A era Louis Vuitton de Pharrell gira em torno da ruptura dentro do contexto da tradição: quebrar normas enquanto presta homenagem aos códigos de estilo icônicos e à história da maison. A novidade mais recente do braço de calçados da Louis Vuitton não foge à regra, ancorada justamente no que Thibo Denis chama de “perturbar as regras”.
Denis e Mathias Patillon conversaram com a Hypebeast para revelar mais detalhes do processo de criação, passo a passo – desafios, inspirações criativas, feedback do Pharrell e tudo mais.
Veja esta publicação no Instagram
Onde começou o processo de criação do design?
Thibo Denis:Começamos o design desse par, com a ideia de um skate cup-sole, antes mesmo de eu entrar. Foi quando o P chegou à LV. No desfile de um ano atrás, amizade era um grande tema para o P e o NIGO. Levamos algumas ideias para a mesa, e o P tinha uma visão muito específica [sobre o tênis], então foi ali que o projeto começou.
Mathias Patillon:A ideia, a partir disso, era o “Skateboard P”. Isso é muito importante para ele. Ele pedia exatamente esse tipo de tênis. A gente também buscava uma nova categoria para nós, e esse modelo é especialmente interessante em termos de proporção e detalhes. Conseguimos colocar todo o DNA da LV, tanto o clássico quanto o do Pharrell. A proposta é ser super lúdico, em contraste com modelos anteriores, mais tecnológicos.
Denis:Pharrell queria algo que fosse muito específico tanto para a estética dele quanto para a estética da LV. Existe essa ideia de que o pé esquerdo é o direito e o direito é o esquerdo. Então você não vê exatamente o formato do pé direito ou esquerdo. Já aí, ele tinha uma visão bem definida de algo um pouco maior do que um clássico cap-sole. Cada detalhe era essencial. Tudo girava em torno dos códigos da maison. Qual LV vamos escrever? Qual monograma vamos usar? Fizemos um brainstorm sobre nossas primeiras memórias de tênis LV, como na época do Marc Jacobs.
Patillon:Lá nos anos 1990, quando a gente andava de skate. Isso era interessante. Queríamos elevar aquilo com couro e camurça impecáveis; esses foram pedidos específicos do Pharrell.
Qual foi o primeiro passo para fazer o tênis parecer mais divertido?
Denis:Para mim, tudo é proporção. Quando você começa um novo projeto – e isso era uma visão compartilhada por toda a equipe de design de calçados –, você se pergunta: vai ser arredondado? Vai ser pontudo? A sola vai cobrir totalmente o cabedal? Falamos muito sobre proporção. E, quando pensamos em cup-sole, o que vem à mente é algo reto e plano. Então pensamos: e se colocássemos um ângulo mais arredondado? A ideia era perturbar as regras, ir um pouco contra elas, mas sabendo exatamente qual seria o impacto visual final.
Patillon:A gente sabia que era um skate shoe, mas há muita conversa e muitos detalhes envolvidos na criação. Muitas referências. Superimportante. Até o nome do tênis também. Está escrito “Tilted” na língua. Olhamos muito para o Pharrell antes da LV, pesquisamos bastante os primeiros tênis que ele fez com a BAPE e a Billionaire Boys Club, e havia um logo ICE CREAM inclinado na lateral das solas.
Denis:Estamos mergulhados na cultura sneaker há muito tempo, então a ideia de dividir referências que conversem com os primeiros sneakerheads era muito importante para nós. Queríamos que essas referências falassem com as pessoas; isso é essencial quando desenhamos: ter elementos que sempre despertem nostalgia e façam lembrar do que elas usavam em 2000.
Patillon:Quando você o vê, sabe exatamente o que é. Dá para identificar muitas referências, mas, ao mesmo tempo, não é só mais um tênis qualquer. A questão é entender aquela era e traduzi‑la em uma nova visão para torná‑lo diferente.
Qual foi, para você, o elemento tecnicamente mais difícil de executar?
Patillon:Parece simples, mas somos extremamente exigentes com proporção. Foram muitos fittings, especialmente levando em conta o pedido do P de não conseguir distinguir o pé esquerdo do direito, mas ainda assim manter um shape moderno e fácil de usar. O monograma distorcido na sola foi um pouco complicado, mas não iríamos recorrer a técnicas antigas. Estamos em 2026, então aqui você tem TPU e EVA. A ideia era ter algo leve e, ao mesmo tempo, com boa aderência. Isso era fundamental. Desenvolvemos isso com a equipe na Itália, e levou um tempo para ajustar e chegar ao ponto ideal.
Denis:Muitos aspectos técnicos parecem óbvios, mas, na prática, são bem difíceis de controlar. Quando você olha o perfil do tênis, percebe que não há nada reto. Tentamos arredondar tudo. Inserir a costura do cabedal entrando no toe cap, ao lado da parte em formato de colmeia, foi bem complexo. A cor do LV também foi difícil – tivemos que usar couro natural ao lado da camurça. Há muitos elementos no tênis que a gente não percebe tecnicamente ao ver o produto final, mas passamos por questões de design e de construção, sempre priorizando a qualidade dos tecidos e materiais.
Patillon:Em um tênis barato, não é um problema ter uma costura imperfeita na sola ou alguma diferença na construção ou na montagem. Mas, para nós, isso precisa ser perfeito. Pode parecer simples, mas para deixá‑lo elegante e elevado leva muito tempo.
Em qual elemento do tênis vocês diriam que são mais rigorosos na hora de inspecionar cada par?
Denis:Acho que podemos concordar que a ideia inicial é sempre o ponto final. Como ele vai parecer quando estiver na prateleira? E também: como vai ficar no pé? A ideia do Pharrell de “left is right, right is left” era exatamente o que queríamos alcançar. A biqueira é bem arredondada, mas, por dentro, você precisa seguir o formato clássico do pé. E, em termos de detalhes, somos minuciosos com absolutamente tudo.
Patillon:Os detalhes parecem simples quando você olha o tênis, mas dá muito trabalho para deixá‑lo impecável desse jeito.
Denis:Gosto de falar de proporção com o Matthais porque, mesmo tendo explodido a ideia de ser um clássico cup-sole de skate, nos questionamos: mantemos o ilhós no tamanho tradicional? Mantemos o cadarço no tamanho tradicional? Ou aumentamos um pouco e reproporcionamos tudo? Decidimos aumentar o ilhós e deixar o cadarço um pouco maior, sem cair naquele skate shoe clássico dos anos 2000. É sempre a soma dos detalhes e o foco em todas as partes do tênis que cria um produto de que a gente realmente gosta. Precisamos gostar do que colocamos no mercado. Precisamos estar convencidos disso. Pharrell tem uma maneira muito alegre de criar com o estúdio. Ele nos incentiva a achar os detalhes certos e construir a linguagem dele para a Louis Vuitton.
Patillon:Ele nos provoca, confia no que podemos trazer para a mesa. É quase um jogo de pingue‑pongue de ideias. Tentamos encontrar uma solução a partir de uma ideia. Juntos, conseguimos criar algo melhor.
Denis:É realmente uma colaboração. Pharrell é extremamente exigente com o couro e com a forma como ele é produzido. Até na construção, tentamos trabalhar com camurça, mas, no forro do tênis, priorizamos ter o acabamento mais impecável possível – mesmo que não seja o mesmo couro das bolsas –, mantendo, ainda assim, a linguagem de design coerente do P.



