Mariko Mori เนรมิตแดนฝันดึกดำบรรพ์ใน 'Radiance'

ทำความรู้จักกับ Mariko Mori นักเดินทางข้ามกาลเวลา ตั้งแต่จักรวาลวิทยาโบราณไปจนถึงอนาคตเทคโนโลยี ศิลปินชาวญี่ปุ่นผู้นี้ใช้ศิลปะของเธอมาเนิ่นนานเป็นสะพานเชื่อมระหว่างสสารกับจิตวิญญาณ ระหว่างโลกนี้กับโลกหน้า เผยมิติที่มองไม่เห็นซึ่งถักทอจักรวาลเข้าด้วยกัน เธอมองเห็นสายใยในที่ที่คนอื่นเห็นเป็นเส้นแบ่ง และอุทิศตนเพื่อนำความเชื่อมโยงไร้รูปเหล่านั้นมาแปรเป็นความจริงที่เข้มข้นและกังวานลึก—การสืบเสาะที่เธอถือว่าเป็น“ภารกิจ.”

การเดินทางเชิงอภิปรัชญานี้ต่อเนื่องสู่ผลงานจัดแสดงล่าสุดของเธอRadiance,ที่ Sean Kelly ในนิวยอร์ก จัดแสดงถึงวันที่ 20 ธันวาคม โดยเชื่อมโยงความหลงใหลไม่เสื่อมคลายในจินตนาการเชิงควอนตัมและศรัทธาดึกดำบรรพ์ นิทรรศการนี้สำรวจพลังทรานเซนเดนทัลของiwakura– แหล่งหินศักดิ์สิทธิ์ที่พบทั่วญี่ปุ่น – และดังเช่นหมู่หินเหล่านี้ ผลงานที่จัดแสดงไม่ได้ออกแบบมาเพื่อให้แค่มองเห็น หากแต่ให้รับรู้ได้ทั้งทางประสาทสัมผัสและทางจิตวิญญาณ

ด้วยรูปทรงและพาเลตต์สีที่เปล่งชีวิตชีวา นิทรรศการนี้นำเสนอชุดงานโฟโตเพนติง งานบนกระดาษ และประติมากรรมอะคริลิก รวมถึงผลงานใหม่ในซีรีส์Divine Stonesโดยมี “Love II” อุทิศแด่ความอ่อนโยนของmeoto iwa, หรือหินคู่ครอง ที่ผิวงานบิดและหักเหแสงอย่างละมุน ชวนให้นึกถึงประตูสู่ความศักดิ์สิทธิ์ ในแกลเลอรีหลัก ศิลปินติดตั้ง “Shrine” บรรจุประติมากรรมหินอีกสองชิ้นไว้ภายใน และโปรยอยู่ทั่วพื้นที่คือภาพวงกลม tondo ชุด Unity ซึ่งถ่ายทอดความเป็นหนึ่งเดียวสากลอันเป็นแก่นกลางของงานเธอ

เลื่อนไหลไปมาระหว่างรูปธรรมกับนามธรรม ระหว่างจิตวิญญาณกับเทคโนโลยี ผลงานของ Mori คือบทเรียนชั้นครูว่าด้วยเมตตา การก้าวข้าม และความรักแบบไร้เงื่อนไขที่จะยืนยาวกว่าพวกเราทุกคน ก่อนที่นิทรรศการจะเปิด เราได้สนทนากับศิลปินถึงการสร้างสรรค์Radiance, ภาวะสติที่แปรเปลี่ยน และความหมายของการเป็นผู้ลิขิตโชคชะตาด้วยตนเอง

ภาพถ่ายโดย David Sims. ได้รับความเอื้อเฟื้อจาก Sean Kelly.

“ความแยกจากกันเป็นเพียงภาพลวงในโลกทางกายภาพ แต่ถ้าเรามองให้ไกลกว่านั้น ทุกสรรพสิ่งล้วนเชื่อมถึงกัน”

ตลอดเส้นทางอาชีพของคุณ คุณขยับจากงานที่เน้นสังคมมาสู่งานที่หันมาใส่ใจเรื่องจิตวิญญาณ จุดเริ่มต้นของการพลิกทิศนี้เกิดจากอะไร และอะไรทำให้คุณสนใจเรื่องจิตวิญญาณ?

ตอนที่ฉันสร้างแอนิเมชันคอมพิวเตอร์กราฟิกสำหรับ “Dream Temple” ฉันทำการค้นคว้ามากเกี่ยวกับสำนัก Mind Only ในพุทธศาสนา ซึ่งมุ่งศึกษาโครงกลไกของการเวียนว่ายตายเกิด เมื่อทำสมาธิลึกพอ คุณจะเข้าถึงสภาวะรู้ที่เชื่อมอดีต ปัจจุบัน และอนาคตเข้าหากัน มันเหมือนลูกประคำ: เม็ดแต่ละเม็ดคือหนึ่งชีวิต และเส้นด้ายคือสำนึกรู้ระดับสูงนี้

วันหนึ่งฉันมีประสบการณ์เชิงอภิปรัชญา: ฉันถูกโอบล้อมด้วยดวงวิญญาณมากมายลอยอยู่กลางอากาศ หมุนเวียนรอบแสงสว่างอันแรงกล้า พวกเขาเปล่งรัศมี ไม่เหมือนกับเรา วิญญาณเหล่านี้ไม่มีอีโก้—แรงโน้มถ่วงที่ร่างกายมีต่อจิตวิญญาณ ทุกดวงถูกนับรวมเป็นหนึ่ง เป็นองค์รวม ฉันตระหนักว่านี่คงเป็นโลกหลังจากหลุดพ้นจากอีโก้ สำหรับความคิดเชิงอภิปรัชญาเหล่านี้ มันคือประสบการณ์เปิดโลกทัศน์ให้ฉัน และนั่นคือจุดที่ฉันเปิดบทใหม่

ช่วยขยายความแนวคิดเรื่องความเป็นหนึ่งเดียวที่ปรากฏซ้ำในงานของคุณได้ไหม?

พุทธศาสนาและเซนส่งเสริมแนวคิดเรื่ององค์รวม ว่าเราทุกคนเชื่อมโยงกัน—ทุกชีวิต ไม่ได้จำกัดอยู่แค่มิตินี้ หรือแม้แต่จักรวาลนี้ ความแยกจากกันเป็นเพียงภาพลวงในโลกทางกายภาพ แต่เมื่อมองให้พ้นไป ทุกอย่างล้วนเชื่อมถึงกัน ภายใต้กรอบนี้ เวลาไม่เป็นเส้นตรงและพื้นที่ไร้ขอบเขต ดังนั้นในเชิงอภิปรัชญา ทุกสิ่งจึงเปิดกว้าง

ช่วยเล่าถึงการตัดสินใจใช้เทคนิคและวัสดุไฮเทคเพื่อถ่ายทอดแนวคิดโบราณเหล่านี้หน่อยได้ไหม?

หมู่หินศักดิ์สิทธิ์เหล่านั้นมีตัวตนทางกายภาพชัดเจน และในขณะเดียวกันก็แผ่พลังงานเชิงอภิปรัชญาออกมา ฉันสนใจมิติที่ทั้งมองเห็นและมองไม่เห็นของหินเหล่านี้ และเพื่อให้มิติอภิปรัชญานั้นปรากฏเป็นรูปเป็นร่าง ฉันจึงใช้วัสดุสมัยใหม่เพื่อให้เกิดแสงสะท้อนและแสงเรืองรอง

ภาพถ่ายโดย Jason Wyche. ได้รับความเอื้อเฟื้อจากศิลปินและ Sean Kelly.

ภาพถ่ายโดย Jason Wyche. ได้รับความเอื้อเฟื้อจากศิลปินและ Sean Kelly.

ภาพถ่ายโดย Jason Wyche. ได้รับความเอื้อเฟื้อจากศิลปินและ Sean Kelly.

ภาพถ่ายโดย Jason Wyche. ได้รับความเอื้อเฟื้อจากศิลปินและ Sean Kelly.

ภาพถ่ายโดย Jason Wyche. ได้รับความเอื้อเฟื้อจากศิลปินและ Sean Kelly.

“ถ้าคุณสร้าง สัมผัส หรือเชื่อมั่นในความรัก โลกใบนี้ก็อาจเป็นสวรรค์บนดินได้”

ดังนั้น เทคโนโลยีเป็นเพียงหนทางสู่ภาวะเชิงอภิปรัชญานี้เท่านั้นหรือเปล่า หรือว่ามันเป็นองค์อิสระที่แยกจากมนุษย์และธรรมชาติ?

ความคิดสร้างสรรค์คือธรรมชาติของเรา สิ่งประดิษฐ์ชิ้นแรกของมนุษย์คือขวานหิน และแม้เมื่อหนึ่งแสนปีก่อน มันก็เป็นขวานที่งดงาม เราตัดสินใจเชิงสุนทรียะระหว่างการสร้างเครื่องมือเหล่านี้ เราสร้างสิ่งใหม่ ฉายภาพความงามลงไป และมองเห็นนิรันดร์กาลผ่านมัน นั่นแหละคือธรรมชาติของมนุษย์

ก่อนหน้านี้สังคมเคยมีการถวายเครื่องบูชา ในภาษากรีกเรียกว่า “agalma” ของกำนัลอันน่ารื่นรมย์แด่เทพเจ้า มนุษย์เคยผลิตเพื่อการถวาย แต่วันนี้เราสร้างเพื่อตัวเอง—และนั่นคือจารีตของเรา

มุมมองของคุณต่อเทคโนโลยีช่างเปี่ยมความหวังและชวนสดชื่น สำหรับคุณ มันคือเรื่องของความใคร่รู้และการประดิษฐ์คิดค้นเสียมากกว่า

เทคโนโลยีคือเครื่องมือของเรา วิธีที่เราใช้มันคือความรับผิดชอบของเรา อนาคตจะเป็นเช่นไรขึ้นอยู่กับภาพที่เราจินตนาการไว้ ฉะนั้นอย่าฉายภาพอนาคตด้วยความกลัว เทคโนโลยีคือกระจกสะท้อนจิตของเราเอง และจิตของเราคือบ่อเกิดของอนาคต

ผลงานใน Radiance ถูกอธิบายว่าเพื่อถ่ายทอด “สายสัมพันธ์นิรันดร์ระหว่างการดำรงอยู่แห่งความศักดิ์สิทธิ์กับสรรพชีวิต” คุณยังตั้งชื่อประติมากรรมคู่ว่า “Love II” ด้วย คุณมองว่าความรักเป็นรูปแบบหนึ่งของจิตวิญญาณไหม?

ฉันไม่ได้พูดถึงความรักแบบโรแมนติก ความรักแบบนี้คือความเมตตาและความกรุณามากกว่า ฉันเชื่อว่าทุกชีวิตถูกพามายังที่นี่เพื่อได้สัมผัสความรัก แม้จะมีความขัดแย้งมากมาย แต่ถ้าคุณสร้าง สัมผัส หรือเชื่อมั่นในความรัก โลกใบนี้ก็เป็นสวรรค์บนดินได้

“ตอนเป็นเด็ก เราปล่อยให้จินตนาการพาไปและร่วมกันสร้างความจริงหลากรูปแบบ… ฉันอยากได้รับความรื่นรมย์จากการทำงาน จึงรักษาความรู้สึกแบบเล่นสนุกนี้ไว้เสมอ”

กับเรโทรสเปกทีฟที่ Mori Art Museum จะจัดขึ้นในปีหน้า เมื่อหันกลับมามองเส้นทางของคุณ คุณเห็นเส้นใดเชื่อมงานภาพถ่ายยุคแรกเข้ากับผลงานช่วงหลังของคุณบ้าง?

เราจะเติบโตผ่านงานของเราเอง จึงแตกต่างกันมากในแต่ละช่วง แต่สิ่งหนึ่งที่งานของฉันมีมาตั้งแต่ต้น—และยังมีอยู่จนถึงทุกวันนี้—คือความขี้เล่น ตอนเป็นเด็กคุณปล่อยให้จินตนาการพาไปและร่วมกันสร้างความจริงหลากรูปแบบ จิตรกรบางคนโน้มเอียงไปสู่การถ่ายทอดความขัดแย้ง นั่นก็ดีเหมือนกัน แต่ฉันอยากสนุกกับตัวเองมากกว่า ฉันอยากได้ความรื่นรมย์จากการลงมือทำ จึงรักษาความรู้สึกของการเล่นไว้เสมอ

แม้ประเด็นและสื่อจะเปลี่ยนไปตามกาลเวลา คุณมักหวนกลับไปหารูปร่างบางแบบและพาเลตต์สีอ่อนนุ่ม ที่มาของสิ่งเหล่านี้คืออะไร?

ฉันอยากพาแสงและสีจากประสบการณ์เชิงอภิปรัชญานั้นกลับมาสู่โลก สู่สังคม ภารกิจของฉันคือการเตือนให้เรานึกถึงมัน จึงพยายามใช้วัสดุที่ปลุกเร้าอารมณ์เหล่านี้ได้

ภาพถ่ายโดย Jason Wyche. ได้รับความเอื้อเฟื้อจากศิลปินและ Sean Kelly.

ภาพถ่ายโดย Jason Wyche. ได้รับความเอื้อเฟื้อจากศิลปินและ Sean Kelly.

ภาพถ่ายโดย Jason Wyche. ได้รับความเอื้อเฟื้อจากศิลปินและ Sean Kelly.

ภาพถ่ายโดย Jason Wyche. ได้รับความเอื้อเฟื้อจากศิลปินและ Sean Kelly.

ภาพถ่ายโดย Jason Wyche. ได้รับความเอื้อเฟื้อจากศิลปินและ Sean Kelly.

ภาพถ่ายโดย Jason Wyche. ได้รับความเอื้อเฟื้อจากศิลปินและ Sean Kelly.

“ตอนที่ฉันกำลังมีประสบการณ์นั้น… มันคือความรักที่ลึกซึ้งและยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่ฉันเคยรู้สึกในโลกนี้ ฉันสร้างงานแบบนี้เพื่อเตือนตัวเองไม่ให้ลืมความรู้สึกนั้น”

บางครั้งเรารู้สึกราวกับว่ากำลังดำรงอยู่ในระบบนิเวศแห่งความมองโลกในแง่ร้าย ทั้งต่อเทคโนโลยีและต่อความเป็นมนุษย์ คุณคิดว่าโลกวันนี้ต้องการอะไรให้มากขึ้น?

ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติต้องถูกทบทวน มันเปราะบางมาก ฉันก่อตั้ง Faou Foundation เพื่อส่งเสริมแนวคิดของการเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติ เส้นแบ่งระหว่างเรากับธรรมชาติเป็นสิ่งที่เราสร้างขึ้น แต่มันไม่ได้มีอยู่จริง เมื่อเราทำร้ายธรรมชาติ เราก็กำลังทำร้ายตัวเอง และนั่นแหละคือสิ่งที่กำลังเกิดขึ้นตอนนี้

ประสบการณ์เชิงอภิปรัชญาหรือภาวะสติที่แปรเปลี่ยนของคุณช่วยหล่อเลี้ยงความหวังในงานของคุณอย่างไรบ้าง?

ตอนที่ฉันมีประสบการณ์นั้น ฉันมีความสุขมาก มันคือความรักที่ลึกซึ้งและยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่ฉันเคยรู้สึกในโลกนี้ ถ้าทำได้ ฉันอยากรู้สึกแบบนั้นทุกวัน แต่สิ่งเช่นนั้นเกิดขึ้นเพียงไม่กี่ปีครั้ง ฉันสร้างงานประเภทนี้เพื่อเตือนตัวเองถึงความรู้สึกนั้น เพื่อไม่ให้ลืม