสองนาที คืออินเตอร์ลูด “Intermission” ยาว 24 วินาที กับ “Noises” ใน “Noises” ศิลปินสาวดึงความแสบแบบออนไลน์ของตัวเองกลับมา ใช้แซมเปิลคำพูดของ Nardo Wick (“What the f*ck is that?”) บนคอรัส ส่วนเพลงปิด “Romeo” ก็โชว์สกิลการเขียนเนื้อของเธอแบบชัด ๆ

เพลงโปรด: “Noises,” “Illegal”

TiaCorine – CORINIAN
ฟอร์มสุดท้ายของ TiaCorine ได้ถูกเซ็ตอย่างเป็นทางการแล้วในCORINIAN, บทสรุปบทสุดท้ายของไตรภาคการสร้างโลกของเธอ และเป็นโปรเจกต์ที่เนี๊ยบและโฟกัสที่สุดจนถึงตอนนี้ อัลบั้ม 17 แทร็กชุดนี้

CORINIANคือโลกจมดิ่งที่ถูกออกแบบมาอย่างจงใจทุกมิลลิเมตร ตามสไตล์งานสร้างสรรค์ทั้งหมดของเธอ ถ่ายทอดออร่าความมั่นใจและความไม่แคร์ใครของ Tia แบบเต็ม ๆ ซิงเกิลอย่าง “Ironic,” “Fall in Love,” “Different Color Stones,” “ATE” และ “Backyard” ที่ได้ JID มาร่วมด้วย ต่างก็อยู่ในแทร็กลิสต์สุดท้าย พร้อมแขกร่วมงานไฟแรงเพิ่มอย่าง Flo Milli, Smino, Wiz Khalifa และ Pouya ส่วนงานโปรดักชัน Kenny Beats ก็รับหน้าที่ช่วยเธอตลอดทั้งชุด

เพลงโปรด: “High Demand,” “Was Hannin,” “Damn Right,” “Ironic”

Kevin Abstract – Blush
เพื่อคารวะบ้านเกิด Houston Kevin Abstract ปั้นอัลบั้มBlushให้ย้อนกลับไปหาจิตวิญญาณเมืองของตัวเอง กลายเป็นอีกหนึ่งอัลบั้มที่เบลอแนวเพลงและเขย่าเพดาน พร้อมโชว์สกิลเล่าเรื่องที่เฉียบที่สุดช่วงหนึ่งของเขา

Blushให้ฟีลโฮมเมดมากจน Abstract เรียกแนวนี้ว่า “Texas Pop” เองด้วยซ้ำ ความรู้สึกนั้นไหลผ่านทุกแทร็กจากทั้ง 18 เพลง พร้อมแขกรับเชิญจากศิลปิน Houston สายโลคัลอย่าง Love Spells ผสมกับเพื่อนสนิทและครีเอทีฟพาร์ตเนอร์ของเขา เช่น JPEGMAFIA, Danny Brown และ Dominic Fike — ที่ตอนนี้กลายเป็น 1 ใน 2 ของดูโอ “Geezer” แล้ว โปรดักชันตั้งแต่หัวจรดท้ายได้ Quadeca มาคุม พร้อมปากกาเล่าเรื่องชีวิตตัวเองของ Abstract ทำให้การฟังกลายเป็นประสบการณ์ที่โอบล้อมรอบตัวจริง ๆ

เพลงโปรด: “Maroon,” “H-Town,” “Text Me,” “Geezer”

Provoker – Mausoleum
สำหรับ Provoker “ความกลัว” ยังคงเป็นอารมณ์หลักที่จุดประกายแรงบันดาลใจ และพวกเขาก็หยิบมันมาแปลความใหม่อย่างน่าติดตามอีกครั้งในอัลบั้ม

Mausoleum. ด้วยการโปรดิวซ์จาก Kenny Beats สตูดิโออัลบั้มลำดับที่สามของทริโอ post-punk วงนี้นำ shoegaze มาร้อยเข้ากับซับเจนป๊อปและอินดี้ กลายเป็นคอลเล็กชัน 11 เพลงที่ทั้งโหยหาอดีตและดราม่าอย่างมีสไตล์

เพลงโปรด: “Swarm of Flies,” “Pantomime,” “Germaphobe”

Little Simz – Lotus
งานที่เต็มไปด้วยความกล้าเสี่ยงจาก Little Simz ภายใต้การโปรดิวซ์ของ Miles Clinton James อัลบั้ม

Lotusคือพรมผืนงามที่ถักทออิทธิพลทางเสียงนานาชนิด เก็บภาพการเติบโตทั้งทางศิลปะและตัวตนของศิลปินจาก London คนนี้ไว้ครบถ้วน ด้วยรากฐานจากธีมว่าด้วยความซับซ้อนของเธอทั้งในฐานะครีเอทีฟและในฐานะมนุษย์ งานชุดนี้ไม่สนกรอบแนวดนตรีแบบเดิม ๆ เดินหน้าด้วยช่วงเสียงที่กว้างและความยืดหยุ่นที่ไม่ลดราวาศอก

เพลงโปรด: “Young,” “Lion,” “Blood”

redveil – sankofa
เวลาที่ redveil แร็ป คุณจะได้ยินชัดว่าจิตวิญญาณของเขาลอยไปอยู่ที่อื่น มันกระจายตัวอยู่ในอีกหลายที่มาก ๆ ซึ่งกลายเป็นคอนเซ็ปต์หลักของสตูดิโออัลบั้มล่าสุดจากแร็ปเปอร์ที่เติบโตใน Prince George County คนนี้อย่าง

sankofa, คำที่มาจากแนวคิดของเผ่า Akan ใน Ghana แปลได้ประมาณว่า “ออกไปเอามันมา” อัลบั้ม 12 แทร็กนี้โปรดิวซ์และเรียบเรียงโดยแร็ปเปอร์วัย 21 เองทั้งหมด คนที่ทั้งรู้เท่าทันตัวเองและมีประสบการณ์ด้านซาวด์และศิลปะเกินวัย แต่จริง ๆ แล้วนี่คืออัลบั้มที่ redveil รู้สึกว่าต้องทำมาตั้งแต่อายุ 12 ด้วยซ้ำ เป็นเนื้อร้องแบบสตรีมออฟคอนเชียสที่ปลดปล่อยอย่างแรงกล้า กำหนดรูปทรงให้กับงานที่หลากหลายแต่ฝังรากลึกอยู่ในสายเลือดและประวัติครอบครัวของเขา

เพลงโปรด: “or so i,” “pray 4 me,” “buzzerbeater / black christmas”

Rochelle Jordan – Through The Wall
ถ้า house สะกดจิตกับ R&B โฉบเฉี่ยวเซ็กซี่มีลูกด้วยกัน ลูกคนนั้นน่าจะชื่อว่า

Through The Wall. มาถึงเราช้ากว่าอัลบั้มก่อนหน้าถึงสิบปี ผลงานเดี่ยวที่คนฟังรักแต่ยังถูกมองว่าต่ำกว่าความจริงชุดนี้คือบันทึกครบองค์ของ Rochelle Jordan ที่สนุกอยู่กับซาวด์อิเล็กโทรที่เนียนขึ้นแต่ยังทดลองอยู่เต็มที่ เธอดันขอบเขตของดนตรีแดนซ์ไปจนสุดและเลยออกไปอีก แปลความสูตรสำเร็จและเทคนิคเดิม ๆ ใหม่ผ่านสายตาศิลปะที่น่าหลงใหลของตัวเอง