Ampparito Traz as Ruas de Madri para Dentro

Texto de Gabriella Koppelman

Da rua, o espaço de arte SOLO CSV passa facilmente despercebido. Ou você sabe exatamente o que está procurando, ou nota a porta da frente na Cuesta de San Vicente e fica curioso o suficiente para dar uma espiada. Lá dentro, o espaço se revela: luz natural e salas que se desdobram umas após as outras como um labirinto.

O centro ocupa uma antiga gráfica e faz parte do SOLO, projeto de arte fundado pelos empreendedores espanhóis Ana Gervás e David Cantolla. A sensação é de estar em um set de filmagem: cada sala revela uma cena diferente. O posicionamento de cada obra, livro e planta parece ter sido minuciosamente pensado para o ambiente. Além de abrigar exposições e instalações site-specific, o SOLO CSV é também o lar da Bowman Hal, sua galeria, que mantém um programa anual voltado para artistas nacionais e internacionais.

A Bowman Hal foi o primeiro projeto a abrir as portas no SOLO CSV, em julho de 2025, e o centro tem se revelado cada vez mais desde então. A exposição de Ampparito inaugura a segunda temporada da galeria, em cartaz até 21 de novembro de 2026. Para a abertura, a equipe organizou um bate-papo com o artista que atraiu um público de 400 pessoas de todas as idades. “Queremos que o SOLO CSV seja um lugar que as pessoas tenham prazer em descobrir, um espaço ao qual possam retornar e sempre encontrar algo novo”, diz Oscar Hormigos, diretor do SOLO. Uma mostra que transforma cada visitante em parte da obra se encaixa perfeitamente nessa proposta.

Depois de um espresso no food truck logo na entrada, seguimos para conhecer Ampparito, o artista nascido em Madri. Esta é sua primeira exposição individual na Bowman Hal, descrita como um “trompe l’œil conceitual”. Ao entrar, depara-se com paredes em branco. A escolha é intencional. O trabalho de Ampparito carrega um significado claro, e a decisão de não utilizar as paredes do espaço já é, por si só, um statement.

Em vez disso, sua motivação ao criar é fazer com que o público pare e reflita sobre o que a obra está comunicando. O trabalho se espalha por todos os outros cantos: 475 placas de granito retratando pombos feridos revestem o rodapé, fotografias de estátuas equestres sem cabeça pendem do teto, e réplicas de cata-ventos de Madri giram quando alguém passa. Assopre ou mova os braços, e eles acompanharão a brisa que você mesmo cria. O espectador vivencia o movimento dos cata-ventos exatamente como fariam na presença do vento. Como ele próprio define, “a obra não é o objeto em si, mas o que acontece no espaço”.

Durante um almoço em uma estrutura de vidro no interior do espaço, que lembra uma estufa, Ampparito me conta como a exposição ganhou vida em apenas seis semanas.

A mostra tem o título de ‘uːː ɡʊɾːuː uːː ɡʊɾːuː’, uma transcrição fonética do arrulho de um pombo. Você sempre teve um carinho especial por pombos?
Sim. Os pombos são provavelmente uma das únicas coisas em uma cidade que não têm um propósito definido. Eles simplesmente estão lá. Há algumas centenas de anos, nós os controlávamos e usávamos para alguma coisa. Hoje, não pagam impostos, são um pouco fedorentos, e o que mais me atrai é que são os mais livres, mesmo vivendo de forma miserável. Nós plantamos árvores e decidimos onde elas devem ficar. Mas tente controlar os pombos e verá que é impossível. Existe uma piada em Madri: suportamos viver mal porque temos acesso a muita cultura. Acho que com os pombos é a mesma coisa. Eles vivem mal, mas têm acesso a ela.

“Para ter uma ideia, você precisa estar entediado, e essa é a minha maneira de me entediar.”

Onde suas ideias costumam começar?
Eu caminho bastante. Trabalho intensamente por um período, depois tiro alguns meses de folga, então, em vez de pegar um trem, vou a pé. Às vezes vejo alguém gritando ou fazendo algo bizarro, às vezes não vejo nada. Para ter uma ideia, você precisa estar entediado, e essa é a minha maneira de me entediar. Não alimento expectativas. Em vez de fazer planos e me frustrar quando eles não dão certo, eu prefiro me deixar surpreender. E tento ser gentil.

Você construiu uma carreira predominantemente fora das galerias, ocupando espaços públicos em cidades de toda a Europa. Qual foi o maior desafio de trazer essa essência para a Bowman Hal?
No começo, foi um processo doloroso. A exposição estava prevista para junho, e eu já tinha outros dois projetos em andamento. Faltando apenas um mês e meio, Mun-Jung (a curadora da mostra) me avisou que poderíamos adiá-la para setembro. Expor neste espaço em Madri trazia um peso enorme de responsabilidade, e eu não queria decepcionar. Então, parti de um projeto que iniciei há três anos: eu andava de bicicleta segurando espelhos e os inclinava em direção ao sol, de modo que a luz refletida ofuscasse o rosto das estátuas. Tudo gira em torno do tempo. Você se adapta ao prazo que tem. Daqui a três anos, é provável que eu diga que deveria ter feito algo completamente diferente.

Você mesmo construiu os cata-ventos. Como aprendeu a fazer isso tão rápido?
Eu não ia pagar para que outra pessoa fizesse. Tive a ideia em julho, e agosto na Espanha é mês de férias, então tive que colocar a mão na massa, e muito rápido. Aprendi a operar corte a laser, algo que nunca tinha feito na vida. É como falar inglês quando esse não é o seu idioma nativo.

SOLO CSV
Cuesta de San Vicente nº 36
28008, Madri
Espanha