O Guia Hypebeast para Milan Design Week 2025
Vasculhamos milhares de eventos para selecionar 20 imperdíveis.
O Guia Hypebeast para Milan Design Week 2025
Vasculhamos milhares de eventos para selecionar 20 imperdíveis.
“Olá! Como você está? Já se passou um ano! Qual foi a melhor coisa que você já viu até agora?! Você vai a algum jantar ou festa mais tarde? Nos vemos depois no Bar Basso?”
Poucos dias antes dessas frases inundarem o ar em Milão, enquanto o mundo do design converge para a cidade italiana para o seu festival icônico de uma semana.
Seremos breves aqui. Mas esperamos trazer um pouco de tudo de Semana de Design de Milãocom este guia: algo das marcas de moda, muitos lugares para descobrir novos talentos, instalações imersivas, comida para reflexão (e para comer) e, principalmente, alguns locais para encerrar a noite.
É claro que poderíamos ter incluído muito mais nesta lista – mas vamos abordar o restante nos próximos dias, então fique de olho no nosso canal de design Hypeform
Leia a seguir nossa edição.
Theater of Things
O Theater of Things é um “experimento de viver com design”, como se autodefine. Apresentada na vitrine da galeria Delvis (Un)Limited, a exposição confunde as fronteiras entre o que é uma casa e o que é uma galeria, fazendo com que os designers ocupem o espaço literalmente o dia e a noite. Haverá uma programação: a cada noite, um dos sete designers participantes passará a dormir lá, e a cada manhã, um jornalista, crítico ou curador os despertará para um café e uma conversa sobre a experiência. Se o conceito insano por si só não te atrai, o elenco certamente o fará. Espere ver Objects of Common Interest, Linde Freya Tangelder, Espace Aygo, Rich Aybar, Laurids Gallée, Stefania Ruggiero e Niki Danai.
VOCLA
Não sabemos quanto a você, mas este ano estamos em busca de um evento noturno em Milão que não envolva ficar em uma rotatória. E é exatamente por isso que estamos dando um espaço exclusivo para o VOCLA da Alcova na lista. Desafiando de forma veemente a natureza de “não se tocar” da maioria das exposições, as obras do VOCLA estarão disponíveis para uso, além de fornecer o mobiliário para uma área de jantar e bar. Aberto durante toda a semana, haverá uma programação com DJs, além de um lounge bar customizado pela Henge, mixologia da NEIT e uma experiência gastronômica popup pela Yapa. A entrada no VOCLA é gratuita e estará aberta das 18h até as 2h (com exceção do dia 7 de abril, quando estará fechado).
Ex-Macello di Viale Molise, Viale Molise, 68
Capsule Plaza
Ah, Capsule Plaza. A cada ano que passa, gostamos ainda mais deste lugar. Este ano, os curadores Alessio Ascari e Paul Cournet estão trazendo projetos para o Spazio Maiocchi com o tema “Expanded Living”. Com isso em mente, o espaço irá, literalmente, se expandir para o outro lado da rua, ocupando uma antiga academia e piscina recém-renovadas pela ASA Office, além de dois locais satélites na área de Porta Venezia. Espere ver projetos e exposições de nomes como Stone Island, Sabine Marcelis, Humanrace, USM Modular Furniture, NO-GA, NM3, Willo Perron, PAN x Nike, Hydro, Misha Kahn; Pierre Paulin, Harry Nuriev & Tyler Billinger e, claro, nosso favorito sueco Hem. As áreas de lounge estarão mobiliadas com peças da Karimoku e da Uma, enquanto o café e a sorveteria serão desenhados por Georg Jensen. Ufa. Parece que teremos que passar um dia inteiro aqui.
Spazio Maiocchi, Via Achille Maiocchi, 7
Salone del Mobile
Sim, é uma viagem longa, e sim, o Rho Fiera não é o local mais inspirador. Mas – se você é fã de marcas de design, vale a pena fazer a viagem para ver as últimas coleções de praticamente todas as empresas sobre as quais você já leu. Este ano, também acontece o Euroluce (a feira alterna entre Eurocucina e Euroluce anualmente) – o que significa que as grandes marcas de iluminação estarão presentes. Por fim, o icônico Salone Satellite é um excelente local para descobrir talentos emergentes e também sediará alguns excitantes graduados da Design Academy Eindhoven este ano (na foto), em uma exposição intitulada ‘New Craftsmanship’.
Convey
Se você for escolher apenas cinco itens desta lista, certifique-se de incluir o Convey. A curadoria de marcas lá é realizada de forma cuidadosa e especializada pelos fundadores. O objetivo do Convey é apresentar rótulos internacionais menores e fomentar conexões ao longo da semana. Este ano, as marcas que mais estamos ansiosos para ver na programação incluem REdDUO, Vero, Campeggi, Very Simple: Kitchen e Meritalia. A nova localização em Porta Venezia também traz uma iniciativa inédita – um designer convidado. Este ano, é o estúdio Sunfish, com sede em New-York, que apresentará sua coleção de mobiliário autoproduzida pela primeira vez na Europa.
News From Home
Foi o LS Gomma (trabalho em destaque) que colocou esta mostra no nosso radar. Juntamente com uma seleção de outros designers que atuam no universo dos colecionáveis, ele fará parte da exposição “News From Home”, que reúne as galerias belgas Cour e Uppercut com o design studio Burlina Morshed para apresentar novas obras no recém-inaugurado espaço da galeria Ordet.
House of Switzerland
A exposição anual House of Switzerland Milão acontece no bairro Brera da cidade. É uma localização privilegiada, especialmente durante a semana de design, e oferece uma excelente oportunidade para que exibam as credenciais do design do país por meio do trabalho de escolas, designers emergentes e marcas. Agora em sua terceira edição, a mostra reúne designers em ascensão, escolas, instituições e marcas sob o mesmo teto. Este ano, o tema curatorial da exposição é “Collaboration” – algo que os organizadores descrevem como típico do design suíço.
Casa Degli Artisti, Via Tommaso da Cazzaniga
The Things We Do In Bed
Somos totalmente a favor de visitar uma exposição com um título que pode causar surpresa. E ficamos ainda mais inclinados a ir se Laila Gohar estiver envolvida. Para nossa sorte, a marca finlandesa Marimekko se uniu à artista gastronômica para criar uma mostra intitulada “The Things We Do In Bed”. A colaboração resultará em uma coleção cápsula inspirada em quartos, inspirada nas listras históricas da Marimekko, que ganhará vida em uma instalação no icônico Teatro Litta. Ao longo da semana, o espaço sediará diversas ativações.
Teatro Litta, Corso Magenta, 24
Saint Laurent-Charlotte Perriand
Somos totalmente a favor de visitar uma exposição com um título que pode causar surpresa. E ficamos ainda mais inclinados a ir se Laila Gohar estiver envolvida. Para nossa sorte, a marca finlandesa Marimekko se uniu à artista gastronômica para criar uma mostra intitulada “The Things We Do In Bed”. A colaboração resultará em uma coleção cápsula inspirada em quartos, inspirada nas listras históricas da Marimekko, que ganhará vida em uma instalação no icônico Teatro Litta. Ao longo da semana, o espaço sediará diversas ativações.
Padiglione Visconti, Via Tortona 58
La Prima Notte di Quiete, Loro Piana e Dimoremilano
Loro Piana e Dimoremilano parecem ter sido feitos um para o outro, mas será a primeira vez que trabalharão juntos. No pátio Cortile della Seta da Loro Piana, o estúdio recriará uma casa totalmente mobiliada, com tons terrosos e materiais naturais. Cada ambiente oferece uma experiência cinematográfica e sensorial única, mas, de modo geral, o espaço foi projetado para transmitir uma sensação de calma e silêncio. Muito necessário na semana do Salone.
24 Hours
Jamie Wolfond, radicado no Canadá, reuniu 24 designers para criar uma exposição coletiva repleta de relógios. Wolfond deu a todos o mesmo briefing em julho do ano passado: criar um relógio de parede que caiba em uma caixa de 50 × 50 × 50 cm. “Embora um relógio seja uma ferramenta de medição, ele também adquire qualidades que dispositivos aparentemente semelhantes não possuem”, afirmou Wolfond. “Diferente de réguas, balanças e termômetros, um relógio é simultaneamente uma ferramenta prática, uma decoração, um índice de habilidade artesanal e um símbolo de status. É singular que um Rolex, um relógio de pêndulo e o Big Ben possam pertencer à mesma tipologia. As inúmeras interpretações do relógio criam uma oportunidade para comparar as metodologias de estúdios de design com práticas muito diferentes.” Certifique-se de reservar um tempo para vê-la.
The Last Pot, Alessi
Apesar de sua inevitabilidade, a morte continua sendo um assunto incrivelmente tabu em muitas culturas ocidentais. Mesmo assim, é um tema que será explorado pela Alessi em uma mostra intitulada The Last Pot, na qual os designers apresentarão suas próprias interpretações de urnas funerárias, entre eles Michael Anastassiades, Audrey Large, David Chipperfield e Naoto Fukasawa. Junto com a instalação, a marca exibirá um livro que situa o conceito do projeto no contexto da vida, da memória e da continuidade.
Biblioteca Ostinata, Via Osti 6
Reperito, Nilufar Depot
No Nilufar Depot, todo o espaço será transformado em uma exposição cenográfica dividida em cinco atos, cada um repleto de obras de designers selecionadas pela fundadora da galeria, Nina Yashar. Em uma seção intitulada Silver Lining, a Fosbury Architecture irá projetar uma instalação imersiva para compor o cenário das peças, em forma de um “espaço labiríntico”. Aqui, em homenagem à antiga função do Depot como fábrica de talheres, todas as obras serão confeccionadas em metal.
Alcova
Alcova certamente faria parte da lista. Ano após ano, ela se mostra um excelente lugar para descobrir novidades, e a quantidade de trabalhos apresentados permite que você encontre as peças que realmente conversam com você, ao invés daquilo que você acabou de ver no Instagram e sente vontade de fotografar. Villa Borsani e Villa Bagatti Valsecchi retornam para 2025, assim como dois novos locais: a antiga SNIA Factory e as Pasino Glasshouses. A lista de designers é enorme, então vamos deixar você acessar o site da Alcova para conferir tudo.
A Stones Throw, Mitre & Mondays
A equipe do Mitre & Mondays fez uma longa jornada até Milão. Tudo é por uma boa causa, e eles estarão coletando pedras que farão parte de sua instalação interativa, apropriadamente intitulada “A Stones Throw”. Aqui, os visitantes serão apresentados à prática de “spolia”, que consiste em reutilizar pedras de uma construção para outra. “Nossa coleção de pedras locais não será apresentada como um ponto final, mas sim como uma parada em sua jornada contínua”, afirmam. Como é típico do trabalho do estúdio de Londres, a exposição será de desperdício zero – “todos os materiais são apenas emprestados de seu destino subsequente.”
Base Milano, V. Ambrogio Bergognone da Fossano, 34
Opposites United
Você viu aquele vídeo recente de uma instalação no Instagram, onde uma bolha nublada flutua sem esforço pela sala? Mágico. Os artistas por trás disso, A.A. Murakami, vão apresentar obras semelhantes no Opposites United: the Eclipse – uma mostra coletiva que reúne artes visuais, palestras curadas e performances ao vivo. O artista francês Philippe Parreno também exibirá trabalhos, e o programa de palestras contará com o designer Martino Gamper, o curador Andrea Lissoni, o neurocientista Antonio Damasio e o filósofo Reza Negarestani.
Museo della Permanente, V. Filippo Turati, 34
Futurespective: Connected Worlds, Range Rover
Com as marcas de carro cada vez mais se destacando na Semana de Design de Milão, é ótimo saber que a Range Rover criará algo em parceria com um estúdio de design que adoramos. Em sua primeira instalação de destaque na Semana de Design de Milão, a Range Rover apresenta Futurespective: Connected Worlds, projetada em colaboração com o estúdio NUOVA, sediado na Califórnia. Exposta no Palazzo Belgioioso do século XVIII, a instalação é uma experiência dinâmica em duas partes que transporta os visitantes entre dois portais temporais, de 1970 a 2025.
Dropcity
Ficamos super impressionados com o Dropcity no ano passado. Localizado nos arcos ferroviários da cidade, o centro é dedicado a projetos arquitetônicos e de design progressivos, e durante a Semana de Design de Milão abrigará duas exposições de pesquisa: Prison Times – Spatial Dynamics of Penal Environments, uma investigação sobre tempo e espaço em centros de detenção; e Bruther.fbx, que reúne o trabalho do estúdio de arquitetura com sede em Paris.
Teapots, Loewe
Ainda estamos nos recuperando da saída de Jonathan Anderson da Loewe, mas por enquanto podemos celebrar seu legado na mais nova oferta da marca em Milão. Este ano, a novidade vem na forma de bules de chá. 25 artistas, designers e arquitetos reinventaram esse utensílio – reimaginando não só sua aparência, mas também as tradições em torno do preparo do chá e das diversas culturas que o apreciam.
Bocci Apartment
A Bocci celebra um marco este ano – seu 20º aniversário. Por isso, a marca trabalhou com David Alhadeff, da The Future Perfect gallery, para curar uma exposição do fundador da marca, Omer Arbel, em seu histórico apartamento-showroom em Milão. Também aqui, a marca irlandesa Orior lançará o Beatha – seu primeiro gabinete de bebidas. “Evoque a sensação de aconchego e solidez de uma cabana, com seu exterior robusto, pernas arredondadas e silhueta suavemente curva; o gabinete conta com portas de material texturizado que se abrem para revelar detalhes exclusivos em pedra, metal e madeira”, descreve a marca.
