“10x10: Ícones Reimaginados”, da Off-White™, ganha vida no “IMAGINARY PALACE”, em Milão

A Off-White™ apresentou seu projeto “10×10: Ícones Reimaginados” com “IMAGINARY PALACE”, uma exposição de dois dias durante a Semana de Moda de Milão que ilumina o potencial exponencial da colaboração criativa.

Lançado no início deste ano, o projeto “10×10: Ícones Reimaginados” convidou 10 forças criativas globais a encarar 10 dos ícones mais reconhecíveis da marca como telas em branco — pontos de partida para interpretação pessoal, experimentação e rebeldia. Dos músicos Scott Mescudi e A$AP Nast aos designers Ava Nirui, Yuta Hosokawa, Raul Lopez e Guillermo Andrade, passando pelos criativos multidisciplinares Renell Medrano, Veneda Carter, Stéphane Ashpool e Bafic, cada participante do 10×10 se comprometeu a seguir sua visão pessoal, hackear o sistema e levar seu ícone ao futuro, questionando tudo.

Abrangendo diferentes disciplinas, perspectivas e comunidades, o projeto substituiu regras fixas por pontos de vista individuais. As obras resultantes não são homenagens, mas continuações: abrem o arquivo da Off-White™ à transformação e permitem que seu legado evolua pelas vozes que hoje moldam a cultura e o design.

Vencedor do Grammy, o músico e designer de moda Scott Mescudi devolve ao tênis “Out Of Office” seus códigos esportivos, ao mesmo tempo que propõe o produto como uma plataforma que acolhe o uso, o movimento e a liberdade de expressão. A fotógrafa e diretora Renell Medrano aplica sua perspectiva singular a novos óculos, transformando sua tela em branco em uma investigação sobre olhar, ser vista e perspectiva. A estilista e diretora criativa Ava Nirui transforma a camiseta, levando seu olhar característico, sem gênero, e sua nostalgia da cultura jovem dos anos 1990 a um uniforme cotidiano da Off-White™ e a uma plataforma social de identidade, pertencimento e comunidade. Guillermo Andrade, designer e fundador da 424, aborda o jeans como um arquivo de memória, construção e do que veio antes, unindo sua profunda expertise em design ao conceito de Virgil como musa. A designer e stylist Veneda Carter reconceitua o motivo “METEOR” da Off-White como referência visual e explora a relação entre ausência, forma e corpo.

Já Yuta Hosokawa, fundador e designer da Readymade, reconstrói o moletom com capuz por meio de camadas, proporções e vestígios de sua identidade anterior. O fotógrafo, diretor e artista multidisciplinar Bafic leva o espaço fundador da Off-White entre o preto e o branco ao campo da experiência vivida, reunindo reflexões sobre quem éramos quando mais jovens. Raul Lopez, fundador e diretor criativo da Luar, transforma a bolsa Jitney da Off-White™ por meio de escala, forma e perspectiva, entrelaçando as filosofias de Nova York e da República Dominicana que explora nas criações que rompem fronteiras de sua marca de moda. O estilista e diretor criativo francês Stéphane Ashpool reposiciona os códigos conhecidos da jaqueta varsity e, com a abordagem pouco ortodoxa de sua etiqueta e loja parisiense Pigalle, demonstra como uma mudança de perspectiva pode transformar aquilo que pensamos conhecer. Integrante da A$AP Mob e artista de múltiplas facetas, A$AP Nast reconstrói o relógio para questionar o próprio tempo, concentrando-se em como ele é vivido, e não em como é medido — uma homenagem à capacidade de Virgil de dobrar o tempo e estar em todos os lugares ao mesmo tempo.

Em 10 salas individuais, nos dias 23 e 24 de setembro, na casa da Off-White™ em Milão, na Via Orobia 13, os objetos finais de “10×10: Ícones Reimaginados” coexistiram com referências, materiais e os ambientes que levaram à sua criação. Ao lado de conversas e workshops interativos, a exposição convidou o público não apenas a ver as obras, mas a entrar nos universos criativos distintos que existem por trás delas. Dez criativos, 10 ícones e 10 interpretações se tornaram um poderoso lembrete de que o legado da Off-White não é concebido como algo fixo, mas como matéria para o que vem a seguir.