6:AM, o estúdio milanês que está dando nova vida ao vidro de Murano
Desde que abriram o estúdio, há 10 anos, os fundadores da 6:AM, Edoardo Pandolfo e Francesco Palù, vêm trabalhando intensamente — e sem parar.
Para começar, eles escolheram trabalhar com um material notoriamente difícil e altamente especializado. Depois, transformaram isso em missão: nunca dizer não, mesmo quando o projeto parecia totalmente impossível.
No Salone del Mobile deste ano, todo esse trabalho culmina em Over and Over and Over and Over, uma exposição ambiciosa montada na atmosférica Piscina Romano. É uma mostra construída em torno do trabalho deles com vidro e da importância da repetição — mas não necessariamente do jeito que você imagina.
“A ideia que queríamos mostrar é a repetição de um elemento”, explicam. “Uma forma de levar um objeto, uma peça de mobiliário, a outra escala, como se fosse um elemento arquitetônico.”
Tommaso Mariniello
Tommaso Mariniello
Tommaso Mariniello
Tommaso Mariniello
Tommaso Mariniello
Tommaso Mariniello
Tommaso Mariniello
Tommaso Mariniello
Tommaso Mariniello
No centro da mostra está uma instalação monumental feita de cubos de vidro Batch, módulos empilhados que formam uma parede luminosa e desfocam a fronteira entre objeto e arquitetura. A repetição, aqui, não tem a ver com uniformidade, mas com uma reflexão sobre o processo.
“Estamos acostumados a redesenhar as coisas repetidas e repetidas vezes para conseguir foco”, dizem. “É quase um mantra.”
Essa mentalidade vem diretamente do trabalho com vidro. Ao contrário da madeira ou do metal, o vidro praticamente não permite hesitação. Quando está em estado líquido, o relógio começa a correr. “Você tem talvez 20 minutos para fazer a peça”, explicam. “Quando começa, precisa saber exatamente o que tem que fazer.”
Por isso, a 6:AM não começa pela forma. Começa pelo processo. “Na base de um produto, existe um processo”, dizem. “Desenhamos o processo primeiro e, depois, encontramos um caminho para chegar à forma final.”
É um método que exige disciplina, mas também um certo apetite pelo imprevisível. No trabalho com vidro, a repetição é essencial, não só criativamente, mas também na prática. “As primeiras duas, três, dez peças, você joga fora”, dizem. “Aí a décima primeira fica boa.”
E, mesmo assim, a perfeição é sempre escorregadia. Pequenas variações aparecem: uma mudança de cor, uma leve distorção, uma reação inesperada do material. Não são erros a serem eliminados, mas parte do próprio processo.
Às vezes, são justamente esses momentos que definem a obra final.
O estúdio lembra de um dos primeiros lustres, feito de cubos de vidro que ficaram esverdeados por causa de uma reação com o molde de aço — um efeito que, à primeira vista, parecia um fracasso. “Dissemos: ok, vamos simplesmente pendurar assim”, recordam. “O que não sabíamos é que todo mundo ia amar.”
Melania Dalle Grave,dsl Studio
Melania Dalle Grave,dsl Studio
Melania Dalle Grave,dsl Studio
Melania Dalle Grave,dsl Studio
Melania Dalle Grave,dsl Studio
Melania Dalle Grave,dsl Studio
Melania Dalle Grave,dsl Studio
Melania Dalle Grave,dsl Studio
Melania Dalle Grave,dsl Studio
Melania Dalle Grave,dsl Studio
Essa abertura ao inesperado atravessa toda a exposição em Milão. Ao lado da instalação central surgem novas versões de luminárias e mobiliário, além de peças mais experimentais — entre elas, uma parede modular feita de materiais descartados e elementos escultóricos em vidro que vão além da estética tradicional de Murano.
Um dos objetivos centrais é desafiar a forma como o vidro é percebido. “Queremos mostrar o vidro para além do arquétipo do lustre”, dizem. “Como algo que você possa usar para criar arquitetura no espaço.”
O cenário tem um papel fundamental. A Piscina Romano, uma piscina pública semiabandonada, oferece escala e atmosfera, permitindo que a 6:AM expanda seu trabalho para algo mais imersivo. A própria exposição nasceu do Salone do ano passado. “No último dia, dissemos: ok, vamos tentar fazer algo mais ambicioso no ano que vem”, explicam.
Essa ambição vai além dos objetos. Do lado de fora, no parque ao redor, o estúdio criou o Bar Pieno, um bar temporário que funciona durante toda a semana, recebendo chefs, DJs e uma programação aberta de eventos. A ideia é ser um lugar para estar, não apenas para passar.
A inclusão de um espaço social reflete uma mudança mais ampla na maneira como a 6:AM pensa o próprio trabalho. O que começou como uma sequência de encomendas desafiadoras — “os projetos mais loucos que ninguém queria fazer” — evoluiu para uma prática mais definida, que se posiciona em algum lugar entre design, arquitetura e instalação.
Mas o cerne da prática deles continua o mesmo: repetição, iteração e disposição para trabalhar dentro de limites.
“A repetição cria estrutura”, dizem. “E, dentro dela, você pode explorar.”
A mostra da 6:AM fica em cartaz até 26 de abril, na Via Ampère 24, 20133, Milão.
