ดูโอ้ฮิปฮอปสัญชาติญี่ปุ่น Creepy Nuts ได้ปิดฉากคอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกที่ฮ่องกงลงอย่างสวยงาม คู่หูที่ประกอบด้วย R-Shitei แชมป์แร็ปแบตเทิล 3 สมัย และ DJ Matsunaga เจ้าของตำแหน่ง 2019 DMC World DJ Champion คือคู่ผสานสุดอันตรายของสองยอดฝีมือในสายถนัด เวที Kitty Woo Stadium ในฮ่องกงไม่ได้เป็นแค่คอนเสิร์ตธรรมดา แต่จุดประกายคาร์นิวัลฮิปฮอปหลากรสสุดครึกครื้น แม้สถานที่กะทัดรัดแน่นขนัดและมีอุปสรรคเรื่องภาษาอย่างเลี่ยงไม่ได้ แต่พลังงานในฮอลล์ก็เดือดตั้งแต่วินาทีแรก เปิดม่านโชว์ด้วย “22nd year of junior high school” เพลงเปิดอัลบั้มล่าสุดของพวกเขา LEGION, ทั้งคู่ก็วางมาตรฐานของค่ำคืนพลังสูงไว้ทันที
ความเดือดถูกเร่งขึ้นทันทีเมื่อทั้งคู่ปล่อยพาเหรดเพลงพลังงานสูง ไล่จังหวะอย่างไร้รอยต่อจากเทคโนแดนซ์หนักหน่วงใน “Doppelgänger” ไปสู่บีตสไตล์เจอร์ซีย์ดริลล์ของ “Biriken” ท่อนแร็ปยิงรัวซิกเนเจอร์ของ R-Shitei ผนวกกับไลน์เบสกระแทกใจและบีตติดหูจาก DJ Matsunaga ทำให้ผู้ชมที่กระหายเสียงเพลงตกอยู่ในภวังค์ในพริบตา แร็ปเปอร์ซึ่งรับหน้าที่เป็นเอ็มซีและคุมอารมณ์ฝูงชน ยังพิชิตใจแฟนๆ อย่างรวดเร็ว ด้วยการสลับใช้ทั้งอังกฤษ กวางตุ้ง และญี่ปุ่น เพื่อถ่ายทอดความปลื้มปิติและความตื่นเต้นจากใจจริง
กระแสตอบรับล้นหลามจากผู้ชมในฮ่องกง คือภาพแทนของการแจ้งเกิดสู่กระแสหลักของ Creepy Nuts นอกบ้านเกิดของพวกเขา เมื่อถูกถามว่าการเป็นที่รู้จักในระดับสากล โดยมีเพลงฮิตอย่าง “Bling-Bang-Bang-Born,” ส่งผลต่อกระบวนการทำงานสร้างสรรค์หรือไม่ R-Shitei ยืนยันว่า “มีแน่นอน โดยเฉพาะตอนเขียนเนื้อเพลง เราได้แรงบันดาลใจและประสบการณ์มากมายจากการไปเล่นต่างประเทศ และโดยธรรมชาติ ประสบการณ์เหล่านั้นก็หลอมรวมอยู่ในเนื้อเพลงใหม่ของผม”
สำหรับ DJ Matsunaga ความเปลี่ยนแปลงนั้นละเอียดอ่อนกว่า “ในแง่วิธีคิดสร้างสรรค์ ผมไม่รู้สึกว่ามีอะไรเปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด ผมยังคงเขียนสิ่งที่ชอบ ณ ชั่วขณะนั้นอยู่ดี” เขาอธิบาย อย่างไรก็ดี ประสบการณ์ระดับนานาชาติก็เริ่มมีผลต่อโปรดักชันของเขา “ผมเริ่มสังเกตว่าผู้ชมขยับและตอบสนองต่อเพลงของเราอย่างไร… ผมยังเริ่มคำนึงถึงว่าพวกเขาจะเต้นหรือมีส่วนร่วมกับดนตรีเราแบบไหน สิ่งนี้คือสิ่งที่ผมนึกไว้เวลาทำโปรดิวซ์และทดลองซาวด์ใหม่ๆ”
ความพลิ้วไหลของซาวด์คือแก่นที่นิยามตัวตนของดูโอคู่นี้ เมื่อถูกถามให้จำแนกว่าเสียงแบบ Creepy Nuts คืออะไร R-Shitei ตอบเพียงคำเดียวว่า “distortion” ก่อนขยายความว่าเป็นการ “ทำลายกรอบเหมารวมของแนวดนตรีและสไตล์ต่างๆ” ทั้งคู่มองการเปลี่ยนผ่านนี้เป็นพลังเชิงสร้างสรรค์ โดย R-Shitei บอกว่า “เพลงของเราแทบจะแตกต่างกันไปในทุกยุค แต่นั่นแหละคือความสนุกของมัน”
“เพลงของเราแทบจะแตกต่างกันไปในทุกยุค แต่นั่นแหละที่ทำให้มันสนุกด้วย” – R-Shitei
พิสูจน์ชัดจากเพลงไวรัลอย่าง “Otonoke,” ทั้งคู่ถนัดนักในการสร้างเพลงประกอบอนิเมะที่ตราตรึงไม่รู้ลืม แม้จะดูเหมือนค้นพบสูตรไวรัลสำเร็จรูป แต่วิธีคิดสร้างสรรค์ของพวกเขายังคงยึดมั่นในความจริงใจอย่างลึกซึ้ง R-Shitei เผยแนวทางการเขียนว่า “โดยทั่วไปผมเขียนจากตัวเองเป็นหลัก เวลาเราทำเพลงธีมให้อนิเมะ ผมจะหยิบธีม ตัวละคร วัตถุ หรือปรากฏการณ์จากเรื่องนั้นๆ มาหาจุดทาบทับกับสิ่งที่เป็นเรื่องส่วนตัวของผม” ขณะที่ DJ Matsunaga ตั้งใจสร้างความประหลาดใจ “ผมอยากทำซาวด์ที่คนไม่คาดว่าจะได้ยินในอนิเมะ ในฐานะเพลงเปิดหรือเพลงปิด อยู่เสมอ”
เสียงกรี๊ดตอบรับลุกโชนทุกครั้งที่ขึ้นเพลงจากอนิเมะ เริ่มจากจังหวะแจ๊สของ “Daten” (จาก Call of the Night), ซึ่งทำให้บรรยากาศสว่างไสวเมื่อแฟนๆ ร้องตามกันทั้งฮอลล์ ความเดือดพุ่งแตะขีดสุดกับชุดเพลงรัวๆ ที่ร้อนแรงอย่าง “Japanese,” “Chxxai,” และ “Bling-Bang-Bang-Born” ที่ดังจนหนีไม่พ้นจริงๆ สำหรับผู้ฟังหน้าใหม่ R-Shitei แนะนำให้ดิ่งสู่ผลงานชุดล่าสุดว่า “ทุกอย่างที่เราอยากนำเสนอในตอนนี้ เราใส่ไว้ครบในอัลบั้มล่าสุด LEGION เพราะฉะนั้นอยากให้แฟนใหม่ฟังทุกแทร็กให้ละเอียดจริงๆ” โดยเฉพาะ “Japanese” ที่ขับเคลื่อนด้วยเนื้อร้อง และ “Emmanuelle.”
“Chxxai” อีกหนึ่งไฮไลต์จาก LEGION, เผยให้เห็นกระบวนการเขียนของ R-Shitei เขาเล่าว่าชื่อเพลงนี้จริงๆ แล้วได้แรงบันดาลใจจากสแลงหยาบในโลกออนไลน์ที่บังเอิญไปเจอ “เนื้อเพลงคือจุดที่จุดประกาย แต่ผมยังใส่ภาพเมืองที่เห็นตอนเดินคนเดียวใน Kabukicho และ Shinjuku ยามดึกเข้าไปด้วย” เขากล่าว สแน็ปช็อตเชิงบทกวีของย่านไฟแดงในโตเกียวนี้ถูกทำให้มีชีวิตด้วยบีตสไตล์ดาร์กทรานซ์ของ DJ Matsunaga ที่จับบรรยากาศเสียงแผ่วปะปนจากคลับและบาร์ใต้ดินในละแวกนั้นได้อย่างพอดิบพอดี
ขณะที่ R-Shitei กุมไมค์คุมเกม DJ Matsunaga ก็ปล่อยให้สกิลระดับเอลีตพูดแทน ช่วงอินสตรูเมนทัลที่แทรกตลอดทั้งคืนเผยเทคนิคระดับเวิลด์คลาสของ World DJ Champion คนนี้ ทั้งการเล่นแผ่นสุดพิถีพิถันและสแครชแบบอิมโพรไวซ์ บางครั้งแม้แต่องค์ประกอบเสียงเล็กๆ ในเพลงก็เป็นฝีมือเขา อย่างที่ R-Shitei ชี้ให้เห็นว่า “ส่วนที่เหมือนเสียงในอินโทรของบางเพลง อย่างเสียงคลิกของลิ้น จริงๆ แล้วคือเสียงของ DJ Matsunaga ไม่ใช่เอฟเฟกต์ดิจิทัล” Matsunaga ยังเสริมว่าเขาร้องมอทิฟวนซ้ำสำหรับ “Nemure,” ซิงเกิลล่าสุดของพวกเขาและเพลงจบของ Call of the Night ซีซัน 2.
ไฮไลต์ที่น่าจดจำที่สุดของค่ำคืนนั้นคืออังกอร์ที่ไม่ได้เตรียมไว้ หลังเสียงเชียร์ถาโถมอยู่หลายนาที ทั้งคู่กลับขึ้นเวทีพร้อมยอมรับตามตรงว่ายังไม่ได้เตรียมชุดที่สอง R-Shitei เสนอจะเล่น “Otonoke” ซ้ำ แต่เสียงเรียกร้องของผู้ชมที่ชัดเจนว่าอยากได้เพลงโปรด “Joen Dan’yū-shō” (Best Supporting Actor) นั้นดังเกินกว่าจะเพิกเฉย ทั้งคู่จึงจัดให้ แบบเอ็กซ์คลูซีฟสำหรับฮ่องกงกับบทเพลงลับที่งดงาม ก่อนปิดท้ายด้วยท่อนฟรีสไตล์พิเศษ — จดหมายรักจากใจจริงที่ยากจะลืมเลือนถึงผู้ชมในคอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกของพวกเขาในฮ่องกง
“ผมอยากสร้างซาวด์ที่คนไม่คาดว่าจะได้ยินในอนิเมะ ในฐานะเพลงเปิดหรือเพลงปิด อยู่เสมอ” – DJ Matsunaga
แม้จะเป็นดูโอ้ระดับแชมป์ การเล่นสดก็ยังมีแรงกดดันของมันเอง ความท้าทายที่สุดของ R-Shitei ไม่ใช่เพลงใดเพลงหนึ่ง แต่คือเซ็ตลิสต์ทั้งหมด: “ถ้าต้องเล่นเพลงโหดต่อเนื่องโดยไม่พัก หายใจแทบไม่ทัน” ส่วนของ DJ Matsunaga คือช่วงอินสตรูเมนทัล “ผมรู้สึกว่ามันท้าทายทุกครั้ง เพราะมีความกดดันว่าต้องทำให้ว้าว” เขายอมรับ
ขณะที่ Creepy Nuts จับตาไปยังการขึ้นเวที Coachella ในปีหน้า ข้อความที่ทั้งคู่ส่งถึงแฟนๆ ทั่วโลกนั้นเรียบง่าย: ปลดปล่อยตัวเองไปกับดนตรี R-Shitei หวังว่าแฟนๆ จะ “แค่รู้สึกไปพร้อมกับการฟัง” ไม่ว่าจะเต้นสุดเหวี่ยงหรือฟังอย่างตั้งใจ DJ Matsunaga เห็นพ้อง พร้อมเสริมว่า “ผมคงดีใจถ้าคุณลองหาความหมายของเนื้อเพลง… แต่ผมก็พยายามทำให้มันเพลิดเพลินได้แม้จะฟังแค่เสียงดนตรี” หลังผ่านค่ำคืนที่ทั้งสำเร็จและโหดหิน จน R-Shitei โหยหา “ยากินิกุ” และ DJ Matsunaga อยากจัด “ทงคัตสึ” เติมพลัง ทั้งคู่ก็อัดพลังพร้อมลุยสเตจถัดไปของทัวร์แล้ว