8 Exposições Imperdíveis para Ver em Paris Agora

Só o Grand Palais não é suficiente para conter a Art Basel Paris. Uma das semanas mais aguardadas do mundo da arte, o evento, agora em sua quinta edição, dá vida a novas perspectivas e possibilidades a cada ano, seja nos corredores da feira, nas exposições satélites ou nas conversas escutadas nas after parties.

Mas a edição deste ano parece especialmente urgente. Protestos contra cortes na educação e o aumento do custo de vida fizeram com que várias feiras, museus e galerias reduzissem sua programação de fim de semana. Embora isso signifique um fim abrupto para o evento principal, é também um despertar para a realidade da vida, um tema que, por séculos, os artistas nunca tiveram medo de confrontar.

O que está acontecendo fora do cubo branco está definindo nosso olhar lá dentro. Desde novas formas de ver e histórias ancestrais até viagens pela própria história de protestos de Paris, essas exposições – muitas das quais ficam em cartaz até o ano que vem – observam como os artistas encaram os mundos que habitam e os imaginam de novo.

‘J’ai Vu’ de Jenny Holzer no Musée d’Orsay

Musée D’orsay

Em cartaz até 21 de fevereiro de 2027.

Não existe um “lugar certo” para os textos de Jenny Holzer. Das ruas aos museus mais prestigiados do mundo, a artista conceitual passou décadas transformando a arte em ferramentas de confronto. No Musée d’Orsay, Holzer recorre aos próprios arquivos do museu, colocando os escritos de ontem em instalações monumentais de LED, projeções, esculturas de pedra e pinturas em metal para dialogar com os conflitos e contradições de hoje.

‘The History of Tears’ de Barbara Kruger na Bourse de Commerce

Pinault Collection

Em cartaz até 25 de janeiro de 2027.

A imensa obra comissionada de Barbara Kruger para a Bourse de Commerce está à altura tanto de sua própria marca artística quanto de sua exploração incessante dos sistemas visuais que nos governam. Fluxos de texto, vídeo e colagem inundam a rotunda, trazendo à tona questões de poder, sexualidade e alienação. Os destaques incluem “Power, Pleasure, Desire, Disgust”, sua obra em vídeo de 1996 que inaugurou o espaço 18 Wooster de Jeffrey Deitch em 1997, e as sábias palavras dos autores George Orwell e Aimé Césaire, ampliadas e em negrito pelo espaço. Basta ver sua instalação no chão, que faz uma releitura de 1984: “Se você quer uma imagem do futuro, imagine uma bota pisoteando um rosto humano, para sempre.”

‘The Harvest Season’ de Ibrahim Mahama na Fondation Cartier

Fondation Cartier

Em cartaz até 28 de fevereiro de 2027.

Vestígios do passado industrial tornam-se matéria-prima para o amanhã em The Harvest Season, de Ibrahim Mahama. Na Fondation Cartier, o artista ganês exibe instalações inéditas e algumas de suas mais conhecidas ao lado de obras de nove colaboradores de longa data. Examinando como objetos, arquitetura e infraestrutura contam as histórias de seus criadores, sua prática é um exercício de reinvenção. Uma peça de destaque é “Things Fall Apart”, uma recém-inaugurada reconstrução da fábrica de garrafas de vidro de Mahama em sua cidade natal, Tamale.

‘Towards a Sea’ de Yu Nishimura na Lafayette Anticipations

David Zwirner

Em cartaz até 3 de janeiro de 2027.

A primeira exposição individual de Yu Nishimura em Paris, Towards a Sea, também é a sua maior até hoje. O artista japonês, cuja habilidade de criar imagens suaves aos olhos impulsionou sua ascensão meteórica, traz cerca de 50 obras para a Lafayette Anticipations, abrangendo desde desenhos até pinturas em grande escala. Inspirado por sua infância em Kanagawa, Nishimura recorre às qualidades etéreas da costa marítima para esta apresentação. Rico em atmosfera e paisagem, ele impregna seu trabalho com um tipo de beleza que é estranha o suficiente para seduzir, desvendando o mistério até mesmo nos momentos mais ínfimos em uma verdadeira aula de percepção visual.

‘Rafael Pavarotti: Photographer’ no Musée des Arts Décoratifs

Rafael Pavarotti

Em cartaz até 2 de maio de 2027.

Rafael Pavarotti é um artista que está mudando as regras do jogo da fotografia de moda, desafiando a representação e o pertencimento em sua indústria e na cultura de imagem de forma geral. O fotógrafo reúne 200 trabalhos, de capas de revistas a campanhas, combinados com peças da coleção do Musée des Arts Décoratifs em uma nova retrospectiva. Com cores vibrantes e altamente estilizadas, cada uma de suas imagens remete aos tons da sua criação na região amazônica do Brasil. O ambiente natural, a herança cultural e as figuras matriarcais são fontes centrais de inspiração para ele, alquimizadas em cliques poderosos e brilhantes que evocam uma presença quase escultural.

‘Land and Sky’ de Sylvia Ken na Cassandra Bird

Cassandra Bird

Em cartaz até 17 de janeiro de 2027.

A artista das Primeiras Nações australianas Sylvia Ken olha para as estrelas para contar uma história enraizada na terra. Suas pinturas meticulosamente pontilhadas, que canalizam paisagens terrenas e famílias celestiais, carregam o peso de gerações. Elas representam os locais sagrados da Austrália do Sul em formas que transcendem as representações convencionais de paisagens, fundindo memória ancestral, o território e o cosmos em composições que, mais do que ricas em esplendor, estão indiscutivelmente vivas.

OFFSCREEN Paris na Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière

Valentina Furian. Photo: @saralucasagutoli

Em cartaz até 25 de outubro de 2026.

Embora a programação do Grand Palais tenha sido encurtada, boa parte da cena satélite da cidade continua a todo vapor. Uma das feiras mais singulares, a OFFSCREEN é onde você encontrará algumas das instalações baseadas em imagens, fotografias, filmes e experiências mais experimentais da semana, tudo ambientado em uma capela do século XVII. Com um gosto pela vanguarda, a edição deste ano apresenta trabalhos de 29 artistas, incluindo uma instalação de Mahama e obras de Ana Mendieta em exibição como convidada de honra.

Exposição Coletiva ‘Estampes choisies’ na Galerie Lelong

Nalini Malani / Galerie Lelong

Em cartaz até 14 de novembro de 2026.

O corpo humano e a forma como compreendemos o mundo ao nosso redor conectam as obras da exposição coletiva na Galerie Lelong. Com um trio internacional — Mamma Andersson, Nalini Malani e Alison Saar —, a seleção de gravuras destaca três abordagens técnicas e estilísticas distintas para a construção de mundos.

Estamos de olho especialmente nas obras de Malani, a pioneira artista radicada em Mumbai, cujo trabalho se baseia em sua experiência como criança refugiada durante a Partição da Índia. Através da mitologia e da história, ela desafia nossa compreensão do passado e suas implicações para o presente.

Os horários das galerias e museus estão sujeitos a alterações.