YOKE Spring/Summer 2027 usa o surrealismo de “Dépaysement” para fazer o couro parecer denim e a pele virar textura de verão

A coleção Spring/Summer 2027 da YOKE, “Dépaysement”, busca seu nome e direção conceitual em Meret Oppenheim, artista surrealista cuja prática se concentrava em retirar objetos familiares de seus contextos originais e reapresentá‑los por meio de texturas inesperadas. A coleção leva essa lógica para o tecido: materiais tradicionalmente associados ao Fall/Winter, como pele, tecidos de pelo longo, couro e lã, são propositalmente deslocados para um contexto de Spring/Summer, enquanto técnicas de construção têxtil são usadas para fazer com que esses materiais pareçam outra coisa que não aquilo que de fato são.

O couro que se passa por denim é a peça tecnicamente mais elaborada da coleção. Produzido por artesãos japoneses por meio de uma combinação de gravação em relevo minuciosa e tingimento por descarga, o couro reproduz o caráter de superfície e o peso visual do denim, mantendo‑se, porém, totalmente em couro na sua construção. O comunicado à imprensa destaca que o resultado alcança um caráter e uma presença singulares, impossíveis de obter com o denim propriamente dito, posicionando essa escolha de fabricação como algo que soma, e não como artifício: a intenção não é enganar, mas criar algo novo nesse vão entre aparência e realidade material.

O tecido em espinha‑de‑peixe opera em uma dissonância semelhante. Um fio quente de lã com acrílico é bordado em padrão espinha‑de‑peixe por toda a peça sobre uma base fria, industrial, de náilon, criando uma superfície que carrega as associações visuais e táteis da alfaiataria F/W sobre uma base estruturalmente S/S. O contraste entre o calor do fio bordado e a frieza industrial do náilon sob ele reflete a tensão central que Oppenheim explorou em Object (Le Déjeuner en fourrure), sua obra mais icônica, em que uma xícara, um pires e uma colher recobertos de pele colocam texturas incompatíveis em contato direto umas com as outras.

O knitwear apresenta um novo híbrido de materiais. Um cupro leve é finamente cortado em tiras estreitas e torcido junto a kid mohair, resultando em um fio que combina o toque seco, quase de papel, do washi japonês tradicional com a maciez e o calor do mohair felpudo. Em outra frente, o cupro em camadas com flock printing cria um material que traz a riqueza de superfície do veludo cotelê, somada a um caimento elegante que o próprio cotelê não consegue alcançar. As duas propostas recorrem à construção têxtil para encurtar a distância entre propriedades materiais que, em geral, não coexistiriam em um mesmo tecido.

A linha de womenswear, lançada na temporada passada, segue se integrando gradualmente à coleção de menswear nesta estação, criando o que a YOKE descreve como um gradiente contínuo entre as duas. A abordagem parte diretamente da declaração de Oppenheim de que o espírito não tem gênero, reinterpretando peças conhecidas por meio de transformações materiais para conectá‑las a novos valores, para além dos códigos masculinos e femininos convencionais.

As colaborações expandem a lógica material da coleção para os acessórios. A Pøsitum, marca de product design baseada em Tokyo e que atua na interseção entre interiores e moda, transforma objetos do dia a dia em bolsas com novas funções. Uma primeira colaboração com a marca espanhola HEREU resulta em uma coleção de sandálias de couro. Parcerias em andamento com TSUCHIYA KABAN, foot the coacher, Marbot, REPRODUCTION OF FOUND e ’47 apresentam novas peças colaborativas para a temporada. Em homenagem direta a Object, de Oppenheim, a YOKE criou ainda um leque dobrável estampado com um motivo de pele e acompanhado de um estojo em pelo sintético, colocando um objeto pensado para refrescar dentro de um material associado ao calor.