A Arte de “Masquerade”

Atrás de uma entrada sem identificação em Midtown Manhattan, esconde‑se uma casa de ópera. Os convidados não chegam com ingressos, mas com uma senha secreta, enviada poucas horas antes, e traje à altura: algo entre coquetel e black tie, rigorosamente em preto, branco ou prata. Ah, e máscara obrigatória. As portas se abrem. Uma plateia em clima de alta‑costura se espalha pelo espaço e entrega os celulares antes de se perder no labirinto de bastidores pintados de carmim que se estende logo adiante.

Entra em cena Masquerade, a Phantom of the Opera concebida pelo compositor Andrew Lloyd Webber. Dirigida por Diane Paulus, a produção, anunciada como o “primeiro musical imersivo do mundo”, funciona como uma espécie de Phantom prequel, mergulhando o público no mito de seu anti‑herói “OG” (“Opera Ghost”).

A noite se desdobra ao longo dos cinco andares da antiga loja de material artístico e, tal qual o hoje extinto espetáculo da Punchdrunk, Sleep No More, adota um formato muito mais próximo de um devaneio multissensorial do que de um musical tradicional. A ação é constante, e nenhuma experiência, mesmo na mesma noite, é igual à outra. Mais do que assistir à história, os convidados a habitam e, o mais importante, atravessam sua arte.

Retratar o misantropo musical é reconhecê‑lo como um esteta. Masquerade’s creative director, Shai Baitel, reuniu uma impressionante coleção de obras contemporâneas para aprofundar a compreensão sobre Erik — o phantom —, sua história trágica e, sobretudo, seu gosto apuradíssimo. Com nomes como Marina Abramović, Barry X Ball, Bob Dylan, Adam Pendleton e outros, as peças espalhadas pelo espaço ampliam a grandiosidade dos interiores enquanto revelam aos visitantes pontos‑chave da psique do personagem.

A Arte de “Masquerade” musical imersivo em NYC com obras de arte

Antes mesmo de cruzar o salão, os convidados dão de cara com um conjunto tríplice de rostos monstruosos e grafitados de Kenny Sharf, que ditam o clima do que vem a seguir. Lá dentro, um par das esculturas em mármore velado “Purity”, de Barry X Ball, e a pintura de balaclava preta e dourada de Adam Pendleton ecoam a autoimagem fragmentada de uma vida mantida na penumbra. Em outros cantos, o “Communicator”, de quartzo perfurado, de Abramović, e o eterno headbanger de madeira de Jakob Grosse‑Ophoff canalizam dor e resistência por meio da agonia do corpo.

Para os fãs de longa data de Phantom, outras obras fazem referências ainda mais diretas à produção original: um retrato recém‑encomendado de Yigal Ozeri mostra um phantom esquivo, encapuzado e mascarado. Z. Behl assina uma escultura monumental de elefante adornada com suntuosa indumentária vermelha e dourada, em alusão à criatura icônica da canção “Hannibal Rehearsal”. Já um portão de ferro de Bob Dylan evoca imediatamente o covil gótico e subterrâneo do Phantom.

Os olhares mais atentos são recompensados por rosas, um motivo central em Phantom que aparece por todo o espetáculo, de forma mais impactante nas instalações de mil flores artificiais de Paul Cummins no terraço. Presente também nas obras de Ophoff e Dylan, a flor encarna o emaranhado dilacerante entre beleza e dor, devoção e perda, que pulsa no centro da narrativa.

Seja pela novidade ou pela nostalgia, Masquerade tem um pouco de tudo para quem quer se conectar ao espírito do agora. Com rostos do elenco original, figurinos aprovados por um colaborador frequente de Lady Gaga e curadoria de Baitel, diretor artístico do Modern Art Museum de Shanghai, entre outros trunfos, a produção promete uma noite opulenta de jogo e performance — desde que você esteja disposto a se render.

Garanta seu ingresso para Masquerade hoje, antes que o espetáculo encerre temporada em 29 de março.

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