Guia de exposições da Armory Art Week 2026 em Nova York

As escapadas do fim de agosto ficaram oficialmente para trás e a enxurrada de visitantes vindos de fora, todos ligados à arte, só pode significar uma coisa, Nova York: a temporada de outono está aberta. A movimentação em torno da Armory Show 2026 já começou, e as galerias estão prontas para deixar a lentidão do verão para trás e mostrar seu melhor nas feiras e além delas.

O circuito de feiras de outono chegou um pouco mais tarde do que nos anos anteriores, adiado para o fim do mês a fim de evitar a habitual sobreposição com a Fashion Week e o US Open, além de dar um respiro depois da Frieze Seoul. Mas setembro passou longe de ser tranquilo.

Uma sequência brilhante de aberturas de galerias e grandes exposições em museus já se estabeleceu na preparação para os cinco eventos principais — The Armory, Independent 20th Century, SPRING/BREAK, U-Haul Art Fair e a Printed Matter Book Fair —, com outros pesos-pesados ainda por vir. Percorremos a cidade para reunir nove exposições imperdíveis e, diferentemente das feiras, elas seguem em cartaz até o próximo mês. Vá sem demora.

KNOTTING, TYING, FOLDING, de Lynda Benglis, na Pace Gallery

Guia de exposições da Armory Art Week 2026 em Nova York: obras de arte

Com a Fashion Week em mente, uma visita às obras de parede de Lynda Benglis é indispensável. Afinal, foram trabalhos como “Toyopet Crown” (1989) e “Vega” (1982) que inspiraram a estreia de Jonathan Anderson na alta-costura da Dior, em janeiro, quando interpretações sartoriais das pregas de metal da artista desfilaram pela passarela.

Benglis cultiva esse espírito lúdico e destemido desde os anos 1960, quando despontou ao lado do pós-minimalismo com suas pinturas de cera. Ela trocou paletas discretas por cores vibrantes e superfícies viscerais. A exposição em cartaz na Pace Gallery, em Chelsea, reúne uma constelação de esculturas criadas nas últimas cinco décadas e destaca sua curiosidade incessante pela experimentação com materiais. De sua primeira “Sparkle Knot IV” (1972) à mais recente “Elephant Necklace” (2017), é uma aula magna sobre o que ela chama de “extremos de cor e textura”.

Em cartaz até 24 de outubro.

Pace Gallery
540 W 25th St,
Nova York, NY 10001

Agita, de Joseph Yaeger, na Gladstone Gallery

Olhar para uma pintura de Joseph Yaeger é como entrar em um filme pela metade. Anônimos e recortados, os personagens parecem distantes de seu contexto de origem. Ainda assim, persiste uma empatia por seu sofrimento, assustado e muitas vezes abafado. É isso que prende o olhar.

Agita apresenta uma nova série de obras do aclamado pintor, conhecido por filtrar sua produção por ideias de privacidade e desejo. Aquarelas sobre linho preparado com gesso se revelam de forma luminosa, ainda que em tons aveludados e discretos. A tensão não vem do que permanece em silêncio, mas do que é silenciado — como uma memória tão bem reprimida que fica quase fora de alcance.

Em cartaz até 31 de outubro.

Gladstone Gallery
515 W 24th St,
Nova York, NY 10011

Landmarks, de Alix Vernet, na Chapter NY

Um arquivo de linguagem — extraído de placas, encontros ouvidos ao acaso e monumentos — é tratado como uma força purificadora nas esculturas de serpentinas de condensadores de Alix Vernet. A partir de aparelhos de ar-condicionado, a artista escova aletas de alumínio até transformá-las em palavras de letras exuberantes e volta um olhar crítico para aspectos pouco notados da infraestrutura industrial, como essas autoridades do ar e do conforto.

As obras nasceram do período em que a artista fazia moldagens de fachadas e letras, equilibrada em escadas de incêndio. Ela se interessou pela parte traseira dos aparelhos de ar-condicionado, onde poeira, umidade, oxidação, manutenção e anos de exposição se acumulavam e, assim, registravam a vida da cidade.

Peças de máquinas não apenas negligenciadas, mas feitas para não serem vistas, ganham acabamento com palavras tão ternas quanto “baby” ou “boy”. Unidades fundamentais dos ecossistemas urbanos assumem um caráter mais frágil. Torna-se difícil distinguir danos intencionais dos acidentais. Sem precisar explicitá-la de maneira tão literal, as esculturas carregam a tensão das temperaturas em alta e da política climática.

Em cartaz até 17 de outubro.

Chapter NY
60 Walker St,
Nova York, NY 10013

I Am Tony, de Arthur Jafa, no New Museum

Uma das exposições em museus que mais aguardávamos, a ocupação de Arthur Jafa no New Museum não decepcionou. Segundo o museu, é a primeira a “abranger toda a amplitude de sua prática”, reunindo mais de três décadas de pinturas, instalações de vídeo e filmes em grande escala, esculturas e objetos de arquivo. Naturalmente, suas obras mais celebradas, Love is the Message, The Message is Death (2016) e The White Album (2018), estruturam a mostra.

Ao longo da carreira, Jafa tem traçado as muitas facetas da vida negra nos Estados Unidos. Seja por meio da música, de filmes clássicos, de personagens de histórias em quadrinhos ou até de TikToks, sua obra lança um olhar implacável tanto sobre a história inquietante de uma nação quanto sobre nossa obsessão contemporânea por “conteúdo”, convidando você a encarar e assimilar tudo isso muito depois de sair do museu.

Em cartaz até 3 de janeiro de 2027.

New Museum
235 Bowery,
Nova York, NY 10002

Recent Works, de Asher Liftin, na 125 Newbury

Vistas da esquina da Canal com a Walker, através da 125 Newbury, as obras de Asher Liftin parecem fotografias pontilhistas. Há instantâneos granulados de passantes refletidos em vitrines, um buquê de flores e uma manada de trens em movimento. De perto, pontos e linhas escorrem e tremem, por vezes quase explodem, revelando um trabalho manual meticuloso.

Uma obra de Liftin é sempre inconfundivelmente sua. Formado pela Yale University em Arte e Ciências Cognitivas, ele traz para cada desenho e pintura um compromisso conjunto com a criação e o processamento de imagens — um jogo de ilusão óptica. Este conjunto de trabalhos recentemente realizados não só destaca momentos cotidianos, como encontra uma forma de lhes dedicar um cuidado precioso. Cada obra merece uns bons dez minutos de contemplação.

Em cartaz até 31 de outubro.

125 Newbury
395 Broadway,
Nova York, NY 10013

Father Country, I Do Love You, de Taryn Simon, no Solomon R. Guggenheim Museum

Nas palavras do pai de Taryn Simon: “A América é a melhor história do mundo, se você encontrar alguém para contá-la.” Em meio a um semiquincentenário bastante confuso, haveria momento melhor para Father Country, I Do Love You?

Simon acompanha a vida de um agente federal sem nome. Dividida em 42 capítulos, cada um com uma cor distinta, ela usa fotografia, instalação, escultura e vídeo para despertar conspirações e mergulhar de cabeça nos cantos estranhos da vida americana, seguindo o agente por devoção, violência e perda. Embora altamente conceitual, sua obra não é abstrata: cada trabalho parte de uma pessoa, um testemunho ou um momento histórico muito específico, detalhado nos textos de parede.

Com exceção de “Kleroterion” (2024), todos os trabalhos são novos. A mostra também é profundamente pessoal. Dedicada a seu pai, um ex-funcionário do governo que se tornou vendedor de máquinas de pinball, ela foi estruturada para espelhar sua luta contra o Alzheimer. A maior obra, aliás, é uma pista de sinuca que serpenteia por toda a rotunda.

Em cartaz até 14 de março de 2027.

Solomon R. Guggenheim Museum
1071 5th Ave,
Nova York, NY 10128

Voices in the Mirror, de Gordon Parks, na Jack Shainman Gallery

Gordon Parks é um dos mais importantes fotógrafos americanos. Sua arte continua a moldar a maneira como falamos sobre a história ao priorizar os universos interiores de quem a viveu. “Percebi que a câmera podia ser uma arma contra a pobreza, contra o racismo, contra todo tipo de injustiça social”, disse ele certa vez. “Naquele momento, soube que precisava ter uma câmera.”

A fundação que leva o nome do artista celebra seu 20º aniversário com uma mostra monumental na unidade da Jack Shainman em Tribeca, exibindo 65 de suas imagens mais icônicas. Dando o tom com os retratos incisivos de Muhammad Ali feitos por Parks e publicados na Life sob o título “The Redemption of the Champion”, a exposição capta a luta persistente por igualdade e a beleza da vida negra nos Estados Unidos, especialmente no Sul. Ao longo do percurso, surgem contribuições de seus retratados, de Ava DuVernay, Thelma Golden e de outros nomes.

Em cartaz até 6 de novembro.

Jack Shainman
46 Lafayette St,
Nova York, NY 10013

Rubberneckers, de Eddie R. Aparicio, na Jeffrey Deitch

Rubberneck é a redução de velocidade na rodovia quando um carro bate na pista oposta. Eddie R. Aparicio, natural de Los Angeles, vê nisso uma metáfora para nossa relação com os desastres, que, na maior parte das vezes, nos chegam pela segurança da janela de vidro.

A nova mostra de Aparicio na Jeffrey Deitch traz um recorte de Los Angeles para Nova York e ilumina, em especial, sua injustiça infraestrutural. Com novos trabalhos costurados à mão, moldagens de seringueira, esculturas de âmbar e pinturas — todos surgidos após os incêndios na cidade —, o artista recorre a árvores, sistemas urbanos, lembranças pessoais e formas totêmicas para preservar vestígios de quem veio antes.

No centro, eleva-se “Muñecas de transmisión”, encomenda de 2024 do artista para a Prospect.6. Bonecas vestidas com roupas de família formam torres de transmissão de eletricidade. A princípio, foram dispostas seguindo North Hollywood, mas agora é impossível não associá-las às torres desativadas que deram início aos incêndios de Eaton.

Em cartaz até 31 de outubro.

Jeffrey Deitch
18 Wooster St,
Nova York, NY 10013

The Anatomy of Every Setting Sun, de Lee Bul, na Hauser & Wirth

Encerramos na Hauser & Wirth, em Chelsea, que também serve de plataforma de lançamento para o universo de ficção científica de Lee Bul. O enorme zepelim prateado “Willing To Be Vulnerable—Metalized Balloon” (2015–2016/2020) é a montaria. A artista sul-coreana ganhou projeção nos anos 1990 com seus ciborgues e, há décadas, se dedica às tensões entre utopia e distopia, tecnologia e a fragilidade da ambição humana.

Em sua primeira exposição na megagaleria desde que passou a ser representada por ela no ano passado, a artista apresenta novos trabalhos de três de suas séries em curso: Untitled (Willing To Be Vulnerable – Velvet), Perdu, e CTCS. Cenas de fuga de paisagens apocalípticas explosivas são desenhadas em madrepérola sobre veludos intensos. Esculturas de ciborgues em aço inoxidável de mais de dois metros ocupam a galeria da frente, com asas — ou membros segmentados e quebrados — estendidas. Ao explorar a decadência e o controle, sua nova mostra oferece uma visão da humanidade tentando ser mais esperta que a natureza. De repente, seu futuro antes distante parece assustadoramente próximo.

Em cartaz até 24 de outubro.

Hauser & Wirth
542 W 22nd St,
Nova York, NY 10011

9 exposições de arte imperdíveis durante a Armory Week 2026

KNOTTING, TYING, FOLDING, de Lynda Benglis, na Pace Gallery

Agita, de Joseph Yaeger, na Gladstone Gallery

Landmarks, de Alix Vernet, na Chapter NY

I Am Tony, de Arthur Jafa, no New Museum

Recent Works, de Asher Liftin, na 125 Newbury

Father Country, I Do Love You, de Taryn Simon, no Solomon R. Guggenheim Museum

Voices in the Mirror, de Gordon Parks, na Jack Shainman Gallery

Rubberneckers, de Eddie R. Aparicio, na Jeffrey Deitch

The Anatomy of Every Setting Sun, de Lee Bul, na Hauser & Wirth

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