Rick Owens transforma a SS26 em uma retrospectiva teatral

Resumo

• O desfile Primavera/Verão 2026 de Rick Owens na Paris Fashion Week foi um prelúdio visceral e teatral para sua retrospectiva “Temple of Love”, já em cartaz no Musée Palais Galliera.
• Desafiando o formato tradicional, as modelos desfilaram por uma passarela elevada construída sobre a fonte do Palais de Tokyo.
• A mistura característica de Owens — “sofisticação europeia com franqueza americana” — apareceu em peças que revelavam a pele por recortes de couro preto, tiras cravejadas de tachas, couros toscanos rasgados, jaquetas aviador volumosas e nos icônicos “Burrito Sneaks”.

Rick Owens, o indiscutível sumo sacerdote da elegância brutalista, apresentou na Paris Fashion Week seu desfile Primavera/Verão 2026 — mais do que uma mera apresentação; tratou-se de um prólogo visceral e teatral para sua aguardada retrospectiva, apropriadamente intitulada “Temple of Love”. Encenado em seu reduto icônico, o Palais de Tokyo, o show transformou o espaço em um manifesto dinâmico e interativo de sua visão atemporal.

Rompendo com o formato clássico da passarela, Owens promoveu um evento em que todos assistiam de pé, com os convidados reunidos bem próximos à colossal fonte no coração do Palais. Essa disposição pouco ortodoxa instaurou, de imediato, uma atmosfera de expectativa coletiva. No início do show, as modelos surgiram sobre uma estrutura elevada, formando uma passarela suspensa sobre as águas tranquilas. A procissão por esse palco dramático comprovou a maestria de Owens em orquestrar tensão e movimento.

O verdadeiro espetáculo, porém, começou quando as modelos desceram diretamente na fonte. Algumas pararam, mergulharam deliberadamente na água fria e deixaram que as roupas grudassem momentaneamente em seus corpos antes de emergirem, pingando, para continuar o percurso. Esse audacioso batismo aquático não era apenas um deleite visual; funcionava como metáfora poderosa, sugerindo purificação, renascimento e um ousado abraço da vulnerabilidade – temas profundamente entranhados na obra de Owens. O tecido encharcado colado aos corpos realçava a qualidade quase escultórica de suas peças, ressaltando de forma primordial a relação entre roupa e corpo.

Essa exibição ousada serviu como uma prévia viva da retrospectiva “Temple of Love”. Reafirmou a capacidade constante de Owens de fundir performance e moda, transformando seus desfiles em declarações profundas que exploram renascimento, resiliência e um quase sagrado acolhimento do corpo humano em toda a sua gloriosa imperfeição. Abraçando a temática da finitude, suas criações traduzem uma “sofisticação estética europeia com franqueza americana”, perceptível nos vazados de couro preto que deixam a pele à mostra. Tiras cravejadas, que lembram ninfas neoclássicas, adornam peças ao lado de pesados couros toscanos rasgados e franjados. Jaquetas e parkas volumosas, confeccionadas em nylon italiano sustentável ou tafetá de seda, contracenam com os “Burrito Sneaks”. Entre as colaborações, surgem jaquetas inspiradas na banda punk nova-iorquina Suicide e reedições de tricôs de 2002 assinados por Terry-Ann Frencken, coroando uma coleção profundamente pessoal e poderosa.

A retrospectiva de Rick Owens já pode ser visitada no Musée Palais Galliera.