Veja por dentro da exposição “Costume Art” do Met Gala 2026

Resumo

• O Metropolitan Museum of Art anunciou oficialmente os detalhes de sua exposição de primavera de 2026 do Costume Institute, intitulada Costume Art
• O tradicional Met Gala acontecerá na segunda-feira, 4 de maio de 2026, convocando os convidados a seguirem o aguardado dress code “Fashion is Art”
• A exposição inaugurará as recém-projetadas Condé M. Nast Galleries, com 12 mil pés quadrados, apresentando cerca de 400 peças que colocam lado a lado vestimentas históricas e obras de arte para examinar representações temáticas do corpo ao longo do tempo

O Metropolitan Museum of Art está, oficialmente, preparando o cenário para a noite mais importante da moda. A instituição revelou os tão aguardados detalhes da exposição de primavera de 2026 do Costume Institute, Costume Art, acompanhada do Met Gala, evento beneficente da casa. Com o dress code “Fashion is Art”, o baile deste ano promete uma celebração profundamente conceitual. A nova exposição irá examinar a fundo a centralidade do corpo vestido, colocando em diálogo séculos de roupas e obras de arte icônicas para evidenciar a conexão indissociável e complexa entre o vestir e a forma humana.

Um dos grandes destaques da temporada 2026 é a estreia das Condé M. Nast Galleries. O amplo espaço, com quase 12 mil pés quadrados — assinado por Miriam Peterson e Nathan Rich, do Peterson Rich Office (PRO) — fica ao lado do Great Hall e representa uma transformação monumental para o Costume Institute. Viabilizadas por uma importante doação de Condé Nast, as novas galerias permanentes reforçam o compromisso do Met em investir continuamente na exibição e na valorização da moda como forma de arte legítima.

Com curadoria de Andrew Bolton, Costume Art apresentará cerca de 400 peças que atravessam mais de 5.000 anos de expressão artística. Em vez de exibir roupas descontextualizadas, a mostra é organizada em categorias temáticas do corpo — como o “Corpo Clássico”, o “Corpo Nu”, o “Corpo Maduro” e o “Corpo Grávido”. Para enfatizar ainda mais a experiência encarnada, as peças serão exibidas em pedestais e plataformas, estabelecendo uma equivalência entre as obras de arte e os diferentes tipos de corpo. Além disso, os manequins terão cabeças de aço polido, criadas pela artista Samar Hejazi, convidando o público a, literalmente, se enxergar refletido nas vitrines.

Os pares cuidadosamente escolhidos irão criar diálogos profundos ao longo da história. Entre as justaposições de destaque estão um terno de 2022–23 assinado por Glenn Martens para a Y/Project, colocado em diálogo com uma escultura em mármore dos séculos I–II d.C. de Diadoumenos; um amplo vestido para caminhar de 1883 exibido ao lado da obra de 1884 de Georges Seurat, Study for “A Sunday on La Grande Jatte”; um conjunto de 1997–98 da Comme des Garçons combinado com a obra de 1917 de Max Weber, “Figure in Rotation”; e um vestido contemporâneo de Dilara Findikoglu apresentado ao lado de um broche de luto de 1868 da Tiffany & Co..

Como principal fonte de financiamento do Costume Institute, o Met Gala 2026 promete ser uma noite inesquecível, em que as maiores estrelas do mundo irão fundir alta-costura contemporânea com a história da arte erudita. A Costume Art exposição será oficialmente aberta ao público em 10 de maio de 2026, oferecendo aos visitantes um olhar transformador sobre como as roupas que vestimos moldam — e são moldadas por — o mundo ao nosso redor.