7 นิทรรศการห้ามพลาดช่วง Frieze London
Frieze Week กำลังยึดครองลอนดอน ดึงดูดทั้งศิลปิน นักสะสม และผู้ชมงานศิลป์ขาจรให้เข้าสู่วงโคจรของการเปิดงาน ปาร์ตี้ และบทสนทนายามดึกทั่วเมือง นอกจากเต็นท์งานที่ Regent’s Park แล้ว โปรแกรมยังกระจายไปทั้งเมือง เมื่อ Rick Owens และ Michele Lamy ชวนสำรวจบทกวีของความผุพังใน Rust Never Sleeps ที่ Carpenters Workshop Gallery ขณะที่ Sonia Gomes จากเซาเปาลู นำความอบอุ่นและความทรงจำมาสู่ Pace ด้วย É preciso não ter medo de criar.
ที่ White Cube Cai Guo-Qiang จุดประกาย Gunpowder and Abstraction และ Peter Doig แปลงโฉม Serpentine ให้เป็นพื้นที่แห่งเสียงและความนิ่งสงบ มาพร้อมลำโพงสั่งทำสูงตระหง่านใน House of Music. นี่คือบางส่วนของนิทรรศการโปรดที่เราอยากชวนคุณไปเช็กอินในลอนดอนช่วง Frieze Week นี้
‘Rust Never Sleeps’ ของ Carpenters Workshop Gallery
ภาพจาก Carpenters Workshop Gallery
Carpenters Workshop Gallery นำเสนอ Rust Never Sleeps, นิทรรศกรรมใหม่จาก Rick Owens Furniture ภายใต้การคิวเรตของ Michele Lamy จัดแสดงถึง 14 กุมภาพันธ์ 2026 หยิบชื่อจากบทเพลงปี 1979 ของ Neil Young นิทรรศการตีความ ‘สนิม’ เป็นสัญลักษณ์แห่งพลังและความทรหด ชี้ว่าของที่ดูกร่อนเก่าก็ยังทรงอำนาจได้ ไฮไลต์ ได้แก่ “Antler Bed” ทำจากไม้เอล์มรีไซเคิล, “Double Bubble” เหล็กขึ้นสนิมและหนังสีกราไฟต์, “K Plug Table” งานสำริด และ “Pedalò Rust” เหล็กพาทินาพร้อมเบาะหนังอูฐ เมื่อมารวมกัน ผลงานเหล่านี้ยืนยันว่าความเสื่อมสลายสามารถแปรเป็นการเกิดใหม่.
Carpenters Workshop Gallery
Ladbroke Hall
79 Barlby Rd
London, GB
‘Incantations’ ของ Kudzanai-Violet Hwami
ภาพจาก Kudzanai-Violet Hwami และ Victoria Miro
Victoria Miro นำเสนอ Incantations, นิทรรศการเดี่ยวใหม่โดย Kudzanai-Violet Hwami จัดแสดงถึง 1 พฤศจิกายน 2025 ตัวงานประกอบด้วยจิตรกรรมชุดใหม่ วอลล์ไวนิลภาพถ่ายขนาดใหญ่ และประติมากรรมบรอนซ์ชิ้นแรกของศิลปิน วางแกนสำคัญไว้ที่ภาวะกระจัดกระจาย อัตลักษณ์ และจิตวิญญาณ Hwami สำรวจว่าภาพและความทรงจำร่วมกันหล่อหลอมตัวตนของเราในโลกดิจิทัลอย่างไร อ้างอิงทั้งภาพถ่ายส่วนตัว ตำนาน และประวัติครอบครัว ผลงานของเธอทำหน้าที่เสมือนมนตราเชิงภาพ เรียกอารมณ์ ความโกลาหล และการแปรรูปให้ปรากฏ นิทรรศการยังนำเสนอภาพวาดชุด Atom ที่ได้แรงบันดาลใจจาก “Song of Myself” ของ Walt Whitman ซึ่งผ้าใบหลายชิ้นถูกร้อยเรียงเป็นกริดซับซ้อน อัดแน่นด้วยภาพซ้อนทับ.
Victoria Miro
16 Wharf Rd,
London N1 7RW, GB
‘Build From Here’ ของ Wolfgang Tillmans
ภาพจาก Wolfgang Tillmans และ Maureen Paley
นิทรรศการของ Wolfgang Tillmans ในหัวข้อ Build From Here จัดแสดงถึง 20 ธันวาคม 2025 ครอบคลุมทุกสเปซในย่านอีสต์ลอนดอนของ Maureen Paley นิทรรศการยังเป็นการฉลองเปิดโลเคชันใหม่ของแกลเลอรี ซึ่งครั้งหนึ่งคือสตูดิโอในลอนดอนของ Tillmans เอง และรวบรวมผลงานภาพถ่ายใหม่ทั้งที่สร้างด้วยกล้องและไร้กล้อง งานโฟโตคอปปีช่วงหลัง ไปจนถึงวิดีโอที่เปิดตัวครั้งแรกที่ Centre Pompidou ในปารีส สำรวจว่าการสังเกตกลายเป็นการสร้างสรรค์ได้อย่างไร โชว์นำเสนอชิ้นเด่นอย่าง Easter Passion (2007) บทใคร่ครวญอย่างเงียบงันต่อสตูดิโอเก่าของเขา และงานชุดใหม่ที่ถ่ายทำในโรงงานโลหะ ณ บ้านเกิดเมือง Remscheid.
Maureen Paley
Studio M, Rochelle School,
7 Playground Gardens,
London, GB
‘É preciso não ter medo de criar’ ของ Sonia Gomes
ภาพจาก Sonia Gomes และ Pace London
É preciso não ter medo de criar ของ Sonia Gomes จัดแสดงที่ Pace London ถึง 15 พฤศจิกายน ถือเป็นโชว์เดี่ยวครั้งแรกในสหราชอาณาจักรของศิลปินจากเซาเปาลู ภัณฑารักษ์โดย Paulo Miyada นิทรรศการนำเสนอผลงานใหม่ที่ต่อยอดการใช้สิ่งทออันเป็นซิกเนเจอร์ของ Gomes ทั้งงานแขวน งานบิดเกลียว และประติมากรรมบรอนซ์ชุดใหม่ควบคู่กับจิตรกรรม ออกพร้อมแคตตาล็อกเล่มใหม่ Assombrar o mundo com Beleza (I Haunt the World with Beauty) เธอโดดเด่นด้วยการแปรรูปผืนผ้าและวัสดุสามัญอย่างกรงนก ไม้ลอยทะเล และลวด ให้กลายเป็นรูปทรงนามธรรม Gomes เจาะสำรวจประเด็นเชื้อสาย ความแกร่งทน และอัตลักษณ์ที่หยั่งรากในขนบแอฟโฟรไดแอสปอริก.
Pace
5 Hanover Square
London W1S 1HQ, GB
‘Gunpowder and Abstraction’ ของ Cai Guo-Qiang
ภาพจาก Cai Studio และ White Cube
จัดแสดงถึง 9 พฤศจิกายน นิทรรศการของ Cai Guo-Qiang หัวข้อ Gunpowder and Abstraction 2015–2025 คือการกลับมาแสดงในลอนดอนครั้งแรกในรอบยี่สิบกว่าปี นำเสนอผลงานกว่า 30 ชิ้นที่สืบสาวการทดลองกับดินปืนตลอดทศวรรษ นิทรรศการที่ White Cube Bermondsey สำรวจจุดตัดระหว่างการสร้างและการทำลาย การควบคุมกับความโกลาหล ตลอดจนแนวคิดตะวันออกและตะวันตก ผ่านกระบวนการอันระเบิดพล่านของศิลปิน ย้อนถึงการทดลองยุคแรกในทศวรรษ 1980 ที่ฝูเจี้ยน เมื่อเขาจุดผงประทัดลงบนผ้าใบเป็นครั้งแรก โชว์นี้เน้นย้ำพัฒนาการของเทคนิคเฉพาะตัวของเขา.
White Cube
144 – 152 Bermondsey Street
London, GB
‘Peter Doig: House of Music’ ที่ Serpentine
ภาพจาก Peter Doig และ Serpentine
Peter Doig: House of Music ที่ Serpentine เปลี่ยนแกลเลอรีให้เป็นพื้นที่สำหรับการฟัง การรวมตัว และการใคร่ครวญ โชว์รวบรวมภาพวาดใหม่เคียงคู่ลำโพงวินเทจที่บูรณะแล้ว บรรเลงเพลงจากคอลเล็กชันแผ่นเสียงและเทปส่วนตัวของ Doig หลายชิ้นอ้างอิงช่วงเวลาที่เขาอยู่ในตรินิแดด ซึ่งวัฒนธรรมซาวด์ซิสเท็มและโลกภาพยนตร์ได้หล่อหลอมสายสัมพันธ์ของเขากับดนตรี ใจกลางนิทรรศการคือระบบเสียงหายากจากยุค 1930s ที่ชุบชีวิตขึ้นใหม่ร่วมกับผู้เชี่ยวชาญด้านเสียง Laurence Passera มอบประสบการณ์แนบชิดระหว่างภาพและเสียง ชื่อโชว์ยังอ้างอิงเพลง Dat Soca Boat ของ Shadow ศิลปินชาวตรินิแดด ซึ่งภาพเหมือนของเขาปรากฏในงาน ทุกวันอาทิตย์มีเซสชัน “Sound Service” เชิญศิลปินอย่าง Ed Ruscha, Duval Timothy และคนอื่นๆ มาร่วมเล่นเพลงสด
Serpentine South Gallery
Kensington Gardens
London W2 3XA, GB
‘A Good Shelf’ ของ Tom Sachs
ภาพจาก Tom Sachs และ Thaddaeus Ropac
จัดแสดงถึง 20 ธันวาคม Tom Sachs: A Good Shelf ที่ Thaddaeus Ropac London รวบรวมเซรามิกปั้นมือ 30 ชิ้นของศิลปินจากนิวยอร์ก จัดวางบนชั้นที่ประกอบจากวัสดุเก็บตก พร้อม Mezcaleria บาร์กาแฟและเมซคาลที่ใช้งานได้จริง โชว์ผสานสไตล์บริโคลาژซิกเนเจอร์ของ Sachs เข้ากับการทำเซรามิกที่สั่งสมมากว่าทศวรรษ สำรวจพิธีกรรม กระบวนการ และฟังก์ชันในชีวิตประจำวัน ชิ้นงานตั้งแต่ถ้วยเมซคาลไปจนถึงชามซีเรียล ได้แรงบันดาลใจจากชาวันแบบญี่ปุ่นดั้งเดิม Sachs เริ่มทำชาวันโลโก้ NASA ครั้งแรกหลังโปรเจ็กต์ Space Program: Mars ปี 2012 ที่เขาจินตนาการพิธีชงชาบนดาวอังคาร นับแต่นั้นเขายังคงขัดเกลารูปทรงอย่างต่อเนื่อง และ A Good Shelf นับเป็นนิทรรศการในยุโรปครั้งแรกที่อุทิศให้ผลงานเซรามิกชุดนี้โดยเฉพาะ.
Ely House
Dianne Way, London
Barnet EN4 9RY, GB
