A Era de “Inocentes”

É hora de o underground vir à tona, diz Jo “22” Frias, o artista e cérebro por trás de Red Expanse. É uma declaração, não uma sugestão, que guiou a recente mostra coletiva do selo em Nova York. Quando os meios de sobrevivência começam a se tornar silêncio? Em que momento a ação passa a exigir barulho? Segundo Inocentes, esse momento é agora.

Frias fundou o selo e, hoje também editora, em 2014, como uma plataforma para lançar seus próprios projetos. Ao longo dos anos, cultivou uma rede global de artistas afins, frustrados com os limites da arte comercial, e desde então se mantém em movimento, fazendo filmes, publicando livros e produzindo exposições.

Inocentes aconteceu de 5 a 8 de março, em Downtown Manhattan, e marcou um grande encontro de mentes entre editoras independentes de arte e suas comunidades de artistas. Com curadoria de Frias ao lado de Pablo Jomaron, da Red Lebanese e Alien Libros e Javier Salmon, da Alien Libros, a mostra reuniu 21 artistas de diversas partes do mundo — incluindo Alfonso Gonzalez Jr., Ari Marcopoulos, Gogy Esparaza e Malik Sidibé — unidos por uma paixão comum pela resistência artística e pela liberdade de expressão.

Red Expanse

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“O que esta exposição oferece é o que ainda nos resta: poesia visual e expressões de fantasia, crença e amor… Tomar posição. Tomar partido.”

“De muitas maneiras, todos somos inocentes diante da violência que define o mundo de hoje”, diz o texto da mostra. Seu tema-título, muitas vezes associado à castidade e à virtude, dialoga com obras que encarnam revolta e atrito. “O que esta exposição oferece é o que ainda nos resta: poesia visual e expressões de fantasia, crença e amor… Tomar posição. Tomar partido.”

Muitos trabalhos canalizam a pureza e a clareza intuitiva da infância. Numa instalação fotográfica de Kaila Ozuna, crianças brincam com soldadinhos enquanto uma pomba branca plana em voo, asas abertas. A delicada impressão em seda “Baby wise”, de Daniel Derro, paira acima, enquanto “Los Quince”, de Sthephany Pattano, evoca memórias mais quentes e sentimentais da juventude.

Em outros pontos, o clima escurece, em um reflexo mais caótico e carnal do nosso mundo contemporâneo. Cordas rasgam as esculturas de pelúcia de Joachim. Máquinas caça-níquel e jogos de cadeia de Estética del Crimen brincam com sistemas de punição e recompensa. “Katarsis”, de Romeiro Cruz, sobrepõe cenas de juventude em fragmentos que se encostam, cada vinheta pressionando a outra como memórias em disputa.

Red Expanse

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“A mostra é a unificação de grupos independentes que aceitaram o compromisso como única moeda.”

Aqui, a inocência não é passiva. É nutrir a esperança de dias mais claros pela frente, porque o futuro ainda pode pertencer a quem está disposto a assumir o próprio destino nas mãos. “Inocentes está abrindo o precedente de que independência não é delírio”, diz o artista expositor Chems. “Quando pessoas talentosas se juntam em torno de uma causa comum, elas movem montanhas.”

A atitude colaborativa, de viés punk, que conduz a mostra reflete também uma relação de longa data entre as plataformas organizadoras — Red Expanse, Red Lebanese e Alien Libros — sediadas em Nova York, Paris e Cidade do México, respectivamente. Ao longo dos anos, elas se apoiaram mutuamente para lançar obras, livros e montar exposições em clima de guerrilha.

“A mostra é a unificação de grupos independentes que aceitaram o compromisso como moeda”, explica Frias. “[Na Alien Libros] valorizamos mais a espontaneidade, o faro e a obstinação dos artistas do que a habilidade técnica e a erudição”, acrescenta Salomon. Segundo Frias, outra coletiva com cinco artistas, na Cidade do México, já está em andamento.

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“Não podemos mais nos manter escondidos. Não dá para continuar saindo da frente.”

A defesa do underground é bem sintetizada pelo pesquisador e convidado Joseph Cochran II, que apresenta um painel de artistas de Inocentes a partir do conceito de “arquitetura de vidro” de Byun Chul Han: pequenos gravetos em um mundo sem atrito; o subterrâneo, então, cria textura por meio do risco. Comunidade a partir do atrito. “Não podemos mais nos manter escondidos”, ele escreveu. “Não dá para continuar saindo da frente.”

“[A exposição] rejeita a segurança de conhecer seu público e, em vez disso, constrói algo que responde primeiro às pessoas que a compõem”, acrescenta a artista Yasmina Hashemi. “Ela restabelece a condição mínima para a cultura existir. Uma em que o risco volte a ser legível, em que as relações importem e em que o sentido não seja imediatamente engolido pelo feed.”

Com essa imaginação — e reimaginação — da inocência, surgem questões de merecimento e devoção. O que sobrevive depois que o mundo mostra os dentes. A mostra não quis aliviar essa tensão, e sim dar vida às histórias de quem foi criado por ela: amor, perda e a retomada da responsabilidade, redenção até, em seu lugar.

Inocentes teve o apoio da Carhartt WIP.