Lee Sang-yeop conta como a SAN SAN Gear foi de Seul a Paris sem perder a essência

Vivemos em um mundo em que todo estímulo, todo dado, chega na mesma alta definição implacável. Se você persegue de perto tudo o que o algoritmo coloca na sua frente, não sobra espaço para olhar para dentro. A coleção Spring/Summer 2027 da SAN SAN Gear parte exatamente dessa tensão. Enquanto todo mundo corre atrás de mais resolução, a marca de Seul faz o caminho oposto: batiza a temporada de “Soft Focus”, um estudo sobre desfocar a imagem de propósito.

Desde que nasceu em um pequeno estúdio em Seul, em 2019, a SAN SAN Gear se expandiu para Paris, Tóquio e Londres sem se curvar ao que estiver bombando — construindo um ponto de vista por meio da roupa, em vez de correr atrás das formas ou estampas da vez, uma abordagem que funcionou muito bem no cenário global. Em seu showroom dedicado durante a Paris Fashion Week, a marca defendeu a proposta da nova temporada com detalhes de tecido invertidos e esculturas de autômatos analógicos espalhadas pelo espaço. Conversamos com o diretor Lee Sang-yeop, que trata hype como algo periférico e encara toda temporada como se fosse a primeira.

San San Gear

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Você começou em um pequeno estúdio em Seul, em 2019, e desde janeiro de 2024 vem apresentando uma coleção em Paris a cada temporada. Agora, encarando compradores e imprensa do mundo todo, como isso bate para você hoje?
Quando começamos em 2019, não havia uma meta grandiosa — a única pergunta real era como chegar à temporada seguinte. A gente só continuou fazendo as roupas em que acreditava e colocando isso no mundo, e de algum jeito foi isso que nos trouxe até aqui. Eu venho a Paris toda temporada, mas, sinceramente, nunca se tornou algo familiar. Aqui é um lugar onde marcas do mundo inteiro são julgadas pelos mesmos critérios, então espetáculo ou buzz sozinhos não te sustentam por muito tempo. No fim, o que sobra são as roupas em si e a originalidade real que a marca tem. Então, para mim, Paris não é um lugar de celebração — é um teste frio e lúcido de se a sensibilidade que construímos, temporada após temporada em Seul, realmente se sustenta quando cruza línguas e fronteiras. Sinto que, a cada coleção, mais gente vai captando o que estamos fazendo, o que é um alívio, mas tento não me deixar levar por isso. Toda temporada ainda parece um primeiro passo para mim, e acredito que o momento em que perdermos essa tensão é o momento em que a identidade da SAN SAN Gear começa a ficar turva também.

Vocês estão em lojas como a GR8, no Japão, e a GOODHOOD, no Reino Unido. O que você acha que os buyers internacionais enxergam de novo na SAN SAN Gear que o público doméstico já ama?
Os buyers vivem me dizendo a mesma coisa: é funcional sem ser frio, e é street sem parecer raso. Sinceramente, não acho que camisetas gráficas ou o shape de um hoodie sejam o que definem uma marca street. Para mim, “street” tem menos a ver com a forma da roupa e mais com um jeito próprio de enxergar o mundo. Em vez de seguir o playbook padrão, tratamos a roupa como um arquivo dentro de uma visão de mundo que definimos por conta própria — e acho que é justamente essa abordagem que está reverberando lá fora. O melhor elogio que recebemos é quando alguém encontra um detalhe dentro de uma categoria familiar que, de fato, nunca tinha visto antes.

O tema desta temporada é “Soft Focus”. A frase sobre “um mundo que exige alta resolução para tudo” chama atenção. Teve algum momento pessoal que te levou a esse conceito?
Hoje as pessoas vivem expostas a mais informação e estímulo do que realmente conseguem processar, em todas as horas acordadas. O que deveríamos assistir, reagir, comprovar com números — tudo aparece na nossa frente na mesma resolução agressivamente nítida. O algoritmo segue empurrando novidades para a gente, e acabamos gastando todo o foco tentando acompanhar, sem nada sobrando para olhar para nós mesmos. Mas percebi que, quanto mais você tenta manter tudo em foco absoluto, mais embaçado fica justamente o que importa. Então comecei a pensar que precisamos manter tudo no campo de visão, mas escolher deixar parte disso fora de foco — em resumo, decidir por conta própria o que merece clareza e o que não merece. Não se trata de fechar o mundo para fora. É mais como manter algo claramente visível e, ainda assim, optar por deixá-lo desfocado e passar. Quando você tira um pouco desse foco, é aí que abre espaço para respirar — e para o seu eu de verdade existir. “Soft Focus” é o que acontece quando a gente traduz essa ideia em roupa.

Você definiu a persona desta temporada como alguém que lê um livro no transporte público voltando para casa ou sai para assistir a um show ao vivo. Que tipo de dia você imagina essa pessoa vivendo de SAN SAN GEAR?
Eu imaginei alguém que segura o próprio ritmo e o próprio gosto no meio de uma cidade que parece fria e repetitiva dia após dia. Alguém que abre um livro mesmo em um metrô lotado, cheio de barulho contínuo, ou que vai ver o show de um artista favorito depois do trabalho e se entrega completamente àquele momento. Em vez de absorver todo estímulo que chega, essa pessoa deixa, de propósito, parte disso passar sem foco, para conseguir manter a atenção no que realmente importa para ela. Eu queria que a SAN SAN GEAR fosse esse escudo flexível e confiável que protege essa pessoa do ruído externo exatamente nesse instante. Não precisa ser um dia dramático — basta que a roupa proteja um dia comum que essa pessoa está vivendo nos próprios termos.

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O detalhe de tecido invertido, frente e verso, desta coleção é marcante. Que tipo de conversa você teve com o time de design enquanto desenvolviam isso?
Quando estávamos tentando entender como traduzir “Soft Focus” em produto de fato, chegamos à ideia de que o tema só funciona se uma única peça concentrar, ao mesmo tempo, uma superfície externa nítida e uma essência mais áspera e desfocada, escondida por dentro. Daí surgiu a proposta de virar e misturar o lado direito e o avesso do tecido. Conforme fomos conversando, isso evoluiu para estampar os gráficos no lado de dentro da T-shirt, de modo que o desenho apareça do lado de fora apenas como um rastro propositalmente enevoado. Em vez do movimento óbvio de colocar um gráfico superdefinido em destaque, a imagem limpa fica escondida por dentro, enquanto só uma pós-imagem aparece do lado de fora. É quase como algo que só quem veste sabe — ou algo que alguém que passa pode notar só depois. Acho que é essa camada do tema que as roupas capturam melhor: nada se revela de uma vez só.

Você colaborou com o artista alemão Clemens Fischer, exibindo peças de autômatos analógicos no showroom. O que levou a isso — e que efeito vocês buscavam?
Sempre fui atraído por esse movimento bruto e mecânico que os sistemas analógicos têm e o digital simplesmente não consegue reproduzir. Quando vi o trabalho do Clemens Fischer, tive certeza de que ele dialogava com o mood analógico que estávamos buscando. Entramos em contato do zero, compartilhei nossa filosofia e a ideia desta temporada de “desfoque intencional”, e ele se conectou a isso a ponto de a colaboração acontecer. No meio de um showroom parisiense limpo e moderno, ver engrenagens e molas girando de um jeito meio desajeitado e mecânico funciona quase como um pequeno freio em um mundo de alta resolução. Cercado por roupas frias e funcionais, aquilo introduz uma certa humanidade, uma fissura visual — desacelerando a mensagem da coleção em um compasso.

Ao equilibrar funcionalidade e casualidade, qual é a única linha que a SAN SAN Gear não cruza?
Não é tanto sobre ter uma regra fixa, e sim sobre manter o nosso próprio jeito de enxergar o mundo como padrão. Não vamos, de repente, começar a desenhar como uma hiking brand só porque o gorpcore está em alta, e não vamos abandonar nossa identidade só porque uma tendência esfria. Mesmo o equilíbrio entre funcional e casual não é exatamente uma questão de proporção — é sobre manter ou não a nossa perspectiva intacta. Podemos fazer algo tão simples quanto um hoodie e ainda assim enxergá-lo — e torcê-lo — de outro jeito. Sem ficar sisudo demais, mas sem relaxar demais também — permanecer nesse espaço entre leveza e tensão é, de fato, a única linha que estamos protegendo.

Última pergunta: o que você diria ao público global que está descobrindo a SAN SAN Gear pela primeira vez no showroom de Paris — e aos fãs de casa, que estão sempre esperando o que vem depois?
Para o público global que está nos conhecendo pela primeira vez em Paris, espero que a SAN SAN Gear seja lembrada como uma marca que representa a moda coreana, lida através da sua própria perspectiva e cultura. E, para os nossos fãs em casa, que nos deram mais apoio do que provavelmente merecemos — mesmo à medida que expandimos para Tóquio, Xangai, Paris e além, a autenticidade das nossas raízes, na moda e na cultura, não vai mudar. Espero que vocês continuem acompanhando com interesse enquanto essa visão de mundo se expande.

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