YOKE inspira-se em Jean Arp para a coleção de Outono/Inverno 2026 no Pop-up BELOWGROUND

A YOKE apresentou oficialmente sua coleção de Outono/Inverno 2026, intitulada ‘Beyond Form’, junto com o anúncio de seu primeiro espaço pop-up internacional na BELOWGROUND, em Hong Kong.

Fundada em 2018 pelo designer Norio Terada, a YOKE tira seu nome do termo de alfaiataria para a peça de modelagem que conecta e une os tecidos, estruturando o ethos central da marca: ‘As coisas conectam as pessoas, as pessoas conectam as pessoas e as pessoas conectam as coisas.’ Para a temporada de Outono/Inverno 2026, o designer, vencedor do Tokyo Fashion Award, canaliza sua formação em artes plásticas para mesclar escultura com roupas de uso diário, inspirando-se fortemente no trabalho surrealista de Jean Arp.

Guiada pela filosofia de Arp de que ‘a natureza não conhece linhas retas’, a coleção se afasta de estruturas rígidas em favor de contornos orgânicos e formas acidentais. Peças clássicas ganham proporções arredondadas e sutis, enquanto os trench coats incorporam uma fiação interna que permite que quem os veste esculpa e manipule livremente a silhueta. As técnicas surrealistas também se manifestam através da colagem de tecidos em sobretudos com estampa xadrez glen, capturando o estado visual de panos posicionados de forma solta e casual. Para traduzir esse conceito tátil para a passarela durante sua apresentação em Paris, Terada colocou cerâmicas feitas por ele mesmo nos assentos do local, incentivando os convidados a tocarem as curvas orgânicas e vivenciarem os materiais em primeira mão.

Marcando um marco importante na presença global da marca, a YOKE traz a coleção para Hong Kong em seu primeiro pop-up internacional, em colaboração com a Gallery HBX. Sediada na BELOWGROUND, a instalação exibirá a coleção completa de Outono/Inverno 2026, ao lado de uma peça especial e exclusiva trazida da loja conceito da marca em Aoyama. Em uma conversa exclusiva com a Hypebeast, o designer se aprofunda em suas inspirações e em como desenvolveu o conceito para sua mais recente coleção.

Heison Ho/Hypebeast

Hypebeast: Para o Outono/Inverno 2026, você traduziu o conceito de ‘beleza acidental’ de Jean Arp em peças usáveis, como trench coats aramados. Como isso inspirou diretamente essa coleção?

Norio Terada: Para esta temporada — o tema da temporada de Outono/Inverno 2026 —, construí toda a coleção em torno de Jean Arp. Uma das minhas obras favoritas de Jean Arp é uma peça chamada ‘Torso’. A outra é um trabalho em que ele rasgou papel e o deixou cair no chão, pegando então as formas criadas pelo acaso para transformá-las em uma colagem. Essas duas obras foram a inspiração para esta coleção.

Você fez cerâmicas à mão para sua estreia em Paris, para que os convidados pudessem vivenciar a coleção ‘tanto com os olhos quanto com a pele’. Como você espera expandir essa experiência tátil neste pop-up da HBX?

Para nosso primeiro desfile em Paris, eu queria que o público sentisse a beleza das curvas de Arp em primeira mão. Então, fiz cerâmicas do zero, inteiramente à mão, e as coloquei nos assentos para que todos pudessem sentir as curvas enquanto apreciavam os looks da nossa coleção.

Em vez de peças de desfile chamativas, a YOKE introduz uma sensação sutil de inquietação nas roupas familiares do dia a dia. Como você equilibra essa dualidade única de ser sereno e, ao mesmo tempo, vanguardista?

As roupas da YOKE sempre foram roupas para o cotidiano. Estou sempre pensando em como trazer a arte para elas. Pegar roupas que as pessoas veem todos os dias e adicionar uma leve sensação de que algo está diferente ou descobrir quais detalhes acrescentar é algo com que me importo muito. É nisso que sempre me concentro quando faço roupas.

Com sua sólida formação em artes plásticas, você aborda o design da silhueta de uma roupa como um escultor moldando argila ou dá mais ênfase aos métodos tradicionais de alfaiataria para ditar a forma final?

Na YOKE, fazemos roupas de duas maneiras. Uma começa com o tecido, pensando na forma e na silhueta que mais combinam com ele. A outra começa com a técnica de um artista, pensando em como traduzi-la para o tecido. Essas são as nossas duas abordagens principais. Muitos tecidos de fabricação japonesa são verdadeiramente excepcionais. Combiná-los com a imagem do artista da temporada para, em seguida, desenvolver as formas, é a base da YOKE e a essência do nosso design.

Ao desenhar uma coleção, você acredita que o surrealismo e a praticidade podem realmente andar de mãos dadas sem comprometer um ao outro?

O pensamento surrealista tem muito em comum com a criação de roupas. Nas últimas temporadas, tenho feito roupas com a temática da arte surrealista e acho que é isso que dá à YOKE seu caráter único.

O pop-up da coleção de Outono/Inverno 2026 da YOKE acontece de 19 de outubro a 2 de novembro de 2026, na BELOWGROUND, localizada no subsolo do Landmark Atrium, 15 Queen’s Road Central, em Hong Kong.