Anne-Laure Lemaitre quer que a arte ocupe mais espaço

Anne-Laure Lemaitre há muito se interessa pelo que acontece quando se dá mais espaço para a arte se movimentar.

Radicada em Nova York, a curadora é especializada em projetos de grande escala, concebidos in situ. Divide seu tempo entre a consultoria para diversos clientes — entre eles, empresas da Fortune 500 — e a gestão de programas curatoriais voltados a artistas emergentes. Em vez de tratar a arquitetura como mero pano de fundo, seu trabalho costuma investigar como uma obra pode dialogar com o espaço ao redor, ocupá-lo e transformá-lo.

Faz sentido, portanto, que duas das exposições que mais a marcaram neste ano tenham acontecido bem longe do modelo convencional de galeria. Uma se desenrolou em um escritório vazio no Brooklyn; a outra ocupou seis andares de um prédio em Jersey City. Para Lemaitre, o interesse dessas iniciativas não estava apenas na escala, mas na ambição por trás delas: projetos curatoriais independentes que usam espaços subutilizados para criar algo rigoroso, inesperado e vivo.

Esse mesmo apetite por trabalhos que vão além dos formatos conhecidos permeia sua leitura do mundo da arte em 2026. Ela vê um setor em transição, mas também repleto de artistas e organizadores que testam novas formas de trabalhar, se reunir e alcançar o público.

Na nova edição de State of Art, Lemaitre fala sobre as exposições que ainda não lhe saem da cabeça, sobre o assombroso “Amphibian Palm”, de Lesley-Anne Cao, os artistas que convidaria para jantar e por que dá um B menos ao mundo da arte.

‘wework (oralmoral),’ The Gallery, Brooklyn, 2026. Courtesy The Gallery. Photo: Anna K.e.

‘wework (oralmoral),’ The Gallery, Brooklyn, 2026. Courtesy The Gallery. Photo: Anna K.e.

‘wework (oralmoral),’ The Gallery, Brooklyn, 2026. Courtesy The Gallery. Photo: Anna K.e.

‘wework (oralmoral),’ The Gallery, Brooklyn, 2026. Courtesy The Gallery. Photo: Anna K.e.

‘wework (oralmoral),’ The Gallery, Brooklyn, 2026. Courtesy The Gallery. Photo: Anna K.e.

Qual é a exposição do primeiro semestre deste ano em que você não para de pensar?

Há algumas, mas vou citar duas. São muito diferentes entre si, embora partam de um princípio semelhante.

A primeira seria The Gallery’s WeWork (oralmoral), uma mostra coletiva em constante transformação organizada por Florian Meisenberg em um escritório vazio no Brooklyn. Reuniu obras pensadas em resposta ao espaço, de muitos artistas que admiro e adoro, como Cato Ouyang, Craig Jun Lee, Kyle Clairmont Jacques, Shaina Tabak, Brian Oakes, Anna K.E., Fin Simonetti e Pol Morton, entre tantos outros. O projeto também oferecia diariamente um espaço gratuito de coworking para artistas, além de uma programação no local extensa, criteriosa e afiada.

A segunda é Six Artists. Six Floors. Six Solo Exhibitions., ocupação da Gladwell Projects em seis andares de um prédio em Jersey City, com exposições individuais de Chunghee Yunm, Vamba Bility, Lisu Vega, Trevor Warren, Purvai Rai e Chiffon Thomas — um dos meus favoritos. A qualidade da mostra rivalizava com a das grandes instituições. Fico realmente impressionada com o que Christina Ine-Kimba Boyle organizou sozinha.

A escala e a magnitude dos dois projetos foram profundamente impressionantes. Ambos ocuparam espaços vazios para apresentar propostas curatoriais rigorosas, incisivas e visionárias, e os dois pareceram incrivelmente novos em um mundo da arte que todos parecem convencidos de que está em crise.

Alguma obra realmente fez você sentir algo de verdade neste ano ou tudo pareceu um pouco sem graça?

Diria que “Amphibian Palm”, de Lesley-Anne Cao, certamente me marcou. A obra apresenta uma série de “livros” em tanques de água, cujas páginas viram aleatoriamente sob a água.

É uma obra visualmente marcante e assombrosa, que suscita muitas reflexões sobre acessibilidade, conhecimento, vieses e presença. Bastante conceitual, ela também é hipnótica e emocionante. Lesley-Anne é o tipo de artista que me faz querer me apaixonar pela arte outra vez.

Vi uma primeira versão da obra nas Filipinas, durante uma feira, e depois apresentei outra versão na THIRD BORN, na Cidade do México, no começo deste verão.

‘amphibian Palm’ by Lesley Anne Cao, Images Courtesy Of Third Born Photo by Asistenciaartistica

‘amphibian Palm’ by Lesley Anne Cao, Images Courtesy Of Third Born Photo by Asistenciaartistica

‘amphibian Palm’ by Lesley Anne Cao, Images Courtesy Of Third Born Photo by Asistenciaartistica

‘amphibian Palm’ by Lesley Anne Cao, Images Courtesy Of Third Born Photo by Asistenciaartistica

“Eu adoraria ver mais apoio concreto e direto a iniciativas, lideradas por artistas ou não, que buscam novas formas de existir e se conectar com seu público no contexto mais amplo que vivemos hoje.”

Que exposição você já marcou na agenda para o restante do ano e por quê?

Em geral, não planejo com muita antecedência o que vou ver nem o motivo. Costumo ser bastante impulsiva e vou marcando as coisas conforme acontecem.

Se você tivesse de dar uma nota ao mundo da arte em 2026 neste momento, qual seria e por quê?

Provavelmente um B menos. Vejo muita experimentação se desenrolando, e isso me anima, mas também entendo que é uma fase de transição, com muitas dores de crescimento e confusão.

Que tendência da cena artística você gostaria que desaparecesse — e qual gostaria de ver mais?

Adoraria que comentários e análises sobre o estado do mundo da arte, suas mudanças e o que elas podem significar deixassem de dominar as conversas sobre arte de modo geral.

Em vez disso, adoraria ver mais apoio concreto e direto a iniciativas, lideradas por artistas ou não, que buscam novas formas de existir e se conectar com seu público no contexto mais amplo que vivemos hoje.

Se você pudesse resumir o mundo da arte hoje em exatamente três palavras, quais seriam?

Em transformação. Instigante. Desafiador.

Se você pudesse tomar um drinque ou fazer uma refeição hoje à noite com qualquer artista, vivo ou morto, quem seria — e qual seria a primeira coisa que perguntaria?

Isso muda um pouco a cada dia. Na semana passada, eu teria dito Öyvind Fahlström e perguntado sobre como ele incorporava a crítica política e a subversão à sua prática.

Antes disso, poderia ter sido Derek Jarman, Ana Mendieta, Artemisia Gentileschi, Hélio Oiticica, Nam June Paik ou tantos outros.

Entre os artistas vivos, David Hammons, Rossella Biscotti, Emeka Ogboh ou, talvez hoje, Francis Alÿs. Eu perguntaria a ele como consegue, repetidas vezes e de forma tão mágica, criar espaços tão potentes de atenção e emoção a partir de gestos simples.