James Fuentes Gallery revisita a abstração transpacífica de Teruko Yokoi

A prática de décadas de Teruko Yokoi retorna a Los Angeles com A Pacific Line, uma nova exposição na James Fuentes Gallery que traça a trajetória singular da pintora nipo-suíça pela abstração do pós-guerra. Marcando sua primeira apresentação individual na cidade em mais de quatro décadas, a mostra tem uma ressonância especial na Costa Oeste: Yokoi chegou aos Estados Unidos de navio em 1954, pouco após o fim da ocupação americana no Japão, antes de se matricular na California School of Fine Arts, em São Francisco. Essa mudança por conta própria tornou-se o ponto de partida de uma carreira moldada por contínuas realocações entre Japão, Estados Unidos, França e Suíça, resistindo a qualquer categorização fácil dentro de uma única escola ou movimento. Reunindo obras criadas entre 1954 e 2005, A Pacific Line apresenta a prática de Yokoi como um diálogo contínuo entre a estética tradicional japonesa e o modernismo ocidental do pós-guerra.

Os primeiros anos de Yokoi nos Estados Unidos marcaram uma transição decisiva da figuração para a abstração altamente pessoal que viria a definir sua obra. A tela “Pose”, de 1954, ainda mantém os contornos de uma figura humana sentada, mas seu corpo já começa a se dissolver em blocos de laranja, cinza e marrom, antecipando seu tratamento cada vez mais rítmico da forma e da cor.

Após mudar-se para Nova York em 1955, ela estudou com Hans Hofmann, frequentou a Art Students League e circulou em grupos que incluíam Joan Mitchell, Kenzo Okada e Mark Rothko, enquanto viveu por um período no Chelsea Hotel com o pintor Sam Francis. Ainda assim, seu trabalho manteve-se distinto da linguagem dominante do Expressionismo Abstrato. Pinturas como “Shizen–Natur”, de 1960, com seu fundo verde-profundo, formas azuis saturadas e traços de vermelho e branco, revelam um vocabulário tão enraizado na caligrafia japonesa, nos haicais e na observação da natureza quanto na abstração gestual. A própria Yokoi descrevia suas pinturas como “poemas escritos em cores”, um sentimento originado em seus passeios de infância pela paisagem do rio Kiso e nas primeiras aulas de caligrafia e poesia com seu pai.

A exposição também acompanha a evolução material de Yokoi após ela se estabelecer permanentemente em Berna, em 1962, onde manteve uma prática de ateliê excepcionalmente consistente até sua morte em 2020. Obras como “Herbstwald” (1965) e “Lauschen II (Nocturne)” (1969) usam formatos verticais alongados e campos concentrados de vermelho, preto e azul para transformar a paisagem em algo atmosférico e quase musical, enquanto seus trabalhos posteriores exploram cada vez mais o papel e a têmpera de ovo.

Em meados da década de 1970, Yokoi já havia adotado esse exigente meio, incorporando eventualmente pigmentos misturados à mão, minerais perolados e elementos metálicos que mudam conforme a luz e o ângulo de visão. O díptico “Ohne Titel”, de 1993, por exemplo, expande essa abordagem por campos luminosos de amarelo, azul, verde e prata, preservando as linhas caligráficas e os ritmos naturais que conectam suas primeiras e últimas pinturas. Organizada em colaboração com a Emerald Room | Emerald Editions e a Kent Fine Art, a mostra Teruko Yokoi: A Pacific Line está em exibição na James Fuentes Gallery, localizada na 5015 Melrose Avenue, em Los Angeles, até 7 de novembro de 2026.