Um rolê por “Korean Treasures” com Audrey Nuna
Depois que hallyu ganhava o palco global, a marca criativa da Coreia do Sul passou a ser onipresente. Do boom do cinema coreano e do K-pop à Gwangju Biennale, para quem se inclina mais para o lado connaisseur das artes, essa chamada potência “soft” vem demonstrando refinamento em todas as frentes culturais. No Smithsonian’s National Museum of Asian Art, uma nova exposição volta no tempo para mapear a evolução artística que tornou este momento possível.
Korean Treasures: Collected, Cherished, Shared marca a primeira grande exposição nos Estados Unidos de obras provenientes da célebre coleção de Lee Kun-Hee, o acervo de 23 mil peças montado ao longo de sete décadas pelo falecido chairman da Samsung. Com mais de 200 trabalhos em exibição, incluindo 14 designados como National Treasures, a mostra oferece um olhar raro sobre um dos mais importantes acervos privados de arte da Ásia e, com a K-culture em seu auge, chega em um timing simplesmente perfeito.
“A cultura coreana nunca esteve tão em alta”, disse Audrey Nuna ao Hypebeast, ao relembrar uma visita recente à mostra. Nome constante na cena musical coreano-americana, a artista nascida em New Jersey acaba de entrar nos holofotes do cinema e, no espírito de seu longa de estreia, KPop Demon Hunters, reforça a importância de honrar a história ao pensar o presente.
National Museum Of Korea
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Percorrendo 1.500 anos de arte coreana, a exposição reúne de tudo: de esculturas budistas antigas e cerâmicas da dinastia Goryeo a textos sagrados, mobiliário da era Joseon e obras fundamentais de mestres modernos como Lee Ungno e Kim Whanki. Organizada em dez galerias temáticas, em vez de cronológicas, a mostra promove um diálogo trans-temporal, à medida que mudanças e contrastes de estilo, poder, crença e tecnologia dão forma a uma linguagem visual única. “Qualquer pessoa que entrar vai sentir a emoção”, continua Nuna. “Me faz pensar na linhagem e no progresso que tivemos a sorte — e a força — de conquistar, como povo.”
Além do refinamento histórico clássico e de uma elegância digna de palácio — como um livro impresso em xilogravura de 1459 que documenta o uso inicial do Hangul, o alfabeto coreano criado pelo rei Sejong poucos anos antes —, a exposição aprofunda questões de representação. Na obra monumental “Clearing after Rain on Mount Inwant” (1751), por exemplo, o artista Jeong Seon pinta a partir de uma paisagem vivida, algo raro para a época, inaugurando a tradição do “true view”, que ancorou a pintura coreana na realidade, e não em ideais imaginados.
Em outra ala, móveis de madeira refinados da dinastia Joseon voltam o olhar para o universo doméstico. Além da manufatura primorosa e dos veios expressivos da madeira, essas peças colocam em primeiro plano a vida como ela era vivida e, por extensão, histórias atravessadas por questões de gênero que ficaram tempo demais à margem. “Eu só pensava em como as mulheres deram tudo de si. Seus nomes, seus rostos, suas histórias quase nunca foram ouvidos.” Nuna recorda um retrato precoce de uma mulher, de Chae Yongsin, que a fez chorar. “Trazer essa história para um público mainstream é algo incrivelmente poderoso.”
“Claro que há partes atraentes em qualquer cultura, mas também é importante entender a história, a dor e o quão longa tem sido essa jornada.”
Outras obras podem soar surpreendentemente familiares, graças a momentos na mídia, como KPop Demon Hunters. O biombo de seis painéis “Sun, Moon, and Five Peaks”, que aparece no filme, talvez seja o que melhor traduz a potência de Korean Treasures: uma viagem pelo passado movida pelas curiosidades contemporâneas em torno da cultura.
“Claro que há partes atraentes em qualquer cultura, mas também é importante entender a história, a dor e o quão longa tem sido essa jornada.” Nuna aponta para o fio emocional que, aos seus olhos, continua conectando artistas de diferentes linguagens e séculos: han, um sentimento de resiliência, luto e resistência que está no centro da identidade coreana. Seja em obras-primas antigas ou em nomes da cena criativa underground de Seoul, “é sempre insano ver artistas talentosos fazendo o que sabem fazer”, ela diz, “e expressando isso de maneiras tão diferentes.”
Korean Treasures está em cartaz até 1º de fevereiro de 2026. Depois da temporada em Washington, D.C., a coleção segue para o Art Institute of Chicago, de 7 de março a 5 de julho, e depois para o British Museum, no outono do hemisfério norte.
Smithsonian National Museum of Asian Art
1050 Independence Ave SW,
Washington, DC 20004
