Estandes imperdíveis da The Armory Show 2026

A The Armory Show retorna a Nova York de 24 a 27 de setembro, reunindo mais de 230 galerias no Javits Center para sua edição de 2026. Presença marcante no calendário de arte de outono da cidade, a feira deste ano abrange nomes consagrados e programas mais jovens. A seção Focus volta-se à arte caribenha, enquanto a Platform apresenta uma série de obras de grande escala, concebidas para locais específicos e que vão além do formato tradicional de estande.

Com tanto para ver, as apresentações mais marcantes costumam ser aquelas que recompensam um olhar mais atento. Por toda a feira, artistas abordam arquivos pessoais, histórias herdadas, experimentação material e memória coletiva de maneiras particularmente diretas. De têxteis ancorados em legados familiares e culturais a pinturas moldadas por peregrinação, migração e território, estes são alguns dos estandes que valem a visita na The Armory Show 2026.

Zoë Pulley na Superposition Gallery, estande P10

Courtesy Of Superposition Gallery

A Superposition Gallery apresentará novas obras da artista Zoë Pulley, radicada no Brooklyn, na The Armory Show. Será sua primeira mostra individual em Nova York e sua estreia com a galeria. A partir do acervo de sua avó, a estilista da Filadélfia Sandra Olivia Moon Hightower, Pulley transforma roupas, recortes de imprensa e documentos pessoais em obras têxteis de grande escala que investigam como as histórias criativas negras são preservadas, perdidas e reconstruídas entre gerações.

Com transferência de imagens, colagem e texto, a nova série reinsere um arquivo familiar profundamente pessoal em uma discussão mais ampla sobre memória, autoria e legado cultural.

Kathia St. Hilaire na Perrotin, estande 100

Courtesy Of Perrotin

Partindo de sua ascendência haitiana e da criação em comunidades afro-caribenhas do sul da Flórida, St. Hilaire recorre à gravura, à pintura e à colagem para examinar histórias de migração, ocupação e resistência. Sua apresentação na The Armory Show se concentra no Espiralismo, movimento literário haitiano fundado nos anos 1960 por Frankétienne em resposta à violência da ditadura de François Duvalier.

Por meio de símbolos sobrepostos, imagens entalhadas e superfícies em colagem, St. Hilaire trata o caos como uma força capaz de produzir transformação, e não apenas destruição. Seu processo de imprimir, lixar e reconstruir imagens espelha essa ideia, transformando histórias da Revolução Haitiana, das Guerras da Banana e das tradições vodu em obras fragmentadas, cíclicas e em constante movimento.

Sasha Brodsky e Leroy Johnson na Margot Samel, estande P8

Courtesy Of Margot Samel

A Margot Samel apresentará obras de Sasha Brodsky e do falecido artista da Filadélfia Leroy Johnson no estande P8. Johnson, que passou grande parte da vida trabalhando nos setores de assistência social e educação, criou esculturas de casas densamente sobrepostas com materiais recolhidos em seus trajetos diários pela cidade. Com placas desgastadas pelo tempo, objetos encontrados, grafites e fragmentos arquitetônicos, transformava os vestígios visuais da Filadélfia em retratos esculturais da vida urbana. Suas obras borram as fronteiras entre documentação e abstração, preservando as marcas de bairros moldados pela memória, pelo trabalho e por forças sociais mais amplas.

Simon Benjamin na PATRON, estande A1

Courtesy Of Patron

A PATRON apresentará um estande individual do artista jamaicano Simon Benjamin na seção Focus da The Armory Show, com curadoria de Maria Elena Ortiz. No centro está uma estrutura independente de madeira, inspirada em uma armadilha tradicional caribenha para peixes, que abriga pinturas, esculturas e vídeo e rastreia as formas pelas quais extração, trabalho e memória continuam a moldar a região.

Benjamin parte da cultura marítima jamaicana, de fotografias de arquivo e de amostragens geológicas, incluindo esculturas semelhantes a testemunhos de solo, feitas de fubá, areia, resina e detritos recolhidos na costa sul da ilha. Pinturas baseadas em imagens de homens do mar jamaicanos e um vídeo em dois canais, filmado a partir de barcos com fundo de vidro, ampliam a apresentação para questões de turismo, migração, mudanças ambientais e do mar como arquivo e espaço disputado.

Raghav Jabbar na Rajiv Menon Contemporary, estande P44

Courtesy Of Rajiv Menon Contemporary

A Rajiv Menon Contemporary apresentará novas obras do artista nascido na Índia Raghav Babbar tanto em seu espaço de Los Angeles quanto em um estande dedicado na The Armory Show, marcando sua estreia em uma exposição individual nos Estados Unidos. Conhecido por retratos íntimos, Babbar amplia seu foco para a escala da experiência coletiva em pinturas inspiradas na peregrinação Maha Kumbh de 2025, no norte da Índia.

A partir de sua vivência entre milhões de peregrinos, Babbar alterna figuras individuais e a força da multidão, captando momentos de exaustão, devoção e contemplação. Sua paleta terrosa e o uso dramático da luz remetem à tradição europeia da pintura histórica, ao mesmo tempo que colocam peregrinos comuns no centro da cena. As obras resultantes investigam fé, mortalidade e identidade coletiva por meio de um dos maiores encontros da história recente.

Marcos Kueh na Galerie Ron Mandos, estande 139

Courtesy Of Galerie Ron Mandos

Nascido na Malásia e hoje radicado nos Países Baixos, Marcos Kueh trabalha com têxteis e tecelagem para explorar como tradições herdadas podem se transformar na vida contemporânea. Partindo de sua herança borneana, Kueh investiga como os têxteis historicamente carregam histórias, crenças e memória coletiva, ao mesmo tempo que dialoga com os processos de tecelagem industrial que conheceu na Europa.

Formado pela Royal Academy of Art, em Haia, Kueh desenvolveu uma prática que transita entre técnicas tradicionais e produção moderna, usando o tecido como espaço para refletir sobre identidade, migração e continuidade cultural. Seu trabalho foi exibido em instituições como o Museum Voorlinden e o Stedelijk Museum Amsterdam, além de apresentações no Japão, na Malásia e nos Países Baixos.

Pinturas e esculturas na Maruani Mercier, estande 114

Courtesy Of Maruani Mercier

A Maruani Mercier retorna à The Armory Show com uma apresentação intergeracional que reúne escultura cinética, abstração do pós-guerra, figuração contemporânea e experimentação material. A escultura cinética de George Rickey explora equilíbrio e movimento, enquanto as pinturas de contornos definidos de Georg Karl Pfahler investigam cor, forma e espaço. Obras recentes de Peter Halley ampliam sua linguagem característica de células e condutos, usando cores sintéticas vibrantes para examinar sistemas de isolamento e controle.

Em outro núcleo, Jaclyn Conley, Zaam Arif e Von Wolfe abordam a figuração por meio do espaço doméstico, da memória e da tensão psicológica, enquanto Samuel de Saboia, Æmen Ededéen e Ross Bleckner avançam em direção à abstração pela gestualidade e pela materialidade em camadas. Obras de Francesco Clemente e Andy Warhol completam o estande, conectando essas questões contemporâneas a histórias mais amplas do retrato, da celebridade e da representação.