Resumo
- SZA iluminou o tapete vermelho do Met Gala 2026 com um vestido amarelo sob medida, de corset e saia, assinado por Emily Adams Bode Aujla
- Em sintonia absoluta com o tema da noite, “Fashion is Art”, a peça deslumbrante foi construída com mais de 90 metros de tecidos vintage, tapeçarias e apliques bordados garimpados diretamente no eBay
- O visual, ricamente construído em camadas, buscava referências no movimento Art Nouveau dos anos 1910 e na influente Wiener Werkstätte, com “asas” de capa inspiradas em borboletas e um headpiece floral
Quando o dress code do Met Gala é “Fashion is Art”, criar uma obra-prima quase sempre exige um olhar direto para o passado. SZA levou essa proposta ao pé da letra no Met Gala 2026, surgindo nas escadarias do museu em um deslumbrante vestido amarelo vibrante, costurado pela própria história. Em vez de recorrer a tecidos recém-produzidos, a cantora de 36 anos e vencedora do Grammy se uniu à designer Emily Adams Bode Aujla para criar seu visual etéreo, inspirado em borboletas, usando mais de 90 metros de materiais vintage garimpados inteiramente no marketplace online eBay.
O look de tirar o fôlego se ancorava profundamente na estética do movimento Art Nouveau dos anos 1910 e do coletivo vienense de design Wiener Werkstätte. O resultado foi um vestido de corset em tons dourados, riquíssimo em textura, combinado a uma saia volumosa bordada. Para acentuar a teatralidade, Bode Aujla incorporou um detalhe de capa inspirada em borboleta — funcionando como “asas” etéreas com franjas em cascata — presa a SZA por múltiplas pulseiras de miçangas. O styling foi coroado por um impactante headpiece feito com conchas e flores naturais, que conferiu à cantora a aura luminosa de uma fada das flores em versão haute couture.
A verdadeira arte do vestido, porém, estava na sua origem. Funcionando como uma enorme colagem vestível, a peça foi montada a partir de um mix de tule vintage, tafetá, zibeline de seda, tapeçarias, cortinas e bordados em miçangas aplicados sobre renda.
“Eu não parava de pensar em transformação e crescimento — em como algo vintage ainda pode parecer moderno e em como a beleza está sempre evoluindo”, explicou SZA em comunicado sobre seu look de tapete vermelho. “Os figurinos permitem que você entre em algo novo e faça parte de uma história maior do que você e que muitas vezes começou antes de você. Este look nasceu do eBay, peça por peça, cada uma com uma vida e uma história próprias. Para o tema de hoje, parecia essencial que este visual não começasse em mim — estou retomando várias peças de onde elas pararam e carregando essas narrativas para o futuro.”
Para a designer Emily Adams Bode Aujla, que frequentemente defende o upcycling e a preservação histórica em seu trabalho, recorrer ao eBay foi uma extensão natural de seu processo criativo, e não um desvio temático. Ela definiu a plataforma como um “arquivo vivo” que permite que tecidos com trajetórias únicas se encontrem e se transformem em algo completamente novo, profundamente autoral e introspectivo.
Como um dos looks mais comentados da noite, o vestido upcycled de SZA sintetizou com perfeição o espírito da exposição do Costume Institute. Ao celebrar a sustentabilidade, a preservação histórica e um trabalho artesanal impecável, a cantora e sua designer provaram que alguns dos gestos mais vanguardistas da moda nascem justamente de insuflar nova vida em tesouros esquecidos.