Como Slawn Quebrou o Sistema da Arte em 10 Momentos Históricos
Slawn fez a transição de cofundador do crew de skate Motherlan, em Lagos, para se tornar uma figura recorrente na arte contemporânea e no design comercial global. Sua carreira é marcada por uma rápida integração às instituições criativas tradicionais, saindo das pistas de skate da Nigéria direto para as salas de leilão da Sotheby’s. O lançamento da Hypebeast Magazine #37: The Architects Issue traz uma capa criada em parceria com o artista Opake, além de uma entrevista extensa com esse provocador do mundo da arte.
A produção recente de Slawn se expandiu para uma infraestrutura de marca multidisciplinar que atravessa moda, música e automobilismo. Isso inclui um visual personalizado para o carro da equipe Visa Cash App Racing Bulls F1, o lançamento do seu álbum Not An Artist gravado ao vivo durante uma residência na Saatchi Yates, e uma colaboração global de tênis com a Nike. Para entender sua trajetória atual, é preciso olhar para os projetos específicos que levaram seu trabalho do estúdio ao centro do cenário cultural, do redesenho da estatueta do BRIT Awards a envelopar um carro de F1 com caricaturas e grafites para o Grande Prêmio da Grã-Bretanha.
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Motherlan
O Gênesis da Motherlan
Antes de se mudar para Londres, Slawn cofundou a Motherlan ao lado dos amigos Onyedi Akumani e Leo. Com base em Lagos, o grupo atuava como coletivo de skate e marca de roupas, produzindo streetwear carregado de grafismos e vídeos de skate em baixa fidelidade. O projeto era focado na cena de skate nigeriana local, usando ilustrações feitas à mão e métodos de produção DIY que definiram o estilo visual inicial de Slawn. Esse trabalho acabou chamando a atenção de Skepta, que passou a vestir a marca e apoiar o crew antes da mudança de Slawn para o Reino Unido.
Louis Vuitton
A Louis Vuitton 200 Trunks Exhibition
Em 2021, Virgil Abloh convidou Slawn para participar da exposição 200 Trunks, 200 Visionaries, um projeto global que celebrava o bicentenário da maison. Slawn usou o icônico baú Louis Vuitton como tela para suas caricaturas e o motivo de “lábios”, aplicando tinta acrílica e spray diretamente na superfície. A mostra viajou por grandes cidades como Paris, Nova York e Los Angeles, posicionando seu trabalho ao lado de outros 199 designers e criativos já consagrados. Esse projeto foi um marco na sua entrada no setor de luxo, provando que sua estética artesanal, baseada em desenho à mão, podia se traduzir perfeitamente para o universo da moda de alta gama.
Sotheby’s
O Leilão Contemporary Curated da Sotheby’s
Em setembro de 2022, Slawn fez sua estreia em leilões na Sotheby’s London, durante a série “Contemporary Curated”, com curadoria convidada de Skepta. Sua obra em destaque, Bobo n Jarrad Go To Church, era uma tela de grande formato feita em acrílica e spray, trazendo suas figuras caricaturais típicas. A peça foi vendida por £25.200, superando com folga a estimativa inicial de £10.000–£15.000. Entrar em uma casa de leilões desse porte aos 21 anos foi algo fora da curva, driblando a progressão tradicional de anos de representação em galerias e posicionando seu trabalho diretamente em um mercado secundário de alto nível.
The Brit Awards
A Estatueta do BRIT Awards
Slawn foi convidado a assinar o design da estatueta do BRIT Awards 2023, tornando-se o designer mais jovem e o primeiro artista nascido na Nigéria a receber a honra na 43ª edição do prêmio. Seu conceito substituiu a figura única tradicional por um troféu em bronze com três cabeças caricaturais distintas. O uso do bronze fazia referência direta à sua herança e aos Benin Bronzes, enquanto a retirada do capacete clássico da Britannia atualizou a iconografia histórica do prêmio. O design final manteve as texturas moldadas à mão típicas do seu trabalho de estúdio e foi entregue aos vencedores durante a cerimônia ao vivo na The O2 Arena, consolidando o projeto mais mainstream e de maior visibilidade de sua carreira até então.
Courtesy Of Beau Beaus
A Abertura do Beau Beaus
Em maio de 2023, Slawn e sua parceira Tallula Christie inauguraram o Beau Beaus, um café familiar e hub criativo em Aldgate East. Batizado em homenagem ao filho do casal, o espaço de três andares na Gravel Lane funciona como base central para seu círculo criativo e para a comunidade em geral. Além de servir café e Jollof rice, o local recebe uma programação constante, como Art Club semanal, Chess Club e masterclasses criativas, enquanto os andares superiores são dedicados a tratamentos de bem-estar. O interior traz obras originais de Slawn nas paredes, e o Beau Beaus se tornou ponto de encontro frequente para artistas e músicos londrinos, incluindo presenças assíduas como Unknown T e Central Cee.
Slawn
O Redesign do Supreme Box Logo
Em julho de 2024, a Supreme se uniu a Slawn para criar uma T-shirt Box Logo de edição limitada. O design foi revelado pela primeira vez pelo rapper Central Cee durante seu show em Glastonbury, mostrando que a fonte padrão Futura Bold Italic da marca havia sido substituída pelo lettering manual característico de Slawn. Como a Supreme raramente permite que artistas externos mexam em seu logo principal “BOGO”, o projeto marcou um ponto de virada em sua carreira. Ele passou a integrar um seleto grupo de colaboradores que tiveram controle criativo sobre a identidade central da marca, aprofundando a inserção de sua estética DIY no streetwear global.
Saatchi Yates
A Exposição Solo 1,000 Canvases na Saatchi Yates
Em setembro de 2024, Slawn inaugurou uma mostra solo na galeria Saatchi Yates, em St. James’s, Londres. A instalação trazia uma parede com 1.000 telas A4, cada uma apresentando uma variação única de suas figuras caricaturais emblemáticas. Todas as obras da série foram vendidas pelo preço fixo de £1.000 (GBP), uma estratégia que rompeu com a hierarquia de valores tradicional de galeria. A coleção inteira esgotou nos primeiros dias de exposição, evidenciando um grande número de colecionadores individuais interessados em sua produção física. Essa foi sua maior mostra em galeria até o momento, centrada na repetição em massa de suas ilustrações de estúdio.
Nike
A Colaboração Nike Air Max 90 “Speckle”
Em março de 2025, Slawn se tornou o primeiro artista nigeriano a colaborar em um lançamento oficial de footwear com a Nike. O Air Max 90 “Speckle” incorporava elementos típicos do seu estúdio, com Swooshes desenhados à mão e um logo personalizado “Ugly Bastard” no calcanhar. O drop foi acompanhado por uma série de instalações públicas em grande escala por Londres, incluindo figuras infláveis de 10 metros de altura retratando seus personagens caricaturais. A mais marcante delas foi posicionada na ponte do Truman Brewery, em Brick Lane, transformando o ponto icônico do East London em um espaço expositivo temporário para o lançamento.
Red Bull
O Livery HUGO x VCARB F1
Em julho de 2025, Slawn colaborou com a HUGO e a equipe Visa Cash App Racing Bulls F1 para criar um livery personalizado para o Grande Prêmio da Grã-Bretanha, em Silverstone. O projeto envolveu um full wrap no chassi VCARB 02, que Slawn cobriu com suas ilustrações caricaturais e grafites característicos. A colaboração foi revelada na loja Flannels X, em Londres, ao lado dos pilotos Liam Lawson e Isack Hadjar. Além do carro, Slawn também assinou os macacões da equipe e o visual do pit, inserindo sua estética de influência iorubá no ambiente técnico do paddock. A parceria integrou uma iniciativa “off-track” mais ampla da HUGO, voltada a aproximar a Fórmula 1 da cultura de rua contemporânea.
John Cannon/ Gifted Talents
21 Savage e Slawn no The High Museum of Art
Em dezembro de 2025, Slawn se uniu a 21 Savage para uma exposição no High Museum of Art, em Atlanta, intitulada “What Happened to the Streets?”. O evento celebrava o lançamento do álbum de mesmo nome, cuja capa foi criada por Slawn. A mostra pop-up apresentava 15 retratos originais dos colaboradores do disco, todos no traço caricatural característico do artista. Do lado de fora do museu, uma escultura inflável de 20 pés reproduzia a capa do álbum — uma releitura visual da pintura de 1980 de Kerry James Marshall, A Portrait of the Artist as a Shadow of His Former Self. O projeto evidenciou a capacidade de Slawn de inserir sua estética DIY em grandes instituições e no universo do hip-hop norte-americano.
Saatchi Yates
A Residência Saatchi Yates Living Studio
Em março de 2026, Slawn realizou uma residência de um mês na Saatchi Yates em St. James’s, intitulada “Slawn’s Studio”. Durante a exposição, a galeria funcionou como um ateliê vivo, onde ele produzia novas pinturas diante do público. Paralelamente, um estúdio de gravação foi instalado no espaço para viabilizar a produção de seu álbum, Not An Artist. Músicos como Unknown T e Jammer gravaram suas faixas ali mesmo, entrelaçando o processo de produção musical com a criação em artes visuais. A residência resultou em um projeto de 16 faixas gravadas integralmente in loco, oferecendo um olhar direto para o fluxo colaborativo de Slawn e sua guinada para uma produção multidisciplinar.
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