A visão sombria de Tetsuya Ishida sobre a geração perdida do Japão chega a Paris

tetsuya ishida gagosian paris exhibition paintings japan lost generation
Courtesy of Gagosian
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Resumo

  • A primeira exposição de Tetsuya Ishida na França abre na Gagosian Paris em 10 de junho

  • A obra onírica e perturbadora do pintor japonês captura o impacto psicológico do colapso econômico que o Japão viveu nos anos 1990

A Gagosian Paris inaugura sua primeira exposição dedicada ao pintor japonês Tetsuya Ishida em 10 de junho. Embora Ishida tenha morrido em 2005, aos 32 anos, sua obra vem ganhando cada vez mais reconhecimento internacional nos últimos anos, ressoando entre públicos muito além do Japão.

Ishida chegou à idade adulta durante a “década perdida” do Japão, a recessão que se seguiu ao estouro da bolha de ativos do país nos anos 1990. Mas suas pinturas não falam propriamente de economia. Elas tratam da ansiedade, da solidão e da incerteza que definiram a vida de uma geração que ingressava na idade adulta justamente quando as promessas de estabilidade e ascensão social começavam a ruir.

Ao longo de sua obra, funcionários de escritório de expressão neutra, estudantes e jovens se veem presos em situações estranhas e frequentemente perturbadoras. Em “Sleeping Bagworm (1995)”, um homem de terno está deitado em um banco, lacrado dentro de um saco de dormir em forma de casulo que parece, ao mesmo tempo, protetor e sufocante. “Convenience Store Mother and Child (1996)” mostra uma figura encolhida dentro de uma cesta de compras, enquanto uma mulher simultaneamente ampara sua cabeça e o passa no leitor ótico como se fosse um produto no caixa. Em outros trabalhos, as fronteiras entre pessoas e máquinas simplesmente desabam. Em “Supermarket (1996)”, os braços de um homem se transformam em esteiras rolantes. Em “Recalled (1998)”, uma família enlutada observa enquanto um técnico examina o corpo desmontado de um homem, com a cabeça e as mãos arrumadas cuidadosamente dentro de uma caixa.

Parte do que torna a obra de Ishida tão duradoura é justamente sua resistência a rótulos. Suas pinturas bebem do realismo social, do surrealismo e da cultura visual japonesa, criando imagens que parecem totalmente ancoradas em seu tempo e, ao mesmo tempo, estranhamente atemporais.

Gagosian Paris
4 Rue de Ponthieu, 75008
Paris, França

Keith Estiler Managing Editor, Hypeart

Keith Estiler is a New York-born curator, writer, and the Managing Editor of Hypeart, the contemporary art arm of Hypebeast. Based in NYC, Keith heads up editorial strategy at the intersection of contemporary art and culture, capturing the icons and outliers of both the local and international scenes. He has curated exhibitions worldwide, dedicated to championing the emerging voices and subcultures currently redefining contemporary visual culture.

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