Essentials: fundador da XLIM, Dohee Kim

Como um dos veículos mais influentes da cultura pop, o cinema há muito tempo é uma fonte inesgotável de inspiração para incontáveis estilistas e marcas. Ainda assim, a prática de criar roupas — ou até conduzir toda uma marca — a partir de técnicas cinematográficas, dissolvendo por completo as fronteiras entre esses dois universos, continua rara. A XLIM é um desses raros casos. Sediada em Seul, a marca adota uma abordagem cinematográfica da moda, buscando reescrever a narrativa do design contemporâneo.

“Lançada” em 2021, a obra de ficção científica multifacetada XLIM foi “dirigida” pelo fundador, Dohee Kim. Sua formação em estudos de cinema na universidade se reflete de forma nítida no funcionamento da marca, sobretudo no uso de termos cinematográficos como “Episodes” e “Synopses” para batizar suas coleções em constante expansão.

A coleção mais recente da XLIM é a EP.8 “After The Bloom”, lançada na segunda metade do ano passado. Depois de oito temporadas de evolução e refinamento, a XLIM destilou sua linguagem visual própria — mesclando com naturalidade elementos futuristas a estéticas familiares, por meio da fusão entre funcionalidade técnica e técnicas únicas de desgaste. Mas, para desvendar o significado mais profundo por trás dos tecidos, é preciso dedicar um pouco mais de tempo. “Em vez de explicar tudo de cara, ela é construída em camadas.”

Recentemente, Kim levou a segunda coleção colaborativa da XLIM com Jakob Hetzer para Xangai. Aproveitando a ocasião, a Hypebeast convidou o designer para participar da nossa edição mais recente de “Essentials”, em que ele compartilha seus indispensáveis do dia a dia e mais histórias de bastidores sobre a XLIM.

Relógio vintage Cartier Tank Must de Vermeil Black Onyx Dial GM

Este é o meu primeiro relógio Cartier. É uma peça vintage, com mostrador totalmente preto e um discreto detalhe em azul. Inicialmente eu só queria comprar um relógio para mim, e acabei escolhendo este unicamente por causa da cor. O vidro está rachado, mas continuo usando exatamente assim.

Carteira XLIM EP.8 SYNOPSIS 01

Esta é uma peça recente lançada pela XLIM. Hoje em dia eu uso muito mais cartão do que dinheiro vivo e, como carrego vários cartões, queria algo que refletisse essa realidade. Estive diretamente envolvido no design, já pensando nesse tipo de uso.

Óculos Reminence EYE WEAR

Este foi o primeiro óculos que ganhei da minha mãe depois de adulto. Eles já estão bem antigos, mas é justamente isso que os torna especiais — carregam as marcas do tempo e da minha própria trajetória. Continuam sendo o meu par favorito.

Cartão escrito à mão

Este é um cartão que recebi em dezembro. Ele é especialmente marcante porque chegou no último mês de 2025, e receber um cartão escrito à mão, depois de tanto tempo, fez tudo parecer muito analógico e pessoal.

Perfume Fueguia Bitácora de Composición

Comprei este perfume enquanto visitava uma loja com um amigo. Sempre gostei de fragrâncias, e essa era uma marca que eu ainda não conhecia. Cada aroma tinha uma identidade muito própria, e me atraiu a ideia de eles serem oferecidos juntos, como um único conjunto — por isso acabei escolhendo.

Oi, por favor, se apresente para os leitores da Hypebeast!

Oi, eu sou Dohee Kim, fundador e diretor criativo da XLIM.

A XLIM sempre trabalha suas coleções com um método de criação cinematográfico. Se você tivesse que abstrair a XLIM em um gênero de filme, qual seria?

Se eu tivesse que abstrair a XLIM em um gênero de filme, eu a descreveria como um filme de ficção científica construído em camadas.

Qual é o seu filme favorito, e ele influenciou a filosofia de design da XLIM?

Se eu tivesse que abstrair a XLIM em um filme, diria que ela se aproxima de um longa estruturado como Inception — que se preocupa menos com a imagem na superfície e mais com o que acontece por baixo dela.

Em vez de explicar tudo de cara, ela é construída em camadas. O sentido não é imediatamente óbvio, vai sendo revelado aos poucos, pela experiência e pela repetição. Você não precisa entender tudo de primeira; a profundidade vai ficando mais nítida quanto mais tempo passa em contato com ela.

Nesse sentido, a abordagem cinematográfica da XLIM não gira em torno de espetáculo ou grandes momentos dramáticos, mas de imersão, estrutura e uma complexidade silenciosa e intencional.

Como é o seu processo criativo? Você costuma começar pelos tecidos, pelos croquis, pelos mood boards ou até por música e imagens?

Meu processo criativo geralmente começa na vida cotidiana. Em vez de sair caçando inspiração, eu costumo capturar pequenos pensamentos que surgem naturalmente nos momentos do dia a dia.

Depois, junto essas ideias mais recentes com anotações ou imagens que guardei no passado. Elas podem vir de períodos totalmente diferentes, mas, quando colocadas lado a lado, muitas vezes apontam novos caminhos e desdobramentos.

Tecidos, croquis e mood boards entram em cena em etapas posteriores. Não existe uma ordem rígida — deixo que as ideias ganhem forma aos poucos, à medida que se conectam e evoluem.

Então, para mim, criatividade não é tanto sobre encontrar algo totalmente novo, e sim sobre conectar pensamentos do cotidiano e permitir que eles cresçam com o tempo.

A nova coleção EP.8 da XLIM parece mais contida e minimalista visualmente, com uma paleta de cores mais controlada. Isso é uma reflexão silenciosa depois do clímax ou o prelúdio de um novo conflito?

Acredito que uma marca precise manter uma imagem consistente ao longo do tempo, mas, ao mesmo tempo, deve continuar se questionando e introduzindo novas tensões.

A EP.8 não foi pensada como um fim silencioso depois de um clímax. Trata-se mais de um movimento para dentro — segurar visualmente enquanto se constrói uma tensão sutil para o que vem a seguir. Na superfície, ela pode parecer contida, mas por baixo dessa calma existe uma exploração constante de novos caminhos e conflitos.

Nesse sentido, a EP.8 se posiciona entre encerramento e começo. É um momento de controle e reflexão, mas também uma transição deliberada rumo à próxima fase.

Você costuma selecionar e experimentar materiais bem diferentes. Pode contar um experimento particularmente marcante?

Um experimento que me marcou bastante foi testar o quanto um tecido podia se comportar de maneiras diferentes, mesmo parecendo muito simples à primeira vista.

Em vez de procurar materiais que parecessem especiais, trabalhei com tecidos familiares e explorei repetidas vezes como a textura e o caráter deles mudavam de acordo com o tipo de tratamento, a sobreposição e as condições reais de uso. Foi interessante ver como o mesmo tecido podia transmitir impressões completamente diferentes por meio de variações na construção, no forro e nos efeitos do desgaste e do atrito ao longo do tempo.

Esse processo me lembrou que o que importa mais do que o material em si é como e onde ele é utilizado. Para a XLIM, experimentar materiais não é sobre criar novidade pela novidade, mas sim encontrar maneiras de os tecidos funcionarem melhor e ganharem significado com o tempo e o uso.

Você sempre enfatizou que a XLIM é um “coletivo de criadores”. Como membros de áreas tão diversas, como arquitetura e cinema, influenciam a forma final das peças?

Acho que a melhor parte de reunir criadores diferentes é poder olhar para um mesmo objeto a partir de múltiplas perspectivas.

Stylists, designers e criadores de várias áreas trazem suas experiências passadas e seus modos atuais de pensar, e reinterpretam a mesma ideia de formas distintas. Ao olhar para uma mesma peça, alguém pode se concentrar no styling e no contexto, enquanto outra pessoa pensa em estrutura, proporção ou na maneira de uso. Essas diferenças levam naturalmente a conversas, e a roupa se torna mais complexa e tridimensional nesse processo.

Em vez de serem moldadas por um único ponto de vista, as peças da XLIM nascem da sobreposição de sensibilidades e experiências diversas. Por isso o resultado final sempre carrega múltiplas camadas de pensamento e interpretação.

A equipe da XLIM não é muito grande. Como vocês mantêm um nível estável, consistente e alto de produção criativa com recursos limitados?

Acredito que tudo se resume à comunicação constante — às pequenas conversas do dia a dia que compartilhamos.

Essas conversas podem parecer banais, mas são a forma mais direta de entender o estado de espírito de alguém, suas emoções e as ideias em que está pensando. Pelas trocas diárias, você percebe o clima geral da equipe e para onde a atenção de cada um está se deslocando.

Ao manter esse fluxo de conversa e falar repetidamente sobre o direcionamento da XLIM e seus temas futuros, uma compreensão compartilhada vai sendo construída com o tempo. É isso que nos permite continuar estáveis, consistentes e focados criativamente, mesmo com uma equipe enxuta.

Como a sua perspectiva de stylist influencia a abordagem de design da XLIM?

É uma pergunta interessante. Como mencionei antes, dentro do grande universo da roupa, experiências em funções distintas ao longo da carreira frequentemente levam a novas formas de encarar o design.

Vindo de um background de stylist, eu penso menos na peça como um objeto isolado e mais em como ela será realmente usada — como as cores conversam entre si, quais itens são de fato necessários e como aquela roupa se encaixa em um guarda-roupa real. Eu considero o contexto e as combinações de forma natural, em vez de focar apenas no impacto individual.

Por causa disso, o processo de design da XLIM dá muito peso às situações concretas e aos cenários de styling. Em vez de buscar peças que apenas chamem atenção sozinhas, nós focamos em criar roupas que se integrem naturalmente ao vestir diário e mantenham equilíbrio ao longo do tempo.

Se você tivesse que montar um look usando peças da XLIM misturadas com itens de outras marcas, quais marcas viriam à mente imediatamente?

Ultimamente, mais do que marcas específicas, tenho me sentido atraído por peças vintage, com uma longa história.

Misturar XLIM com peças vintage mais antigas permite mais flexibilidade e variação no styling. Em vez de focar na identidade de marca, percebo que o tempo, o desgaste e o contexto impregnados nas roupas vintage criam um visual mais natural e cheio de camadas quando combinados com a XLIM.

A XLIM colaborou mais uma vez com Jakob Hetzer em um projeto conjunto em torno do tema “Conversation”. Como esta “Conversation” se diferencia das anteriores?

Minha relação com Jakob vem de muito tempo, e sempre admirei o cuidado e a reflexão com que ele aborda tanto o pensamento quanto o design. Por causa dessa história compartilhada, esta edição de “Conversation” parece mais lenta e mais aprofundada do que as anteriores.

Se as conversas anteriores eram sobre aprender a linguagem e a sensibilidade um do outro, desta vez tudo soou mais como uma troca natural, construída sobre uma confiança já estabelecida. Não estávamos tentando nos convencer ou nos explicar; apenas compartilhamos nossos pensamentos e posturas com honestidade, respeitando as diferenças entre eles.

Por isso esta conversa parece mais silenciosa, porém mais concentrada. Nesta colaboração, o processo e a mentalidade por trás dele importaram mais do que o resultado final. As nuances e o senso de equilíbrio que surgiram pelo caminho são o que tornam esta “Conversation” nitidamente diferente das anteriores.

Nos últimos anos, marcas coreanas têm despontado de forma impressionante no cenário global. Na sua opinião, quais são as razões por trás disso?

Acho que existem vários motivos, mas, no fundo, tudo se resume a uma mudança de ambiente e de mentalidade.

Criadores coreanos cresceram absorvendo uma ampla gama de culturas e influências em um espaço de tempo relativamente curto. Nesse processo, muitos desenvolveram perspectivas próprias, em vez de apenas seguir tendências globais. Cada vez mais marcas estão expressando ideias que nascem diretamente de suas experiências pessoais e do entorno em que vivem, e essa honestidade ressoa internacionalmente.

Onde você acha que está a “coreanidade” essencial da XLIM? E você deseja amplificar ou suavizar essa característica?

Eu não acho que a coreanidade da XLIM esteja em imagens específicas ou símbolos culturais. Ela se aproxima mais de uma atitude e de uma forma de trabalhar.

Por ter se desenvolvido em um ambiente em constante mudança, existe um senso permanente de adaptação, acompanhado de uma sensibilidade e de uma tensão silenciosa que surgem naturalmente dessa vivência. Essas qualidades estão incorporadas à XLIM — não de forma óbvia, mas na maneira como lidamos com detalhes, equilibramos proporções e tomamos decisões contidas.

Para mim, a coreanidade não é algo que precise ser enfatizada ou declarada. É algo que se acumula silenciosamente ao longo do processo e passa a ser sentido com o tempo, em vez de exibido de forma explícita.