Resumo
- A artista cubano-americana Ana Mendieta é o destaque de uma importante retrospectiva na Tate Modern.
- Em cartaz até janeiro de 2027, a exposição reúne escultura, performance, fotografia, cinema, desenho e instalação, compondo um retrato amplo e sensível de uma artista de sua geração.
- Obras raramente exibidas, filmes recém-remasterizados e sua icônica série Silueta também estão em cartaz.
A Tate Modern, em Londres, homenageia o legado visionário da artista cubano-americana Ana Mendieta em uma nova e marcante retrospectiva. Em cartaz até janeiro de 2027, a exposição reafirma Mendieta como uma das grandes artistas do século 20, ao lançar um olhar amplo e sensível sobre sua prática pioneira, que reformulou a relação entre corpo, terra e identidade.
Nascida em Havana, Cuba, em 1948, Mendieta foi exilada para os Estados Unidos aos 12 anos. Criada em Iowa, estudou arqueologia e arte e desenvolveu uma prática multidisciplinar que buscava restabelecer uma ponte com seu país de origem.
Transitando entre escultura, performance, fotografia, cinema e instalação, ela se tornou mais conhecida por suas radicais obras de “corpo-terra”. Em contraste com os gestos monumentais privilegiados por muitos de seus contemporâneos — sobretudo homens —, suas intervenções na paisagem eram mais íntimas e sutis, inscrevendo vestígios da forma humana diretamente na natureza.
Sua série mais conhecida, Silueta, também central à retrospectiva da Tate, começou em 1973. Em diferentes lugares das Américas e da Europa, Mendieta queimou, moldou e esculpiu formas efêmeras em ambientes naturais, imprimindo a si mesma na terra e abordando temas como deslocamento, renovação, pertencimento e reconexão espiritual.
A retrospectiva também apresenta “Ñañigo Burial” (1976), uma Silueta ao vivo feita com velas rituais pretas e sua primeira obra de “corpo-terra” em espaço interno, além de uma seleção dos primeiros filmes da artista — vários deles recém-remasterizados —, como “Anima, Silueta de Cohetes (Firework Piece)” (1976), “Bird Run” (1974), “Ochún” (1981) e “Parachute” (1973). Delicados desenhos de folhas e uma seleção de pinturas da série Amategram também estarão em cartaz.
Embora Mendieta tenha sido tema de diversas grandes exposições nos últimos anos, a mostra da Tate se destaca por resistir à tendência de enquadrar seu legado a partir de sua morte trágica, em 1985 — uma história cujo suposto responsável, Carl Andre, frequentemente ofusca suas próprias realizações. Em vez disso, a exposição se concentra na amplitude de sua notável prática, devolvendo o foco às ideias e inovações que a tornaram uma das artistas de sua geração.
“Para mim, a obra existiu em diferentes níveis”, disse ela certa vez. “Existiu no nível de estar na natureza… e, por fim, de se desgastar com o tempo.”
Ana Mendieta está em cartaz em Londres até 17 de janeiro de 2027. Confira o site do museu para mais informações sobre como visitar a exposição.
Tate Modern
Bankside,
Londres SE1 9TG,
Reino Unido