Como ‘Dorohedoro’ Transforma Máscaras Grotescas em Brilhantes Estudos de Personagem

No universo da dark fantasy contemporânea, a obra de Q Hayashida, Dorohedoro é uma presença absolutamente singular. Desde sua estreia em anime, em janeiro de 2020, a série conquistou uma fã-base de culto, fisgada por sua premissa excêntrica, narrativa imprevisível e uma estética assumidamente bizarra.

Se JoJo’s Bizarre Adventure é o anime que abraça a excentricidade com orgulho e Chainsaw Man é um estudo de personagem sombrio disfarçado de ação explosiva e alívio cômico, Dorohedoro reúne tudo isso — embalado em um charme estilizado muito próprio. Isso se deve em grande parte ao traço inconfundível de Q Hayashida: uma mistura caótica de brutalidade industrial, humor absurdo e uma linguagem visual que parece cruzar um zine punk dos anos 1990 com o caderno de esboços de um artista industrial underground. Essa visão crua é magistralmente traduzida para a tela pela MAPPA, o aclamado estúdio por trás de Jujutsu Kaisen, Hell’s Paradise e Chainsaw Man.

Para quem ainda não conhece, Dorohedoro é, no fundo, uma história sobre identidade. Mas essa identidade raramente está no rosto real dos personagens; ela se revela por meio de suas máscaras. Por trás dessas fisionomias bizarras e muitas vezes aterrorizantes está uma das maiores forças da série: seu elenco excêntrico. Seja o amnésico de cabeça de lagarto chamado Caiman, o matador que veste um coração como Shin, a demônia imensa chamada Noi ou o capanga de baixo escalão Fujita, todos são concebidos para soar como pessoas reais lidando com seus próprios traumas em um ambiente brutal. Com frequência, eles têm personalidades surpreendentemente identificáveis — até carismáticas — que contrastam fortemente com a carnificina que provocam.

No universo de Dorohedoro, a vida se divide entre The Hole – um aglomerado urbano desolado e chuvoso habitado por humanos – e o Sorcerer’s World, uma dimensão paralela vibrante, porém perigosa. Um dos elementos mais sedutores desse universo é a escolha das coberturas faciais dos personagens. No Sorcerer’s World, a máscara é muito mais que um gesto de estilo ou um simples acessório — é necessidade anatômica, crachá social e impressão digital espiritual.

Frequentemente criadas por demônios especialistas em máscaras, essas peças cumprem uma função fisiológica vital, atuando como condutores e estabilizadores da “fumaça” do feiticeiro — a substância fuliginosa que alimenta sua magia. Sem máscara, o poder de um usuário de magia tende a ser volátil ou enfraquecido. Além disso, o design dessas máscaras raramente é arbitrário; ele reflete a psique de quem as usa e sua posição dentro da hierarquia social implacável daquele mundo. Enquanto nos preparamos para voltar a The Hole com a estreia da 2ª temporada nesta semana, vale analisar como essas máscaras bizarras definem a alma dos personagens mais icônicos da série.

Shin: O Coração Anatômico Invertido

Shin, o “faxineiro” de elite da poderosa En Family, ostenta talvez a máscara mais icônica da série: um coração humano hiper-realista, anatomicamente correto. E o detalhe mais marcante: ele a usa ao avesso, com ventrículos e artérias saltando pela parte de trás. A máscara de Shin é uma referência visceral às suas origens e ao seu poder mágico — a assustadora habilidade de dissecar seres vivos sem matá-los. O coração representa o núcleo cru e sangrento da vida, espelhando à perfeição sua precisão cirúrgica.

Mas a forma invertida é uma escolha profundamente pessoal. Ela remete às suas raízes em The Hole, onde sua primeira máscara improvisada era apenas um saco de papel com buracos para os olhos. Ao virar o coração ao contrário, Shin sinaliza uma subversão da natureza; é um homem forjado na violência que exibe o próprio trauma interno na superfície. O desenho invertido também pode ser lido como uma forma sutil de rebeldia contra seu chefe, En. Embora seja um membro leal da “família”, Shin continua sendo um indivíduo moldado pelo próprio passado, não apenas pela marca do patrão.

Noi: Uma Alma Curadora Por Trás da Máscara de Gimp Horripilante

Noi, parceira de Shin e uma verdadeira força da natureza dentro da En Family. Com porte robusto e estatura imponente, ela usa uma máscara de couro em estilo gimp, de traços irregulares e agressivos, que reforça ainda mais sua presença ameaçadora. O design também parece pegar emprestados elementos visuais das máscaras de lucha libre mexicana, mas reinterpretados em uma paleta de azul-escuro e tons de índigo.

Simbolicamente, essa máscara típica de filme de horror funciona como uma carapaça protetora para seu maior “defeito” — a gentileza, traço que entra em choque direto com a natureza antagonista de sua organização. A máscara de gimp permite que ela circule em um mundo de assassinos como uma figura monstruosa, ainda que seu verdadeiro eu seja a grande força de cura para os amigos. Esse contraste evidencia um tema central da série: em um mundo tão feio, uma máscara apavorante muitas vezes é a única proteção de uma alma bondosa.

Fujita: A Máscara Econômica do Homem Comum

Fujita ocupa um lugar único como o “homem comum” da En Family. Sua máscara tem um design simples, de nariz alongado, que remete ao tradicional Tengu japonês ou a um bico de pássaro, além de estabelecer paralelos estéticos com a máscara icônica usada por Chris Fehn, do Slipknot. Embora a máscara de Fehn tenha passado por vários upgrades ao longo dos anos, alguns traços sempre permaneceram — a forma à la Pinóquio, com costuras pesadas e um zíper fechando a boca.

Ao contrário das fisionomias demoníacas elaboradas sob medida de seus colegas, a máscara de Fujita é comprada pronta, de prateleira. Essa escolha evidencia seu status de feiticeiro menos poderoso, tentando encontrar espaço em um mundo que recompensa a força bruta. Ele a escolheu, a princípio, apenas para parecer mais intimidador e assustador; o nariz longo e pontudo cria uma silhueta meio desengonçada que também simboliza seu papel de “batedor” ou “observador” constante — enfiando o nariz em assuntos muito acima do seu nível de poder. No fim, é a máscara de um homem que esconde o luto e o medo da própria insuficiência atrás de um rosto cômico, praticamente de loja de fantasia.

O Paradoxo de Caiman: A Máscara Biológica

Enquanto os feiticeiros escolhem seus rostos, o protagonista Caiman vive preso a um que não pode retirar. Caiman é um humano amaldiçoado por um feiticeiro, condenado a carregar a cabeça de um lagarto gigante e uma amnésia total. Embora não seja uma “máscara” no sentido clássico de couro e rebites, a cabeça reptiliana de Caiman funciona como uma barreira biológica. É sua principal defesa — tornando-o totalmente imune à magia —, mas também seu maior fardo.

Para Caiman, o rosto de lagarto é uma “máscara” através da qual ele precisa encarar o mundo enquanto procura o homem dentro de sua boca (literalmente). É um personagem definido pela ausência de seu rosto verdadeiro, virando de ponta-cabeça o tema da série de “identidade pelo design”. Enquanto outros vestem máscaras para ganhar poder, Caiman está preso a uma máscara que arrancou sua identidade, restando apenas a fome por gyoza — e pela verdade.

Por meio dessas máscaras, o público percebe que as aparências são intencionalmente enganosas em Dorohedoro. Talvez, por baixo do rosto de um ceifador, se escondam traços encantadores e até doces. No fim das contas, é a máscara que conta a verdadeira história de um personagem. Com a tão aguardada segunda temporada estreando nesta semana, é hora de voltar a The Hole para mais aventuras.