ssstein SS27 cria uma paleta de amanhecer com garment-washing, drum-dyeing e denim ring-dyed

A coleção Spring/Summer 2027 da ssstein se apresenta como um verdadeiro estudo de cor guiada pelo processo. O diretor criativo Kiichiro Asakawa construiu a paleta da temporada — amarelo-claro, verde-amêndoa, rosa blush, azul-pó, taupe, greige e marrom-avermelhado — não a partir da escolha convencional de tecidos, mas por meio de uma série de tratamentos específicos de material, cada um pensado para alcançar um resultado cromático e tátil absolutamente preciso.

A expressão mais clara desse método aparece no blusão de nylon da temporada, desenvolvido exclusivamente para a ssstein pela Olmetex. Depois de confeccionada, a peça passou por um processo de lavagem em peça que, ao mesmo tempo, suavizou a tonalidade para algo com aparência de uso marcado pelo tempo e conferiu um toque leve e arejado. Como consequência funcional dessa lavagem, formou-se um leve franzido entre as costuras paralelas, um detalhe de textura que parece ao mesmo tempo acidental e meticulosamente intencional.

O couro de veado recebe um tratamento distinto. Em vez da tinturaria com pigmento, que permanece na superfície do couro, Asakawa especificou o tingimento em tambor para as peças de couro de veado da temporada. O resultado é um tom profundo e uniforme, obtido pela penetração total da cor no material, acompanhado de uma maciez que a aplicação de pigmento teria comprometido. A diferença entre os dois métodos não é apenas técnica; ela traduz uma preferência constante, ao longo de toda a coleção, por processos que transformam o material de dentro para fora, em vez de simplesmente revesti-lo por fora.

O novo denim macio desenvolvido para a temporada, composto de algodão e cânhamo, é a expressão mais sofisticada dessa filosofia. Fios ring-dyed foram escolhidos pelo jogo em relevo de luz e sombra que criam na superfície — uma qualidade inerente à própria construção do fio, e não algo aplicado posteriormente. Em seguida, o tecido recebeu um sobretingimento para levar o tom geral ao espectro mais suave da paleta da estação, sobrepondo duas lógicas cromáticas distintas em um único tecido.

A única padronagem da temporada é um xadrez em tons de cinza, apresentado em uma versão tecida pela tecelagem britânica Moon em composição de lã e linho. Esse xadrez funciona mais como veículo de gradação de cor do que de contraste gráfico, em sintonia com o conceito cromático mais amplo de Asakawa. Em outro ponto da coleção, o casaco de veludo cotelê Pontoglio de comprimento médio passa por lavagem e secagem em tambor após a construção para acentuar o desenho das nervuras, enquanto a silhueta reta ganha estrutura com pences posicionadas na parte superior das mangas. Várias peças da coleção são forradas com flanela de seda-rayon, um detalhe interno que independe da lógica de construção externa, mas traduz o mesmo nível de cuidado com o material.

A leveza se manifesta na seda lavável da temporada, trabalhada em uma shacket e em uma camisa autêntica coordenada para sobreposições, e também em um linho extremamente macio usado em uma skipper shirt e em easy pants. As próprias calças têm construção híbrida: pregas únicas, cintura com elástico e cordão, além de braguilha frontal, aparecem combinadas em um só modelo. As calças femininas seguem uma direção ainda mais contemporânea, com uma modelagem extra ampla e comprimento total com fendas laterais, ao lado de um short de corrida em lã ultraleve arrematado com vivo de couro. O acessório de impacto da estação é a gravata seven-fold feita à mão, proposta em conjunto com camisas de lã ultraleve provenientes da Canonico ou da Delfino.