การขยายสู่ระดับโลกอยู่ในแผนของ Songzio แฟชั่นเฮาส์สายอาวองการ์ดจากเกาหลีใต้ที่ก่อตั้งในปี 1993 รายนี้คือหนึ่งในแบรนด์ดีไซเนอร์รุ่นบุกเบิกของประเทศ และตลอดกว่า 3 ทศวรรษยังทำหน้าที่เป็นสะพานเชื่อมตะวันออก–ตะวันตก อัตลักษณ์ของแบรนด์ยึดโยงกับความเป็นคู่ ขับเน้นสมดุลระหว่างจารีตกับอาวองการ์ด นวัตกรรมแบบเกาหลีกับความละเมียดละไมแบบยุโรป ความเฟื่องฟูอันจงใจของโลกตะวันตกกับความพลิ้วไหลดิบแท้ของโลกตะวันออก “เราออกแบบลุคที่โดดเด่นระหว่างรูปทรงกับฟังก์ชัน ความสมมาตรกับอสมมาตร ความสมบูรณ์แบบกับความไม่สมบูรณ์แบบ” ครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ Jay Songzio เล่าให้ Hypebeast ฟัง

เติบโตในปารีส ท่ามกลางภาพวาด ประติมากรรม และความหลงใหลงานหัตถกรรม ทำให้ Songzio ตระหนักอย่างรวดเร็วว่า “ทุกชิ้นเสื้อคือผืนผ้าใบและงานฝีมือ” เขานำความเข้าใจนี้มาจับคู่กับความเป็นสองขั้วของแบรนด์ มองแบบองค์รวม หลอมความต่างให้เป็นเรื่องเล่าผืนเดียว หลักคิดขับเคลื่อนของ Songzio ยังปรากฏชัดในแฟลกชิพแห่งที่สองในปารีส ซึ่งอุทิศให้วูเมนส์แวร์ และเปิดตามหลังแฟลกชิพเมนส์เมื่อพฤศจิกายนที่ผ่านมาเพียงไม่นาน

ออกแบบโดยครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ด้วยตัวเอง พื้นที่แห่งนี้กินสองชั้นและนำโมเดิร์นนิสม์แบบเกาหลีอันเฉียบคมมาสู่ภูมิทัศน์ของปารีส สถาปัตยกรรมตั้งอยู่บนแนวคิดความเป็นคู่ ที่สิ่งตรงข้ามอยู่ร่วมกันได้ ภายนอกเป็นฟาซาดคอนกรีตแบบนีโอ-บรูทาลิสต์ที่แทงทะลุอาคารสไตล์ Haussmannian ดั้งเดิมอย่างอาจหาญ ภายในจับคู่คอนกรีตดิบพื้นผิวจัดกับไม้โอ๊กสีดำขัดมัน ตัดคมกับเสื้อผ้าที่สมบูรณ์แบบบนราวจัดแสดง

เฟอร์นิเจอร์ชิ้นโมโนลิทิกและเชิงประติมากรรมเป็นผลงานของดีไซเนอร์ชาวเบลเยียม Arno Declercq ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากวัตถุพิธีกรรมของแอฟริกาและสถาปัตยกรรมบรูทาลิสต์ เน้นความบริสุทธิ์ของรูปทรงและมิติของวัสดุอย่างไม้ไอโรโก (Iroko) และเหล็กชุบดำ สโตร์ซึ่งเปิดอย่างเป็นทางการเมื่อวันที่ 11 กันยายน ไม่ได้เพียงจัดแสดงคอลเล็กชัน แต่ยังเผยให้เห็นทั้งงานศิลปะและกระบวนการสร้างสรรค์ของแบรนด์

ท้ายที่สุดแล้ว Songzio อยากให้เสื้อผ้าส่งอารมณ์ “ทรงพลังแต่เปี่ยมการใคร่ครวญ” เขาเล่าต่อว่า “เมื่อใครสวมใส่ Songzio ผมอยากให้เขารับรู้ถึงน้ำหนักของเจตนา — ทุกฝีเข็มมีความหมาย ความเป็นคู่ก็อยู่ตรงนี้: เสื้อผ้าควรทำหน้าที่เป็นเกราะ ผิวชั้นที่สองที่ปกป้องและขับเน้นการปรากฏตัว ขณะเดียวกันก็เปิดพื้นที่ให้ความเปราะบางและการทบทวนภายใน”

“มันมีแรงถ่วงบางอย่าง” Songzio แชร์ “คือความเงียบงามที่เกิดจากการสวมสิ่งที่ซับซ้อนในเชิงสถาปัตยกรรมแต่สะท้อนอารมณ์ลึกซึ้ง มันไม่ใช่เรื่องความสบายตามความหมายดั้งเดิม — หากเป็นความมั่นใจที่มาจากการรู้ว่าคุณกำลังสวมสิ่งที่ผ่านการพินิจพิเคราะห์อย่างลึกซึ้ง”

คุณนิยามสไตล์และแรงบันดาลใจของ Songzio อย่างไร?

Avant-Garde Elegance เกิดจากความเป็นคู่: ระเบียบกับความโกลาหล ความแข็งแกร่งกับความเปราะบาง ความมืดกับแสงสว่าง เราสร้างชิ้นงานที่เทเลอร์อย่างทรงพลังและมีมิติประติมากรรม ทว่าพร้อมด้วยความโรแมนติกโทนดาร์กแบบกวี คุณจะเห็นเส้นสายคมกริบแม่นยำที่พลันยุบตัวเป็นการดราปอันปั้นแต่ง ปริมาตรจัดจ้านแปรเปลี่ยนเป็นซิลูเอตลื่นไหล งานออกแบบของเราคือสมดุลอันเที่ยงตรง สร้างความเรียบง่ายจากความซับซ้อน ที่ซึ่งพื้นผิวอันเด่นชัดซ่อนรายละเอียดโครงสร้างอันพิถีพิถัน

แรงบันดาลใจหลักของผมคือกระบวนการสร้างสรรค์เองเสมอ เริ่มจากภาพวาดและเส้นสเก็ตช์ แล้วค่อยวิวัฒน์เป็นเสื้อผ้าในฐานะวัตถุที่ถูก “ปั้น” ขึ้น แต่ละคอลเล็กชันคือการสำรวจความรู้สึกภายในที่ถูกทำให้เป็นรูปธรรมผ่านซิลูเอต เท็กซ์เจอร์ และรูปทรง

คุณจินตนาการถึงผู้ชายและผู้หญิงแบบไหนที่สวม Songzio?

พวกเขาคือผู้สร้างและนักคิดที่แต่งตัวเพื่อผู้ชมเพียงคนเดียว ผมออกแบบเพื่อผู้ที่ใช้ชีวิตอย่างมีเจตนา พวกเขาเป็นครีเอเตอร์ด้วยตัวเอง — ศิลปิน สถาปนิก นักดนตรี นักคิด — ผู้ซึ่งอาชีพหรือแพสชันต้องอาศัยการคลุกคลีกับงานช่างอย่างลึกซึ้ง พวกเขาเข้าใจกระบวนการ ชื่นชมแรงงานที่มองไม่เห็นเบื้องหลังความงามที่มองเห็น ผู้ชายของเราเห็นคุณค่าความแม่นยำของช่วงไหล่ที่ถูกก่อสร้างอย่างไร้ที่ติ พร้อมเข้าใจบทกวีของชายเสื้ออสมมาตร ผู้หญิงของเราคือความแข็งแกร่งที่แฝงไว้ด้วยความละเมียด — เธอไม่ประกาศตัวเสียงดัง หากยึดกุมพื้นที่ด้วยการปรากฏตัวอันผ่านการไตร่ตรอง

ในฐานะแบรนด์รุ่นบุกเบิกของเกาหลี คุณมองบทบาทของตัวเองในวันที่โลกจับจ้องวัฒนธรรมเกาหลีอย่างไร?

เราไม่ได้ขึ้นขบวนเทรนด์ — เราคือส่วนหนึ่งของจุดกำเนิด ทั้งในปารีสที่เราปักหมุดมากว่าสองทศวรรษ และในโซลที่เราวางรากฐานความเป็นแบรนด์ดีไซเนอร์ บทบาทของเราคือยกระดับวัฒนธรรมของเรา นำเสนองานคราฟต์ที่ยืนยงและความคิดดั้งเดิมเหนือวัฏจักรเทรนด์ พร้อมทั้งผลักดันศิลปะของคนรุ่นใหม่ชาวเกาหลีขึ้นสู่เวทีนานาชาติ

ขณะที่วัฒนธรรมเกาหลีโชว์พลวัต เราคือกระแสศิลปะชั้นสูงที่ไหลอยู่ใต้ผิวน้ำ — ลึกซึ้ง จริงแท้ และเปี่ยมชั้นเชิง เรากำลังพิสูจน์ว่าเสียงของงานออกแบบเกาหลีไม่ใช่กระแสชั่วคราว หากคือหมุดหมายถาวรในบทสนทนาระดับนานาชาติ

ปีนี้คุณแต่งตั้งแบรนด์แอมบาสเดอร์สองคน เล่าให้เราฟังหน่อย

เรารู้สึกเป็นเกียรติที่ได้ Seonghwa จาก ATEEZ เป็นโกลบอลแอมบาสเดอร์คนแรก และได้ Choi Hee-Jin เป็นแอมบาสเดอร์วูเมนส์แวร์คนแรก ทั้งคู่สะท้อนอัตลักษณ์ของ Songzio — ศิลปินที่ให้คุณค่างานคราฟต์ การออกแบบเชิงสถาปัตยกรรม และการสังเคราะห์ทางวัฒนธรรม อิทธิพลของพวกเขาครอบคลุมทั้งดนตรี เพอร์ฟอร์มานซ์ และแฟชั่น สอดรับกับแนวทางพหุสาขาของเราอย่างพอดี

ทั้งคู่คือศิลปินที่ให้คุณค่ากับเนื้อหาทางวัฒนธรรมเหนือความฉูดฉาด เป็นตัวอย่างของความยับยั้ง วินัย และความหรูร่วมสมัย พวกเขาคือคอนนอสซัวร์ที่เข้าใจกระบวนการของเรา ศิลปินที่มีภาษาการสร้างสรรค์ชัดเจนเฉพาะตัว

เล่าให้ฟังถึงคอลเล็กชัน Spring/Summer 26 ชื่อ Polyptych ซึ่งคุณนำเสนอในงานสัปดาห์แฟชั่นผู้ชายล่าสุดที่ปารีส

Polyptych คือคอลเล็กชันที่เรดิคัลที่สุดของเราจนถึงตอนนี้ — ความโกลาหลที่ถูกประกอบสร้างจากความตัดกัน ดุจภาพวาดแบบโพลิปติกที่เผยพลังได้เต็มที่เมื่อมองทั้งผืน คอลเล็กชันนี้ผ่าแยกสถาปัตยกรรมดั้งเดิมแล้วประกอบใหม่เป็นฟอร์มอสมมาตรอันท้าทาย เราหั่นฮันบกแบบเกาหลีและเกราะตะวันตกออกเป็นเสี้ยวส่วนเชิงนามธรรม แล้วจัดวางใหม่ไม่ใช่เพื่อลบล้างประวัติศาสตร์ แต่เพื่อสร้างนวัตกรรม — ทอดร่องรอยอดีตซ้อนทับบนรูปทรงเข้มจัดของอนาคต ได้แรงบันดาลใจจากทฤษฎีศิลปะแบบเกาหลีที่มองว่าเนกาทีฟสเปซคือการมีอยู่ไม่ใช่ความว่างเปล่า ปริมาตรจึงพองตัวแล้วหดกลับ ปฏิเสธการประจบเรือนร่าง ผู้สวมใส่จึงกลายเป็นประติมากรรมเคลื่อนไหว — เสื้อผ้าโคจรรอบกายผ่านการตัดเฉลียงและแผงผ้าตกทิ้งตัวแนวดิ่งที่ก่อเกิดเป็นม่านเงาเลือน

เล่าให้ฟังถึงแฟลกชิพสโตร์ล่าสุดของแบรนด์ในปารีส มีความหมายอย่างไรต่อแบรนด์ของคุณ?

การเปิดแฟลกชิพเมนส์และวูเมนส์ในปารีสแบบต่อเนื่องคือหมุดหมายสำคัญของแบรนด์ หลังจากแสดงที่ปารีสแฟชั่นวีกมาหลายปี บ้านหลังถาวรนี้คือสัญลักษณ์ของการย้ายสถานะจาก “แขกรับเชิญ” สู่ “เจ้าบ้าน” อย่างแท้จริง ที่นี่คือแกลเลอรีมีชีวิตสำหรับคอลเล็กชันและงานคราฟต์ สะท้อนพันธสัญญาของเราในฐานะโกลบอลเฮาส์ที่เชื่อมต่อโดยตรงกับลูกค้านานาชาติ

สโตร์นีโอ-บรูทาลิสต์ในย่านเลอ มาเรส์ แห่งนี้ ซึ่งผมออกแบบเอง นำโมเดิร์นนิสม์แบบเกาหลีที่โดดเด่นมาสู่ปารีส สโตร์คือภาพแทนแนวคิดสร้างสรรค์เรื่อง “ความเป็นคู่” ของ Songzio ที่อยู่ร่วมกันในระเบียบและไร้ระเบียบ: สมมาตรและอสมมาตร แสงและความมืด โค้งและเหลี่ยม มวลและการแบ่งขาด สิ้นสุดและอนันต์ เด่นชัดแต่สงบนิ่ง ซับซ้อนแต่เงียบขรึม คลาสสิกแต่ยังอาวองการ์ด

“ปารีสคือภาษาที่สองของเรา — วินัยแบบกูตูร์และวัฒนธรรมแห่งการวิพากษ์ช่วยลับคมการแสวงหาความใหม่ โซลคือหัวใจของเรา: ความเร็ว การทดลอง พลังดิบที่ตัวตนถูกหล่อหลอม”

ทำไมต้องปารีส? เมืองนี้มีความหมายต่อแบรนด์ของคุณอย่างไร และต่างจากโซลอย่างไร?

ปารีสคือภาษาที่สองของเรา — วินัยแบบกูตูร์และวัฒนธรรมการวิพากษ์ช่วยขัดเกลาการแสวงหาความใหม่ของเรา โซลคือหัวใจ: ความเร็ว การทดลอง พลังดิบที่ใช้หล่อหลอมอัตลักษณ์ ปารีสมอบความแม่นยำและความยั่งยืน เวทีระดับโลกที่เรากลั่นกรองพลังนั้นจนบริสุทธิ์ บทสนทนาระหว่างสองเมืองนี้นิยามความร่วมสมัยข้ามทวีปของเรา

คุณได้ร่วมงานกับศิลปินคนไหนในการพัฒนาโปรเจ็กต์นี้บ้าง?

เราได้ร่วมงานกับ Arno Declercq ดีไซเนอร์ชาวเบลเยียมผู้เป็นที่ยอมรับ โดยจัดสถาปัตยกรรมให้สอดรับกับเส้นทางสร้างสรรค์ต่อเนื่องของแบรนด์จากผืนผ้าใบสู่งานตัดเย็บ เราใช้วัสดุดิบชิ้นใหญ่แบบโมโนลิทิกอย่างคอนกรีตและเหล็กชุบดำ สร้างพื้นที่ที่ทั้งดิบแท้และละเมียด ผลงานเฉพาะตัวของเขาผสานรูปทรงประติมากรรมเข้ากับฟังก์ชัน ทำให้วัตถุไม่ใช่แค่ของตกแต่ง หากเป็นส่วนหนึ่งของบรรยากาศของพื้นที่

อะไรทำให้คุณตัดสินใจเปิดสโตร์สองแห่งในปารีส และคอลเล็กชันของคุณวางจำหน่ายที่ไหนอีกบ้าง?

กระแสตอบรับที่ถล่มทลายของแฟลกชิพในย่านมาเรส์ผลักดันการเติบโตตามธรรมชาติ ในระดับโลก เราวางจำหน่ายผ่านพาร์ตเนอร์ตั้งแต่ห้างไฮเอนด์ไปจนถึงบูติกที่เคารพเรื่องเล่าของเรา — อาทิ Printemps, La Samaritaine, Harvey Nichols, H.Lorenzo, Dantone, HBX เป็นต้น ในเกาหลี เครือข่ายสโตร์กว่า 100 แห่งทั่วโลกของเราคือกระดูกสันหลังด้านการจัดจำหน่ายให้สินค้างานคราฟต์ในสเกลใหญ่ขึ้น ขณะยังคงความเป็นตัวตนของแบรนด์ไว้อย่างครบถ้วน

เล่าให้ฟังถึงคอลแลบกับ Heliot Emil ที่กำลังจะเกิดขึ้น คุณเริ่มทำงานร่วมกันได้อย่างไร?

การร่วมงานกับ Heliot Emil คือการพบกันของความคิด ผมชื่นชมผลงานของ Julius และ Victor Juul มาโดยตลอด แนวทางแฟชั่นที่ยั่วยุ ดิบเท่เชิงอุตสาหกรรม และเทคนิคสูงของพวกเขาชวนหลงใหล เราพบจุดร่วมในความสนใจต่อซิลูเอตเชิงสถาปัตยกรรมและวัสดุศาสตร์เชิงนวัตกรรม แต่เข้าหาในมุมที่ต่างกัน Songzio มาจากความโรแมนติกหม่นและโครงสร้างที่ขับอารมณ์ ส่วน Heliot Emil นำความคมกริบแบบสแกนดิเนเวียนที่แทบจะแม่นยำเชิงวิทยาศาสตร์มาเติมเต็ม

เราพบกันอย่างเป็นธรรมชาติในปารีสแฟชั่นวีก ตระหนักถึงความทะเยอทะยานร่วมกันในการผลักเพดานความเป็นไปได้ ความร่วมมือครั้งนี้คือบทสนทนาระหว่างสองโลก — หลอมการดราปเชิงหัตถศิลป์ของเราเข้ากับเทคนิคด้านวัสดุของพวกเขา เพื่อสร้างสิ่งใหม่ที่ท้าทายสำหรับทั้งสองแบรนด์

กำหนดเปิดตัวทั่วโลกวันที่ 7 พฤศจิกายน

ดูเหมือนคุณจะผสานศิลปะเข้ากับแฟชั่น คุณทำงานกับศิลปินอย่างไร และสิ่งนั้นส่งอิทธิพลต่องานของคุณอย่างไร?

ผ่าน Galerie Noir เราได้ทำให้พันธกิจด้านบทสนทนาระหว่างศิลปะกับแฟชั่นเป็นระบบมากขึ้น เรามองแฟชั่นเป็นประติมากรรมสวมใส่ได้ และร่วมมือกับศิลปินที่มีวิสัยทัศน์ร่วมในการเบลอเส้นแบ่งระหว่างศาสตร์ ความร่วมมือเหล่านี้ชี้นำทั้งการพัฒนาผืนผ้า ซิลูเอต และกรอบความคิดเชิงคอนเซ็ปต์ของเรา

ก้าวต่อไปของ Songzio คืออะไร?

ตอกย้ำตัวตนในระดับโลก ควบคู่การขยายอินิชิเอทีฟด้านศิลปะ–แฟชั่น เพิ่มไลน์วูเมนส์แวร์และแอ็กเซสซอรี พร้อมแฟลกชิพในมหานครวัฒนธรรมมากขึ้น แต่ดาวนำทางยังคงเดิม: แสวงหา “ความใหม่สุดขั้ว” อย่างมีจรรยาบรรณ — สถาปัตยกรรมเสื้อผ้าให้เป็นวัตถุยืนยงสำหรับผู้ชมระดับโลกที่ยิ่งคุ้นเคยกับความคิดสร้างสรรค์แบบเกาหลี ตอกหมุดให้ Songzio เป็นอาวองการ์ดเฮาส์พหุสาขาอย่างถาวรที่มีน้ำเสียงศิลปะหนักแน่นไม่สั่นไหว