Art Basel 2026 traz de volta o prazer da descoberta aos corredores da feira

Resumo

• Basel Exclusive estreia com revelações inéditas de obras de arte

• Vendas consistentes e destaques nos setores Unlimited, Parcours e nas apresentações digitais ao longo de toda a feira

Art Basel abriu sua edição de 2026 no último fim de semana com 290 galerias de 43 países, apresentando Basel Exclusive, uma nova iniciativa pensada para resgatar a emoção da descoberta presencial ao reservar obras selecionadas para sua estreia pública durante a abertura VIP. A feira também marca a estreia de Ruba Katrib como curadora de Unlimited, o retorno do percurso urbano Parcours e, ainda, um programa de debates ampliado e a mais recente apresentação de arte digital da Zero 10, com curadoria de Trevor Paglen e Eli Scheinman.

Às 11h (CET), o pátio onde havia acontecido o café da manhã VIP esvaziou quase instantaneamente. Minutos antes, o espaço estava tomado por colecionadores, curadores e galeristas conversando entre taças de champanhe e xícaras de café. Quando as portas da feira se abriram ao mesmo tempo, o público fluiu em direção às entradas mais próximas e avançou pelos pavilhões.

A mudança mais evidente deste ano veio com o Basel Exclusive. Embora a maioria dos visitantes já tivesse ouvido falar da iniciativa antes de chegar, muitos só compreenderam plenamente o conceito ao notar as discretas placas de metal preto nas paredes das galerias. Logo, colecionadores começaram a vasculhar os estandes como em uma caça ao tesouro, em busca de obras sendo apresentadas publicamente pela primeira vez. Em vez de revelar peças selecionadas em viewing rooms online ou prévias antecipadas, as galerias participantes as reservaram para sua primeira exibição pública durante a abertura VIP, oferecendo aos colecionadores um motivo ainda mais forte para viver a experiência da descoberta ao vivo.

Apesar da cautela persistente no mercado de arte global, os primeiros relatos de vendas apontaram para uma demanda resiliente na faixa mais alta. A Hauser & Wirth registrou 35 obras vendidas até as 16h (CET), lideradas por um Picasso ofertado a 35 milhões de dólares, enquanto a GRAY vendeu um David Hockney por 8,5 milhões de dólares. A movimentação se estendeu também a nomes do pós-guerra e contemporâneos, como Willem de Kooning, Helen Frankenthaler, Pierre Soulages e Josef Albers.

Entre os setores de maior destaque deste ano, Unlimited voltou a comprovar por que segue sendo uma das experiências definidoras da Art Basel. Com curadoria, pela primeira vez, de MoMA PS1 e Ruba Katrib, o setor reuniu 59 projetos em escala museológica apresentados por 66 galerias, incluindo instalações monumentais, escultura, performance, cinema e ambientes imersivos.

“Obras monumentais pareciam conversar entre si ao longo do vasto salão expositivo.”

Em comparação às edições anteriores, Unlimited pareceu ainda mais ambiciosa visualmente. Obras monumentais pareciam dialogar entre si pelo amplo salão de exposição, incentivando o público a desacelerar em vez de passar rapidamente de uma apresentação à outra. “Tryvoha (Sirens and the Mast)” (2023), de Nikita Kadan, foi uma das obras mais comoventes, com a voz de uma mezzo-soprano recriando o som de uma sirene de ataque aéreo atrás de uma cortina branca translúcida. Durante a prévia, um visitante permaneceu sentado dentro da instalação em lágrimas. “Knowing My Enemy” (2002), de Tracey Emin, apresentada pela White Cube, também se destacou, com um chalé de praia resgatado de Margate instalado sobre uma estrutura de píer de madeira. A obra foi vendida durante a prévia por 1,25 milhão de libras esterlinas.

Outro ponto alto veio com o Parcours, com curadoria de Stefanie Hessler, que expandiu a Art Basel pela cidade com 21 projetos apresentados por 30 galerias. Instalada em espaços públicos e locais históricos muito próximos à feira, a seção incentivou o público a vivenciar a arte contemporânea para além dos pavilhões expositivos e fez a própria Basel parecer uma extensão do evento.

Em outra frente, a Zero 10 voltou sob o título The Condition, com curadoria de Trevor Paglen e Eli Scheinman. Com artistas como Hito Steyerl e Andreas Gursky, a plataforma seguiu ampliando o envolvimento da Art Basel com práticas artísticas digitais, tecnológicas e orientadas por IA. A Zero 10 também registrou movimentação logo no início, com a Fellowship vendendo “STANDARD”, de John Gerrard, por 500 mil dólares na primeira hora de funcionamento da plataforma.

Em vez de mudar apenas por mudar, a Art Basel 2026 reafirmou as qualidades que há muito definem sua feira principal: obras excepcionais, encontros significativos e a emoção de descobri-las ao vivo. Embora o mercado global siga cauteloso, os primeiros dias indicaram que colecionadores continuam a viajar atrás de trabalhos que não podem ser vivenciados em nenhum outro lugar, reforçando a posição de Basel no centro do circuito internacional de arte.

Texto de Sunmin Byun