Doublet SS26 leva frutas e legumes à passarela da Paris Fashion Week
Resumo
- A coleção SS26 da Doublet é inspirada pela expressão “いただきます / Itadakimasu” e pelo ethos sustentável da Sky High Farm.
- Conta com peças que remetem a bananas, rabanetes, ovos e muito mais.
- As criações usam materiais eco-friendly, como couro de peixe, cascas de ovo e redes de pesca reaproveitadas.
A Doublet revelou sua coleção Primavera/Verão 2026 na Paris Fashion Week — e, sem dúvida, roubou a cena. A linha se inspira em “いただきます / Itadakimasu”, expressão japonesa dita antes das refeições para agradecer pela comida — conceito que o designer Masayuki Ino levou ao pé da letra. Ao combinar esse significado cultural com o ethos da Sky High Farm, iniciativa agrícola de impacto social, a coleção explora nutrição, sustentabilidade e comunidade.
Visualmente divertida e materialmente consciente, a coleção apresenta peças que imitam alimentos, desenvolvidas em parceria com pessoas e organizações comprometidas com o meio ambiente. A partir de um sourcing inovador — que inclui redes de pesca reaproveitadas, couro de peixe, cascas de ovos descartadas, entre outros resíduos — a Doublet transformou lixo em arte vestível.
A apresentação em si foi um banquete para os olhos: o cenário recriava uma experiência gastronômica lúdica — ou até um dia contemporâneo na fazenda — com o público acomodado em fardos de feno. Um dos destaques foi um vestido de banana hiper-realista, trabalhado em detalhes minuciosos: uma camada externa que imita a casca, com zíper frontal simulando o ato de descascar, e até uma etiqueta de fruta com o logo da Doublet para reforçar o realismo.
Outro look impactante trazia um conjunto de banana madura, com capuz e zíper que subia até o topo da cabeça, replicando a curva e a textura naturais da fruta. Outras peças assumiram as formas de rabanetes, cenouras, ovos — e por aí vai. A Doublet borrou a fronteira entre comida e moda, romantizando produtos cotidianos de maneira bem-humorada e provocativa. Com essa coleção, a marca desafiou ideias convencionais de luxo e artesanato, provando que a arte pode ser encontrada — e vestida — sob perspectivas inesperadas.
