Tinta, Papel, Poder: por dentro da estreia de ‘The Print Show & Symposium Singapore’ da STPI

Em meio às taças de champanhe e às telas da Singapore Art Week (SAW) 2026, a edição inaugural do The Print Show & Symposium Singapore relembrou o peso de um verdadeiro protagonista, que não atua apenas como suporte de coleção, mas como plataforma central de inovação conceitual. Organizado pela STPI  pedra angular do Visual Arts Cluster nacional da região  como um dos pilares da SAW, o evento transformou Robertson Quay em um santuário de tinta e papel em alta voltagem conceitual, oferecendo uma experiência dupla e sofisticada: uma exposição cuidadosamente curada de ícones globais e uma imersão intelectual rigorosa nas “políticas” desse meio. De 22 de janeiro a 7 de fevereiro, a mostra lançou luz sobre o “campo expandido” da impressão, provando que, em um mundo saturado pelo digital, o impacto físico da tinta sobre o papel continua majestoso.

A curadoria aparentemente sem esforço do espaço expositivo salta aos olhos assim que você encontra uma abstração de Julie Mehretu ao lado das obras em papel estratificadas e escultóricas de Irfan Hendrian. The Print Show se apresentou como uma conversa visual que atravessou não só continentes, mas gerações: um elenco de 27 pesos-pesados globais, entre eles Jeff Koons, David Hockney, Yayoi Kusama e a lendária, já saudosa Louise Bourgeois, tomou conta das paredes da STPI. A serigrafia de Natee Utarit, “IT WOULD BE SILLY TO BE JEALOUS OF A FLOWER ,” funcionava como ponto focal, quase um tributo à engenhosidade despretensiosa da impressão. Mais do que um simples panorama de “múltiplos”, a mostra se colocava como um convite a enxergar o meio pelos olhos desses titãs da arte, em que cada puxada de prensa é um ato único de criação.

A execução precisa de uma acessibilidade cuidadosamente curada em The Print Show derruba qualquer barreira alimentada pelo medo de julgamentos. A Executive Director Emi Eu destacou, com razão, que a plataforma foi pensada especificamente para aproximar colecionadores iniciantes e experientes em um momento em que gravuras e múltiplos ocupam um espaço vital no circuito global de arte. A união de potências internacionais como Two Palms e Crown Point Press a referências regionais como Ota Fine Arts e Richard Koh Fine Arts é um argumento contundente de por que a gravura desponta hoje como a fronteira mais empolgante para quem pretende construir uma coleção séria. Já a presença de ícones globais e regionais como Takashi Murakami, Chris Ofili, Dinh Q. Lê, Hilmi Johandi e dos residentes da STPI Kim Lim e Do Ho Suh consolida o papel desse meio na arte contemporânea de agora.

O grande cérebro intelectual da semana, porém, pulsava ali perto, no 72-13 Mohamed Sultan Road, onde se desenrolou o simpósio “The Politics of Print: elephant in the room”. Com curadoria de Stephanie Bailey, o programa de dois dias foi uma imersão revigorante e confrontadora na alma radical desse meio. De mesas que exploravam a “new print renaissance” com lideranças da Sotheby’s e da Avant Arte ao “Crit Club” performático conduzido pelo artista Cem A. (o provocador por trás de @freeze_magazine), o simpósio deu conta de tudo: do DNA dos NFTs à história das xilogravuras como ferramentas democráticas no Sudeste Asiático.

Executive Director Eu foi precisa: esta iniciativa histórica é sobre abrir o mundo da arte contemporânea por meio de um suporte ao mesmo tempo profundamente democrático e intensamente sofisticado. Quando a palestra de encerramento entre Salima Hashmi e Rirkrit Tiravanija chegou ao fim, o veredicto era unânime: a STPI sinalizou uma mudança global na hierarquia da arte. Para o colecionador contemporâneo, a lição é cristalina. O futuro da vanguarda não está apenas na tela digital; ele está minuciosamente prensado, belamente entintado e à sua espera, sereno, no cais.

The Print Show está aberta ao público, gratuitamente, até 7 de fevereiro, na STPI.

STPI
41 Robertson Quay
Singapore 238236