Guia Hypebeast para o London Design Festival 2026
Setembro chegou e, com ele, a 24ª edição do London Design Festival, que acontece de 12 a 20 de setembro.
O mapa mudou um pouco. São 11 distritos, e Soho entra pela primeira vez. O Shoreditch Design Triangle passou a se chamar Shoreditch Design Week e agora é o maior evento da programação, com mais de 60 showrooms e galerias participantes. Em Waltham Forest, a William Morris Design Line se transformou em Blackhorse Creates.
Há exposições nas maiores instituições da cidade, assim como em edifícios há muito fechados ao público. Mas, como sempre, para nós a verdadeira história está na escala menor. Estamos especialmente animados com as mostras resultantes de chamadas abertas ou lideradas por recém-formados, e com as galerias que, há dois anos, funcionavam em vans e salas emprestadas e agora têm espaços próprios.
Confira abaixo nossas escolhas.
Com Limitações
Design Everything x Aram
No ano passado, a Design Everything exibiu móveis na traseira de uma van Luton. Neste ano, ocupa a galeria no térreo da Aram, transformada no apartamento de um jovem designer e repleta de trabalhos de 102 profissionais emergentes, cada um respondendo a uma limitação — espaço, tempo, orçamento ou acesso. A participação é gratuita.
Aram, 110 Drury Lane, WC2B 5SG
Studio Iron
A galeria de design de Isamaya Ffrench estreou na Saatchi Yates no início deste ano e chega ao The Lavery com uma coletiva sobre a fronteira entre experimentação e artesanato. Andu Masebo, Buchanan Studio, Completed Works, Kelly Wearstler x ARCA, Kouros Maghsoudi, Paul Coenen, Barnaby Lewis e Wretched Flowers participam.
The Lavery, 4 Cromwell Place, SW7 2JE
Artesanato x Tecnologia
Vários designers
De volta ao V&A pelo segundo ano, Craft x Tech reúne seis regiões artesanais da área de Tokai, no Japão, e seis designers internacionais. Bethan Laura Wood trabalha com os tintureiros de shibori de Arimatsu Narumi, e Atang Tshikare com os artesãos de trançados de Iga Kumihimo, ao lado de Philippe Malouin, David Caon, Eugene Kangawa e Lanzavecchia + Wai. A mostra vai até 18 de outubro, então esta pode ficar para mais tarde.
V&A, Cromwell Road, SW7 2RL
Homenkà: Nossa Sala de Estar
Ncheta Collective
Zoë Chinonso Ene transformou uma das salas do The Lavery em uma sala de estar construída em torno de Nchọ, o jogo conhecido globalmente como mancala. Ela o vem desenvolvendo há alguns anos — o primeiro protótipo foi jogado na biblioteca pop-up da Seed Archives durante a LDF 2024 — e o trata, ao mesmo tempo, como mobiliário, ritual e exposição.
The Lavery, 4 Cromwell Place, SW7 2JE
Uma Fronteira Velada
Jesse Butterfield
Butterfield teve um bom ano: foi um dos destaques de Milão, tem um espelho na seleção do Studio Iron e participa da mostra All Ears. Aqui, ele dá continuidade ao trabalho pelo qual é mais conhecido — chapas de aço forçadas a se comportar como papel, ampliadas a partir de pequenas maquetes sem perder a ingenuidade dos originais.
The Lavery, 4 Cromwell Place, SW7 2JE
Vários estúdios estão abrindo suas oficinas no Hackney Downs Studios, mas a All Ears cedeu seu espaço inteiramente a outras pessoas. São mais de 30 criadores da cena emergente de design colecionável de Londres, selecionados por Demi Oyeyinka, que também expõe. Procure por Jane Wright, Andu Masebo e Amelia Stevens, cuja prática gira em torno de cinzeiros.
Hackney Downs Studios, 17 Amhurst Terrace, E8 2BT
Permanência Progressiva
Max Radford Gallery x Christopher Farr
Max Radford ocupa o showroom da Christopher Farr em Shoreditch, pendurando móveis contemporâneos diante de tapetes de arquivo. Os tapetes dão uma linhagem aos móveis; os móveis evitam que os tapetes pareçam peças de época. LS Goma e Tessa Silva expõem em Londres pela primeira vez, ao lado de Carsten in der Elst.
Christopher Farr Shoreditch, 18 Calvin Street, E1 6HF
Você Pode Sentar com a Gente
2LG Studio
Em seu quarto ano no Shoreditch Town Hall, a mostra da 2LG tem o talento certeiro de selecionar nomes uma temporada antes de todo mundo. Desta vez, são Jabez Bartlett, Hanna Fastrich, Mara Bragagnolo e JoshJen, além de uma nova coleção de luminárias da 2LG com o estúdio indiano North South AD.
Shoreditch Town Hall, 380 Old Street, EC1V 9LT
Cestas Suspensas
Slancha x Awaykin
A Slancha entregou a cesta suspensa a dez designers e deixou que fizessem o que quisessem. Six Dots Design, Marc Sweeney, This Is Byron e Hanna Fastrich estão entre eles, e os resultados vão de recipientes fixados na parede a objetos que mal reconhecem a proposta. A Slancha também ocupa a loja de presentes do The Hoxton.
Awaykin, Unit 5, 39 Gransden Avenue, E8 3QA
10.000 Rebites
Tom Pearson Studio x APOC Store
A coleção de estreia de Tom Pearson é construída com planos de chapa de alumínio unidos por fileiras de rebites, separados por espaçadores tubulares que deixam as faces levemente suspensas uma em relação à outra. Ele mesmo anodizou tudo em um banho que construiu na oficina de Lewisham, aplicando corantes com pincéis, aerógrafos e pipetas até que as superfícies lembrassem água perolada. Cada peça recebe o nome de acordo com sua contagem de rebites, de um castiçal de £ 36 a um armário de £ 3.600.
APOC Store, Unit 41 Regent Studios, 8 Andrews Road, E8 4QN
A Edição Masur
Béton Brut x Isokon
Noventa anos após os projetos de Marcel Breuer para a Isokon, de 1936, a Béton Brut relançou quatro deles em bétula masur. A ideia é que as peças de compensado jamais foram pensadas para permanecer lisas — exemplos históricos surgiram em sicômoro, zebrano, mogno e nogueira-australiana. Feitas sob encomenda, a partir de £ 1.300.
Béton Brut, Unit 2, 30 Felstead Street, E9 5LG
Enjoo de Movimento
Isabel + Helen x The Conran Shop
Dez anos de Isabel Gibson e Helen Chesner fazendo objetos se moverem, de um moinho de vento no Coachella a torres infláveis para o desfile Moncler de Craig Green. Também há peças à venda: esculturas cinéticas que elas chamam de Blimps, banquinhos de compensado de bétula tingido e pinturas feitas ao pressionar uma tela giratória contra 20 pincéis.
16 Sloane Square, Londres, SW1W 8ER
Solteira, Irlandesa, Não Conformista: Notas sobre Eileen Gray
Jasper Morrison Shop
Morrison realiza uma exposição por ano, durante o festival, em sua loja atrás da porta preta na Kingsland Road. Neste ano, o tema é Eileen Gray — uma escolha lógica para uma loja construída sobre a superioridade discreta de objetos bem resolvidos e uma homenagem que já demorava a acontecer. Toque a campainha.
Jasper Morrison Shop, 24b Kingsland Road, E2 8DA
USM Record Shop
USM x Symbol
A Symbol Audio estreia no Reino Unido com seus novos módulos de alto-falantes, que se encaixam diretamente na estrutura USM Haller. É uma continuação dos móveis para guardar vinis que as duas marcas desenvolvem juntas desde 2024 — e, até agora, a solução mais elegante para acomodar as caixas de som sem redesenhar o ambiente.
USM, 12 Cramer Street, Londres, W1U 4EA
Mudança de Forno
Clink Street Ceramics
O programa de cerâmica de Bankside vem crescendo de forma consistente, e a coletiva deste ano é imperdível. Aproveite para combiná-la com An Egg, A Vessel, de Abid Javed, na Clink Street Window Gallery, a algumas portas dali.
Clink Street Ceramics Gallery, 16A Winchester Walk, Londres, SE1 9AG
Em Cores Vivas
Resident
Uma ótima pedida para quem quer ver móveis com toda a cara de móveis, em um cenário belíssimo. É uma retrospectiva de 15 anos com todo o catálogo da Resident reunido sob o mesmo teto, incluindo as coleções mais recentes de designers como Philippe Malouin, Note Design Studio, Daniel Schofield, ASCA, Jamie McLellan e Tim Rundle.
5º andar, 4 Pentonville Road, Londres, N1 9HF
Não Ver a Floresta por Causa das Árvores
Mitre & Mondays x AHEC
Depois de estrear na 3daysofdesign, em Copenhague, Wood for the Trees chega a Londres, cidade natal da Mitre & Mondays, e acompanha o percurso da madeira, da floresta ao objeto acabado. O espaço é transformado em uma floresta abstrata, combinando instalações táteis e narrativa audiovisual para defender o manejo florestal responsável.
Tab Centre, 3 Godfrey Place, Londres, E2 7NT
