Coleção Feminina SS27 de Kiko Kostadinov Cria Vestidos que Vão do Opaco ao Transparente

Apresentada em Paris, a coleção feminina Primavera/Verão 2027 de Kiko Kostadinov, desenhada por Laura e Deanna Fanning, usa fios, cortes e transparências para criar roupas que ganham novos contornos a cada passo. O ponto de partida das irmãs foi Nanda Vigo, artista ligada ao grupo ZERO, cujas construções Cronotopo dos anos 1960 combinavam vidro, aço, alumínio e luz para criar espaços que pareciam se mover. O resultado foi tão prático quanto conceitual: peças que se reconfiguram à medida que quem as veste caminha, gira e se aproxima dos outros.

Os vestidos “Chronotope” traduzem essa ideia para o tecido da forma mais direta possível. Cada um é tecido com fios de algodão, o que garante estrutura e um caimento fluido, e depois intercalado com painéis de nylon translúcido que deixam a luz passar. Em tons de branco e azul, os vestidos oscilam entre o sólido e o transparente dependendo da posição de quem veste, fazendo com que a silhueta nunca se prenda a uma única leitura fixa.

Truques de modelagem carregam a mesma tensão entre controle e fluidez. As túnicas ganham formas triangulares usando apenas pences, com as costuras totalmente removidas para que os tecidos de moiré estampados permaneçam esticados e contínuos sobre o corpo. No espectro mais leve, a organza levíssima é drapeada em slip dresses e enfeites de cabeça soltos que reagem ao ar e ao movimento. As peças de outerwear partem de um retângulo simples, franzido nas costas para criar ombros largos e um balanço marcante, conferindo aos casacos um movimento digno de trajes de gala. O crepe de lã e o linho arejado adicionam ainda mais camadas de transparência por toda a coleção.

A alfaiataria oferece um contraponto mais estruturado. Os ternos fabricados no Japão têm corte com ombros marcados e cinturas com pences, pensados para as exigências práticas de um guarda-roupa de trabalho. Os clássicos de tricô ganham uma releitura técnica: cardigãs, twin sets e vestidos polo são reformulados com intársia em contraste, pregas, texturas vazadas e repetições de padrões alternados. O plissado aparece em toda a coleção para estabelecer um ritmo constante, pontuado por toques de cor em superfícies que, de outra forma, seriam neutras.

Os calçados ampliam esse vocabulário. Escarpins de couro trançado dividem espaço com mocassins que trazem costuras em dois tons e uma sola exclusiva da Kiko Kostadinov, enquanto as sandálias geométricas “Chronotopo” trazem as formas angulares de Vigo para o chão. A marca de beleza OMMAGE assinou a maquiagem, um acabamento translúcido e iluminado que faz referência à luz com a qual as estilistas cresceram na Austrália.

O espaço do desfile completou a referência. O local foi mobiliado com criações da própria Vigo, incluindo suas cadeiras Due Più de 1971, produzidas pela Acerbis, ao lado da peça Andromeda (1974/2022) e da Light-Light (2000), feita para a Glas Italia. Dispostos entre as roupas, os objetos proporcionaram aos convidados uma comparação direta entre as experiências de Vigo com vidro e luz e a tradução dessas ideias para formas vestíveis feita pelas irmãs Fanning.