“LAIR”, de Sruli Recht, desafia as leis da natureza no SWCAC, em Shenzhen
Obras surreais criadas com fundição em lava, pelagem de “pele de abelha” e vidro moldado por relâmpagos.
Resumo
- Em cartaz no museu SWCAC, em Shenzhen, “LAIR”, de Sruli Recht, levou 15 anos para ser concebida.
- Ao longo da série de objetos de arte, Recht trabalha com uma gama surpreendente de materiais, incluindo fundição em lava, vidro formado por relâmpagos e até uma pelagem feita de “pele de abelha”.
Agora em exibição no museu SWCAC em Shenzhen, “LAIR”, de Sruli Recht, LAIR” é uma exposição imersiva que levou 15 anos para ganhar forma. A mostra apresenta um mundo em que objetos feitos à mão são “cultivados” a partir dos mesmos processos brutos que moldam a Terra, como deslocamentos geológicos e reações químicas.
A exposição reúne 68 esculturas distribuídas em 11 instalações distintas. Recht lança mão de uma gama ousada de materiais, incluindo fundição em lava, vidro formado por relâmpagos e até uma pelagem de “pele de abelha”. Apresentadas como “artefatos cerimoniais”, essas peças conduzem o público por uma jornada que dilui as fronteiras entre arte e ritual,
Para intensificar ainda mais a experiência, a mostra conta com uma “arquitetura musical” exclusiva criada por Valgeir Sigurðsson. Em um clima de trilha sonora de cinema, a música muda conforme você avança de sala em sala, usando frequências profundas que os visitantes chegam a sentir no corpo. O mergulho sensorial se completa com uma série de fragrâncias criadas pelo perfumista Alex Lee e pela IFF. Ao todo, 14 perfumes diferentes foram desenvolvidos a partir de ingredientes estranhos e nada convencionais, usados para definir a atmosfera de cada ambiente. Antes de ir embora, o visitante recebe um pequeno objeto perfumado que reflete a última sala.
“LAIR” foi produzida em parceria com a ORENDA LTD e criada por Sruli Recht, com design narrativo de Mitch Carter Jafery, animação de Peiter Hegert e direção de arte de Jarred Eberhardt. A gestão executiva ficou a cargo de Aljoscha Bolte, enquanto a identidade visual da exposição foi registrada por Marinó Thorlacius.

















