Prada FW26 revela as múltiplas realidades da mulher com sobreposições radicais

Resumo

• A Prada apresenta oficialmente sua coleção feminina de Outono/Inverno 2026 durante a Milan Fashion Week, com um olhar profundo sobre transformação e histórias pessoais
• Os codiretores de criação Miuccia Prada e Raf Simons exploram o processo de sobreposição, com destaque para Bella Hadid, que vai reduzindo progressivamente o próprio look na passarela
• A apresentação imersiva aconteceu dentro da Fondazione Prada, em meio a uma seleção curada de artefatos históricos que atravessam cinco séculos

A Prada revelou oficialmente sua coleção feminina de Outono/Inverno 2026 durante a Milan Fashion Week, propondo uma reflexão profunda sobre as realidades multifacetadas da mulher contemporânea.

Concebida pelos codiretores de criação Miuccia Prada e Raf Simons, a coleção da temporada nasce de uma forte fascinação pelo processo de sobreposição. Como uma verdadeira aula ao vivo de transformação sartorial, a supermodelo Bella Hadid conduziu o desfile, cruzando a passarela várias vezes enquanto ia despindo o próprio look para revelar as camadas intrincadas escondidas por baixo. A coleção se torna uma manifestação de como as roupas são usadas de forma autêntica no dia a dia, traduzindo uma construção complexa de histórias pessoais, memórias e experiências. Com um elenco meticulosamente selecionado de 15 mulheres, a apresentação lança um olhar atento para as facetas em constante mutação da individualidade e da autodeterminação.

Do ponto de vista do design, as peças desafiam a hierarquia do vestir por meio de uma mistura precisa de elementos contraditórios. A alfaiataria clássica colide sem esforço com o sportswear esportivo e vestidos de cetim bordado, em um diálogo direto com a linguagem de moda tão própria da Prada. As criações exibem materiais sobrepostos que são propositalmente desgastados para revelar itens de arquivo embutidos em camadas externas minimalistas. Ao acrescentar uma sensação palpável de história vivida, a coleção recorre a técnicas singulares de pátina, resultando em tecidos propositalmente desbotados e bordados lindamente envelhecidos.

Em sintonia com a profundidade conceitual das roupas, o desfile aconteceu no Deposito da Fondazione Prada. O espaço imersivo foi preenchido por obras de arte originais e objetos significativos que atravessam cinco séculos distintos, incluindo tapeçarias do século XVI, espelhos venezianos do século XVIII e mobiliário vintage do início dos anos 1900. Tal como as próprias peças, os artefatos curados reforçam uma ideia de camadas e um sentido intrinsecamente pessoal, carregado de possibilidades infinitas.