Pintora americana Celeste Dupuy-Spencer morre aos 46 anos
Resumo
- A pintora americana Celeste Dupuy-Spencer faleceu em 10 de abril de 2026, aos 46 anos.
- Dupuy-Spencer era conhecida por suas imagens sem concessões da vida nos Estados Unidos em meio a turbulências sociais e políticas.
- A galeria Jeffrey Deitch, que anunciou a notícia, apresentará uma exposição dedicada à artista em seu espaço em Los Angeles ainda esta semana.
Celeste Dupuy-Spencer, a pintora cujo trabalho transformou pontos de tensão política em acertos de contas íntimos, morreu aos 46 anos em sua casa, em Los Angeles, em 10 de abril. A notícia, sem a divulgação da causa, foi compartilhada na manhã seguinte pela galeria Jeffrey Deitch.
As pinturas de Dupuy-Spencer captam as excentricidades e fraturas que materializam uma psique nacional frequentemente contraditória. Suas figuras, por vezes ternas, por vezes perturbadoras, são construídas em pinceladas frenéticas, ancorando-as na realidade política à medida que ela se desenrola.
Sua obra mais conhecida é “Don’t You See That I Am Burning” (2020), uma cena impactante, em um quadro de cerca de dois metros por dois, do motim de 6 de janeiro, com armas, bandeiras confederadas e multidões ferozes se amontoando diante do Capitólio. A obra evidencia o olhar empático e ardente de Dupuy-Spencer para os pontos de ebulição política, também visível em “Back to Where the Start Ended (‘A Greeting to You from the Mud’)” (2024), que retrata o bombardeio de Israel em Gaza e “Sarah” (2017), uma cena íntima à beira da cama com uma ex-companheira.
“Ela olhava para tudo aquilo de que temos medo, que passamos a vida ignorando, negando, rolando a tela para cima, fingindo que não existe”, disse Nina MacLaughlin, autora do aguardado livro de estreia de Dupuy-Spencer, Burning in the Eyes of the Maker. “Ela olhou. E nos fez enxergar.”
Nascida em Nova York em 1979, Dupuy-Spencer cresceu em Rhinebeck e estudou arte no Bard College. Embora nunca tenha concluído formalmente o bacharelado, foi na faculdade que se aproximou de figuras proeminentes da arte, como as professoras Nicole Eisenman e Amy Sillman.
Mais tarde, mudou-se para New Orleans, onde ficou e trabalhou em uma clínica de reabilitação, enquanto se recuperava de uma dependência química. Na época, perdeu o interesse pela arte, mas, por impulso, mudou-se para Los Angeles, onde conheceu o galerista Nino Mier. Mier “se apaixonou imediatamente” pelo trabalho dela e organizou, em 2016, uma individual esgotada, que catalisou sua ascensão meteórica.
No ano seguinte, ela foi uma das poucas pintoras incluídas na Whitney Biennial de 2017, dominada por esculturas. Em 2018, foi convidada a participar da bienal Made in L.A., do Hammer Museum, cuja curadora naquela edição, Anne Ellegood, a descreveu como “uma das grandes pintoras de sua geração”.
Embora seu trabalho canalize o horror, a raiva e o desejo da vida contemporânea, o amor e a ternura persistem na mesma medida. “Uma das coisas que acontece no meu trabalho é uma espécie de simpatia, não num sentido de pena, mas uma espécie de simpatia pela humanidade”, disse Dupuy-Spencer ao Whitney Museum.
Em decorrência de sua morte, a galeria Jeffrey Deitch vai homenagear a artista com uma mostra de trabalhos recentes em seu espaço em Los Angeles ainda esta semana.
