Mia Scarpa e Grace Horan na exposição Kinda True na Whaam! NYC

Cachorrinhos dormindo tranquilos em pilhas de notas de 100, pedras da sorte, frases de afirmação, barrigas tatuadas, uma Hello Kitty endiabrada, gremlins girando baseados — um circo de imagens parecido toma conta do vaivém de pinturas e esculturas de Mia Scarpa e Grace Horan em sua nova exposição em dupla, Kinda True. De pé dentro do espaço, é difícil imaginar as artistas em qualquer outro lugar que não seja juntas.

As duas desembarcaram na Whaam!, em Nova York, no começo deste verão, para a segunda exposição que assinam juntas. Composições em aerógrafo de Scarpa e luminárias de vidro de Horan preenchem a sala com lampejos de humor e ludicidade, ternura e sinceridade, entregando a galeria ao seu mix cheio de fantasia.

Basta um olhar para perceber que as artistas estão na borda de algo em ebulição na arte contemporânea: uma nova vanguarda afinada com as fissuras da cultura digital e, ao mesmo tempo, pronta para explorar o seu lado lúdico. Mas, para além do peso de um movimento inteiro — ou de qualquer manifesto pós‑pós‑internet —, a mostra é um estudo delicado sobre colaboração ou, melhor ainda, sobre o que se torna criativamente possível quando a amizade vem em primeiro lugar. Até o título, Kinda True, mantém tudo solto. Ele sabe que não precisa se levar tão a sério.

As artistas se conheceram ainda na graduação na RISD, quando Scarpa era assistente da turma de desenho do primeiro ano de Horan. Quando os outros alunos foram embora nas férias de verão, elas se aproximaram trabalhando juntas na oficina de metal. “Essas são, com certeza, algumas das minhas melhores lembranças da faculdade”, contou Scarpa, ao lado de uma pintura inspirada no período que passaram juntas em Providence: dois pares de pés esticados lado a lado diante de uma fogueira.

Amigos não são mesmo os melhores colaboradores? David Welch compara as duas, “The Painter, The Sculptor”, às lentes vermelha e azul de um óculos 3D: “Quando os dois pontos de vista se fundem, uma nova profundidade é criada por completo”, escreveu nas notas da exposição. “Há uma magia que acontece nesse momento de unidade.”

Por ocasião de Kinda True, as artistas nos deixam acompanhar essa segunda rodada de parceria entre melhores amigas, reduzindo a ideia de colaboração àquele espaço íntimo entre duas pessoas.

Mia Scarpa Grace Horan Kinda True exposição

O que despertou a ideia para esta mostra? Como vocês chegaram ao título?

Mia Scarpa: Fizemos nossa primeira exposição em dupla em Austin, em 2024. Percebemos que nossos trabalhos funcionam muito bem lado a lado, então a decisão de fazer outra foi bem tranquila. O título saiu de uma longa lista de opções, mas, no fim, ficamos com Kinda True porque ele deixa mais espaço para interpretação.

Grace Horan: A gente também simplesmente ama trabalhar juntas. O título tem um tom casual e não se leva tão a sério, o que combina com a nossa amizade e com o espírito da exposição. Boa parte das obras usa imagens familiares que não têm um único significado fixo.

Tanto nesta mostra quanto em Cool Day, vocês incluíram trabalhos baseados em montes de pedras. Como vocês usam essa imagem para conectar e acionar temas como nostalgia e memória, além de aproximar as práticas uma da outra?

MS: Estávamos tentando pensar em temas que funcionassem bem para os dois estilos de trabalho, e a imagem das pedras funcionou tanto em formas 2D quanto 3D. Gosto que elas são meio que pequenos itens colecionáveis baratos, que você geralmente só vê em lojas de souvenir ou de R$ 1,99. Não foram feitas para ser objetos preciosos, mas, por causa das palavras ou quando alguém te dá uma, acabam ganhando um tipo de importância especial.

GH: Sempre gostamos da imagem de pedras. As duas se interessam por objetos genéricos ou produzidos em massa que as pessoas acabam guardando e carregando memórias junto. Algo tão simples pode acabar se tornando bem pessoal.

Trabalhando juntas ao longo desses anos, como vocês se influenciaram mutuamente, como artistas e como amigas?

GH: Como somos amigas há tanto tempo, compartilhamos muitos dos mesmos interesses, sempre acabamos trocando referências e curtindo os mesmos tipos de coisa. As duas são muito dedicadas ao ateliê e sempre se apoiaram. Isso influenciou demais cada uma de nós como artista.

MS: Nosso trabalho com certeza cresceu junto e dá, sim, para relacionar em vários aspectos. Passar tanto tempo juntas, estudar em Providence, tudo isso contribui para que uma influencie o trabalho da outra.

E esse vocabulário de imagens com que vocês trabalham?

GH: A gente se interessa por imagens e objetos encontrados que já carregam associações, como animais, bichinhos de estimação, capas de disco, caveiras, nuvens, arco‑íris, adesivos, brinquedos. Muita coisa vem de lugares e objetos do dia a dia que nem sempre são levados a sério — e isso é justamente uma parte do que nos atrai.

MS: A maior parte das imagens que uso vem de fotos que eu mesma tiro e de prints aleatórios que faço por aí. As duas têm o hábito de acumular objetos e imagens, então é inevitável haver muita interseção nas coisas de que estamos partindo.

Que papel a amizade — e não só a colaboração — desempenha no trabalho de vocês?

GH: A amizade molda muito a forma como pensamos e criamos. As duas valorizam demais os amigos, e boa parte do que fazemos nasce justamente dessas relações.

MS: Uma das minhas partes favoritas de produzir é justamente as amizades que consegui construir a partir disso. Fazer arte às vezes pode ser bem solitário, você passa muito tempo sozinha no ateliê. O tempo em que dá para criar junto e fortalecer a outra como artista é muito precioso. As duas valorizam isso demais.

Kinda True está em cartaz em Nova York até 3 de julho, na galeria Whaam!.