Jane Wade FW26 chega ao topo sem medo
Para o Fall/Winter 2026, Jane Wade encerrou o expediente. Ela está fora do escritório, tirando seus dias de folga remunerados e se jogando na natureza.
Na incursão da designer para o Fall/Winter 2026, oficialmente intitulada “The Summit”, Wade largou o emprego de escritório, se afastando de sua estética corporativa tradicional e ultracohesa para assumir um arquétipo aventureiro e adaptável.
“A garota Jane Wade precisa de peças que possam ser desmontadas e remontadas de maneiras diferentes”, contou Wade em uma entrevista pós-desfile. “Elas precisam acompanhá-la em todas as facetas da vida, à medida que ela se expressa de formas distintas.”
Uma visão escapista — o que ela chama de “Gorp-Corp” — da cidade natal de Wade no Pacific Northwest, The Summit buscou emular o espírito de Portland, também cidade natal da parceira de calçados desta temporada, a SOREL. A dupla apresentou dois modelos colaborativos na passarela, o SOREL x Jane Wade Callsign Horizon™ Low e o SOREL x Jane Wade Callsign™ Mule Shroud, com modelos — ou melhor, Operadores de Teleférico, Equipe de Resgate em Avalanche e Patrulheiros de Montanha — combinando o calçado tático com algumas das peças de textura mais ousada de Wade até agora.
Ao entrar no galpão no Brooklyn, os convidados eram transportados para a cidade natal de Wade, no Oregon, mergulhando em um cenário de montanha imersivo, ladeado por árvores Douglas Fir e trechos de musgo e hera. “Eu queria trazer todo mundo para casa, para a minha casa.” Os presentes foram recebidos com Hydrojugs sobre os assentos em estilo banco, além da nova fragrância “My Sweet Jane”, da Gotham Goods, que combina notas de bétula defumada e musgo de carvalho.
Como sempre, na Jane Wade, a coleção de passarela vai muito além da própria passarela. É um mundo inteiro dentro do universo Jane Wade.
Explore a coleção na galeria acima e confira, abaixo, a nossa entrevista completa com Jane Wade.
Vamos começar do início: o filme que passou antes do desfile começar. Me conta como foi isso.
Tudo isso gira em torno da colaboração de calçados com a Sorel. A Sorel é de Portland, e eu sou de Portland, então tenho uma conexão enorme com a marca. Cresci usando a marca. Quando perguntamos se poderíamos fazer a campanha de marketing, tive essa grande ideia de levar toda a minha equipe para o Oregon e filmar lá, no Mount Hood. Eu acampava e fazia trilha ali. Então gravamos o filme parcialmente na sede da Sorel em Portland e, a outra metade, on-location, na montanha.
O cenário também continua construindo essa narrativa. Você pode falar mais sobre esse componente do show?
Eu queria que o cenário fosse esse momento destilado do Pacific Northwest. Tem samambaias, árvores Douglas Fir, hera e musgo. Eu queria trazer todo mundo para casa, para a minha casa, onde cresci, e apresentar essa garota aventureira, em constante transição. Tenho chamado isso de “Gorp Corp”.
Até nos mínimos detalhes, tudo estava milimetricamente pensado. Quais são algumas das suas sutilezas favoritas da coleção?
O casting foi divertido. Tinha um modelo que era o personagem de “Avalanche Rescue” e ele carregava uma corda e crampons de gelo. A minha mãe estava com um piolet no cabelo — a minha mãe desfilou no show!
Era a sua mãe?!
Sim! A minha mãe desfilou no show! Ela fazia fit modeling para a Columbia Sportswear, que é a empresa-mãe da Sorel. Então foi tudo muito divertido. Ela também estava na campanha. Ela era a CEO, uma vilã. Toda essa coleção fala do meu espírito de infância.
Me conta mais sobre as texturas e os tecidos desta coleção.
Em toda coleção, a gente continua brincando com manipulações manuais e texturas. Nas últimas temporadas, trabalhei com fio. Trabalhei com metal. Nesta, eu queria muito que o material fosse o paracord. Então você vê esse tema nos modelos mais comerciais, aparecendo em detalhes, como nos bolsos e nos bungees, e depois vê o paracord em estado bruto começando a construir as peças estruturadas mais adiante na coleção. Fizemos todas essas peças dentro de casa, no nosso estúdio. Foi muito divertido. Leva semanas e semanas para fazer só uma, então exige muito foco e dedicação ao ofício. Foi uma maneira muito divertida de trazer esses enfeites e manipulações de tecido em um universo de material totalmente diferente.
Uma última pergunta: como a coleção “The Summit” se encaixa no universo Jane Wade?
Sinto que sempre existe esse tema-guarda-chuva de uma garota tentando escapar de si mesma ou revelar uma nova camada de quem ela é e, nesta temporada, isso se deu pela conexão outdoor com a natureza. Sempre existe um viés esportivo, mas é definitivamente pensado para alguém muito multifacetado e em constante transição. Ela precisa de peças que possam ser desmontadas e remontadas de maneiras diferentes, e que a acompanhem em diferentes facetas da vida, conforme ela se expressa. Então eu diria que esse é o tema-mãe, mas, nesta coleção, ele foi totalmente voltado para o universo outdoor e para o que vem pela frente.
