Deixe Carolina Sarria Vestir o Seu Alter Ego
Da mudança para Nova York em busca de uma carreira artística, há mais de 20 anos, até conquistar sua própria capa na Vogue Italia e uma parceria com a Warhol Foundation, a ascensão de Carolina Sarria foi impulsionada por um compromisso absoluto com a própria visão.
A artista e designer colombiana define seu processo como um equilíbrio de contradições, em que qualidades opostas se encontram e se misturam. Suas coleções muitas vezes começam com sua arte feita à mão, mas ela também acolhe a tecnologia de braços abertos. A marca homônima de Sarria é profundamente pessoal, alimentada por seus próprios interesses e impulsos artísticos, mas ela conta com uma equipe de confiança para lapidar suas ideias. Ela valoriza o peso da tradição, mas, no fim, acredita na necessidade da subversão.
“Minha cabeça é meio punk, então não existe material ‘básico’ pra mim, assim como não existe material ‘precioso’”, ela contou à Hypebeast durante uma visita ao ateliê. “Nada é sagrado.” Assim como em sua abordagem de colagem para o design, ela coleta inspirações diversas da comunidade artística de Nova York, de contraculturas históricas e de temas ligados ao excesso contemporâneo. Sua mais recente coleção FW26, “Poker Face”, não foge à regra, trazendo de tudo: de motivos ligados ao jogo a peças de pôquer e notas de dólar em origami.
Em conversa com a Hypebeast, Sarria detalhou sua prática criativa dinâmica e abriu o jogo sobre seus valores essenciais como designer inconformista.
Como você se define como artista e como é o seu processo criativo inicial?
Eu me considero uma artista multidisciplinar. Eu não começo pensando na roupa; eu começo pensando em arte. Também saio por aí para coletar muitas imagens e objetos encontrados. Provavelmente essa é uma das partes mais divertidas para mim.
Quando eu tenho a ideia, começo a juntar as coisas e a pendurá-las nas paredes. Eu amo a justaposição das coisas. O que mais me instiga é a contradição — ela sempre diz alguma coisa. Eu sempre quero ver um choque, uma surpresa, então começo a somar, manipular, acrescentar mais, até criar uma peça em mixed media.
Kyle Reyes/Hypebeast
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O que inspirou sua nova coleção, “Poker Face”, e como ela se conecta com o seu estilo?
Minha cabeça é meio punk, então não existe material “básico” pra mim, assim como não existe material “precioso”. Nada é sagrado. No meu moodboard de “Poker Face”, eu brinco com moeda americana de verdade. Transformo as notas em símbolos de origami e incorporo tudo na coleção. Você vai ver fichas de pôquer, cartas de pôquer e spikes.
Para essa coleção, eu revisitei uma fase da minha vida que foi muito decadente, caótica e indulgente. Os excessos de Las Vegas, as noites longas que são uma válvula de escape para tanta gente — peguei tudo isso e congelei o momento no tempo, o sentimento.
Todas as peças vão ter essa tag de [AR], e você vai conseguir ativá-la com um jogo de jackpot. Se der jackpot em um dos seus itens, você ganha outra peça de graça — qualquer uma que quiser. Eu quis deixar tudo muito dinâmico. Quis transformar o ato de colecionar em parte da roupa, para que você possa pegar o objeto e vê-lo crescer como parte de uma memória.
“Minha cabeça é meio punk, então não existe material ‘básico’ pra mim, assim como não existe material ‘precioso’. Nada é sagrado.”
Você usa muitos trench coats nas suas coleções. Por que essa peça específica?
Os trench coats são profundamente ligados à tradição, não só na roupa, mas a um estilo de vida tradicional. Para mim, eles são a tela perfeita. Eu pego a arte e aplico nesses trench coats como uma forma de desafiar as expectativas sociais e virá-las de cabeça para baixo. Uma das primeiras coisas que me inspirou em um trench foi o quanto ele é clássico e atemporal. É uma das silhuetas tradicionais mais antigas que existem, e é isso que o torna tão significativo.
Kyle Reyes/Hypebeast
Kyle Reyes/Hypebeast
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Quem é o cliente que você tem em mente quando está criando?
Eu visto músicos, rappers, rockers — a geração jovem — mas acho que, no fundo, eu crio para o homem que gosta de levar o alter ego para passear, mesmo que seja só indo até a deli da esquina e voltando.
Você pode contar sobre a sua colaboração com a Warhol Foundation?
Depois da colaboração, eu conheci o presidente da fundação. Me disseram que o meu projeto foi um dos favoritos da Warhol Foundation. Viramos muito amigos, e hoje ele é um dos meus melhores amigos.
Foi uma colaboração muito significativa para mim. Ela durou cerca de dois anos e meio. Eles me deram imagens reais de Andy Warhol, e eu as restaurei, o que foi muito empolgante. Trabalhei essas imagens em mixed media, adicionando cores, texturas e queimando partes. Elas viraram colagens e, depois, roupas.
Como pessoa criativa, você sempre precisa de uma equipe forte e de gente que acredite no que você faz. É como uma peça em mixed media, em que tudo se encaixa numa composição e funciona junto.
Como você sabe quando terminou?
Eu nunca sei. Eu tenho pessoas que vêm e me editam; alguém entra aqui e diz: “É aqui que a gente para”. Eles fazem a edição final, pegando 50 peças e reduzindo para 22, porque, do contrário, eu nunca paro.
Como pessoa criativa, você sempre precisa de uma equipe forte e de gente que acredite no que você faz. É como numa obra em mixed media, em que tudo se encaixa numa composição e funciona junto. É aí que está o sucesso. Não é só por minha causa; é por causa da minha equipe e de todas as pessoas que trabalham comigo.
Você também tem uma coleção inspirada na Yakuza. O que te atraiu nesse tema?
Tatuagens são algo que te marca para sempre, que as pessoas carregam no corpo para sempre. Quando fui pesquisar, percebi que elas são muito mais do que só tatuagens. Elas têm significado — força, lealdade, identidade. O que mais me interessou foi o fato de que eles as escondem, usam por baixo da roupa. Eu pensei: e se eu der uma vida para isso do lado de fora? Então foi isso que eu fiz, permitindo que eles vestissem essas tatuagens e símbolos.
Eu amo tatuagens. Eu não tenho nenhuma, mas adoraria usar algo que pareça uma tatuagem ou colocar adesivos pelo corpo e depois tirar, porque eu estou sempre mudando de ideia.
Eu acredito em ser fiel ao que você sente e à autoexpressão. Eu não vou ficar quieta. Vou sempre falar e me expressar em qualquer camada, forma ou ferramenta.
Como é um dia típico no ateliê para você?
Pode ser eu montando um moodboard com todos os meus materiais, desenhando uma coleção inteira ou gerenciando todo mundo pelo celular e pelo computador o dia todo. Fica tudo muito intenso quando estou criando. Às vezes entro num estado de hiperfoco que dura muitos dias, semanas, meses.
Também tenho a equipe trabalhando aqui. Em alguns dias é o time de tech, em outros tem gente aqui fazendo aerografia, bordados, aplicações, desenvolvendo pilotos. Eu gosto de fazer os samples aqui, como a colagem para o trench coat. Fazemos muita coisa assim por aqui — patches que combinam jornal de cassino e rock and roll. É muito importante manter o trabalho artesanal vivo.
Usamos muitas ferramentas, de maçarico a aerógrafo e máquina de costura. Uma ferramenta que eu também amo usar é a IA. Ela me ajuda a dar conta da vida. Eu a uso para colocar meus designs em modelos e visualizar o styling e o conceito. Gosto dessa ponte em que eu trago o mundo virtual e depois volto para o mundo real.
Kyle Reyes/Hypebeast
Kyle Reyes/Hypebeast
Kyle Reyes/Hypebeast
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Para terminar, qual você diria que é a sua “estrela-guia” como artista?
Eu sou muito atraída pelo oposto, pela contradição e pela justaposição das coisas — pelo inconformismo e pela contracultura. Como a Yakuza, que tem suas próprias crenças e simbolismos. Eles são totalmente fiéis ao que acreditam e à própria identidade. Isso é poderoso.
Eu sou uma inconformista e acredito na paz e no amor, na arte, no design e na comunidade. Acredito em ser fiel ao que você sente e à autoexpressão. Eu não vou ficar quieta. Vou sempre falar e me expressar em qualquer camada, forma ou ferramenta. Minha estrela-guia talvez seja a autoexpressão. Eu quero dizer o que diabos eu quiser. Isso pode me custar a vida, mas é quem eu sou e o que eu tenho para dizer.
