Whitney Biennial 2026 abraça o caos — e isso é ótimo para a arte americana
Resumo
- O Whitney Museum of American Art, em Nova York, apresenta sua 82ª Bienal, em cartaz até 23 de agosto
- Com obras de 56 artistas, a mostra tem como foco temas de relacionalidade e conexão
Em 8 de março, o Whitney Museum of American Art abre ao público a 82ª edição de sua icônica Bienal, com 56 artistas na programação. Como o crítico Holland Cotterobservou, a mostra tem fama de dividir opiniões e, à medida que surgem as primeiras reações à edição deste ano, tudo indica que a tradição segue firme. Ame ou odeie, porém, o mundo da arte parece concordar em um ponto: é estranha. E basta um olhar rápido para o mundo hoje para ficar difícil discordar.
O adjetivo cai bem a uma mostra que se propõe a medir o pulso da arte americana hoje, retomando a pergunta: o que essa categoria significa na nossa era? Ao contrário das edições recentes, a Bienal de 2026 não se ancora em um único gatilho político, preferindo um recorte deliberadamente aberto. Mesmo sem um tema fechado, a exposição, em linhas gerais, gravita em torno de ideias de conexão.
Ao longo das galerias, performances e programas públicos, artistas investigam temas que vão de estruturas familiares a novas redes tecnológicas, memória e mitologias. “Cocurar a Whitney Biennial é uma oportunidade única de pensar nas formas como os artistas se enredam — formal e tematicamente — dentro desse ecossistema que chamamos de arte contemporânea”, afirma Marcela Guerrero, que assina a curadoria ao lado de Drew Sawyer. “Com esta Bienal, queremos evidenciar uma rede de parentescos que aponte para novas formas de coexistir neste mundo.”
Entre os imperdíveis está “Monument (Altadena)”, em queKelly Akashiresponde aos incêndios que atingiram sua casa em Altadena, na Califórnia. Construída em vidro luminoso, a obra reconstrói a única chaminé de tijolos que resistiu à devastação. No lobby do museu, Zach Blas apresenta “CULTUS”, uma instalação de vídeo em cinco canais que imagina um ateliê tecnológico ritualizado por meio de uma arquitetura de LED.
Kekahi Wahi And Bradley Capello. Courtesy Of The Artist And The Whitney Museum Of American Art.
Em outro ponto da mostra, “Camoflux Recall Grotto”, de Leo Castañeda, transforma a galeria em um ambiente de videogame jogável em ultra-alta definição, inspirado nas paisagens exuberantes do Brasil e da Flórida, enquanto Pat Oleszko apresenta um bufão monumental, inflável e barulhento, intitulado “Blowhard”. Taína H. Cruz, a participante mais jovem da Bienal, estreia novos grafites nas paredes do quinto andar e expande a exposição para a fachada do museu, no outdoor da Gansevoort Street.
Desde 1932, o evento funciona como palco para as marés cambiantes da arte. Tornou-se uma das exposições mais importantes do país, ajudando a lançar nomes como Nan Goldin, Paul Pfeiffer, Theaster Gates e muitos outros. A Bienal deste ano também é a primeira desde que o museu inaugurou seus programas de entrada gratuita, ampliando para o público seu compromisso com conexão e participação.
A Whitney Biennial 2026 fica em cartaz até 23 de agosto. Acesse ositedo museu para saber mais.
Whitney Museum of American Art
99 Gansevoort Street,
New York, NY 10014
