Kamasi Washington traz seu gênio do jazz para 'Lazarus'
A mais recente série de anime de Shinichirō Watanabe, Lazarus, estreou este mês, marcando seu retorno à cadeira de diretor após seis anos. Essa produção de ficção científica com toques de jazz já chamou atenção por explorar temas maduros, aliada a uma música evocativa que reflete o estilo icônico de narrativa de Watanabe, visto em obras como Cowboy Bebop e Samurai Champloo. Com grandes expectativas em torno de seu lançamento, Lazarus reúne uma equipe talentosa, incluindo a Studio MAPPA, choreographer Chad Stahelski as well as composers Kamasi Washington, Bonobo and Floating Points, blending artistic depth and technical mastery to elevate its ambitious narrative. o coreógrafo Chad Stahelski de John Wick, assim como os compositores Kamasi Washington, Bonobo e Floating Points, mesclando profundidade artística e domínio técnico para elevar sua narrativa ambiciosa.
A música sempre foi parte integrante dos animes de Shinichirō Watanabe. Em Cowboy Bebop, a fusão entre o jazz de big band e o blues destacou seus temas melancólicos e distópicos, enquanto Samurai Champloo misturou sons japoneses tradicionais com hip-hop e jazz para uma experiência narrativa dinâmica. Para Lazarus, Watanabe utiliza uma trilha sonora eclética, mesclando jazz, eletrônico e sons experimentais para refletir seu cenário futurista. O jazz continua sendo um elemento central em suas obras, capturando o caos sofisticado, cru e existencialista que define suas narrativas, exemplificando sua profunda ligação com o gênero, como visto em Cowboy Bebop e seu sucesso crítico.
A inclusão de Kamasi Washington na trilha sonora de Lazarus parece totalmente apropriada, dado sua reputação como músico de jazz indicado ao Grammy com um som que desafia gêneros. Conhecido por mesclar jazz tradicional com elementos de funk, soul e hip-hop, Washington desenvolveu um estilo distinto e poderoso que ressoa profundamente com o público moderno. Suas apresentações ao vivo são eletrizantes, e ele também se destaca em criar paisagens sonoras imersivas, como demonstrado em seu álbum de estreia, The Epic. Esta exploração de três horas de jazz cinematográfico solidificou a posição de Washington como um artista transformador dentro do gênero, tornando-o um colaborador ideal para a ambiciosa série de ficção científica de Watanabe.
“Eu me lembro de quando tinha 16 anos, e aqui estou, prestes a compor uma música para o novo projeto de Watanabe.”
Colaborar com Shinichirō Watanabe é um sonho que se torna realidade para Washington, que admira o trabalho do diretor desde que conheceu Macross Plus na adolescência. Essa oportunidade única veio diretamente de Watanabe, que o convidou para participar de Lazarus. Refletindo sobre o momento, Washington descreveu como surreal, dizendo: “Eu me lembro de quando tinha 16 anos, e aqui estou, prestes a compor uma música para o novo projeto dele.”
Embora a trajetória de Washington no jazz tenha começado aos três anos, a abordagem única de Watanabe em integrar a música à sua narrativa influenciou profundamente seu trabalho. Washington também elogiou como Watanabe eleva a música a um elemento central em suas produções cinematográficas, afirmando: “Ele realmente a coloca em primeiro plano, sabe? Parece ser uma parte realmente integral da sua produção.” E assim, esse alinhamento de visão artística destaca a colaboração dinâmica entre os dois.
Você pode descrever seu processo criativo para compor Lazarus’ trilha sonora?
Na nossa primeira reunião, Watanabe me disse que queria que eu abordasse isso como se estivesse fazendo música apenas para ouvir e não como se estivesse compondo para cinema – foi uma das primeiras coisas que ele me falou. Ele me deu uma ideia: há uma cena de fuga de prisão, onde um cara está pulando por aí, e ainda me ofereceu uma espécie de paleta musical para trabalhar. Isso é um pouco diferente do que faço normalmente, onde eles dão uma cena, você a observa e então compõe. Neste caso, acabei escrevendo mais a partir de ideias e emoções do que de uma cena específica.
A cena de fuga de prisão do primeiro episódio foi bastante icônica. Quais foram seus pensamentos depois de assisti-la? Como foi ouvir sua música junto às imagens, finalmente?
Foi incrível ver isso. Como eu não tinha visto as cenas antes, não sabia exatamente como ele iria utilizar cada parte. Não tinha clareza de como a música seria empregada, sabe?
“Watanabe me disse que queria que eu abordasse isso como se estivesse fazendo música apenas para ouvir e não como se estivesse compondo para cinema.”Como foi assistir ao episódio junto com todos os outros músicos, como Floating Points e Bonobo? Como toda a sua música contribuiu para moldar a narrativa daquele episódio?
Achei muito legal. Somos todos bem diferentes, então eu também estava curioso, já que parece ser uma paleta bem ampla de música para se usar. Mas Watanabe, ele é um mestre em posicionar a música e usá-la nos filmes. Estou tão curioso para ver o resto quanto todos, pois não conheço o desfecho da história – sou como os demais. Tenho certeza de que demos muita música para ele, e estou ansioso para ver como tudo se desenrola.
Quando você soube que Watanabe queria trabalhar com você, chegou a ter a chance de encontrá-lo pessoalmente?
Ainda não tive a oportunidade de encontrá-lo pessoalmente, mas fizemos chamadas de vídeo. Não sei onde era, mas ele tinha uma infinidade de discos ao fundo, o que era bem legal. Eu disse a ele o quanto seu trabalho significava para mim e, basicamente, só conversamos sobre as ideias do show, algumas das quais ele tinha para a música, e então me deixou seguir meu caminho. Não rolou muita discussão; foi mais como se ele me desse sugestões sobre o estilo de composição que desejava e me orientasse a tratar as peças como músicas para se ouvir. Foi basicamente isso.
Enviei toda a música para ele, mas nenhuma estava completamente finalizada – deixei espaço para ajustes. Depois, ele me pediu para adicionar alguns elementos em certas faixas. Também entreguei diferentes versões de algumas composições e, então, ele simplesmente escolheu aquelas que achava mais adequadas para o show.
Isso foi diferente de como você normalmente comporia sua própria música?
Foi definitivamente diferente da forma como normalmente componho para um filme. Se eu estivesse criando uma trilha sonora, seria algo mais preciso e não tão genérico. Normalmente, desenvolvo minhas próprias ideias, emoções ou conceitos antes de compor.
Mas desta vez, peguei os conceitos, as ideias e os pressupostos dele e os tratei como se fossem minha própria interpretação. Foi parecido com a maneira como costumo criar música, mas com a diferença de que esses pressupostos eu normalmente não conceberia por conta própria.
“Tenho certeza de que demos muita música a Watanabe, e estou curioso para ver como tudo se desenrola.”Você enfrentou algum desafio específico durante a composição da trilha sonora?
Na verdade, fluiu de forma muito natural. Foi uma das melhores músicas que provavelmente já escrevi. A parte mais difícil foi deixá-la ir. É como quando você compõe uma música e a ama demais, pensando: “Não sei… mas não, isso é para o mestre.” Foi um processo muito tranquilo e ele me colocou em um ótimo clima criativo. Senti que tinha dentro de mim o que ele buscava, então só precisei buscar isso.
Desde as etapas iniciais até finalizar a trilha sonora, quanto tempo durou o processo inteiro?
Eu soube do projeto primeiro e me explicaram o processo. Fiquei pensando nas coisas que poderia compor e esperei para começar até conversar com ele. Me forneceram um roteiro com algumas ideias anotadas, mas depois que conversei e entendi o que ele queria, o tempo passou rápido.
Gravamos toda a música em cerca de três semanas. A mixagem levou mais duas semanas ou algo assim – foi bem rápido, exatamente do jeito que costumo trabalhar. Pode demorar para engrenar, mas quando inicia, tudo flui rápido.
Para Lazarus, onde você buscou inspiração?
Eu tinha roteiros de alguns episódios. Watanabe me deu ideias de cenas, dizendo: “imagine isso, imagine aquilo,” sabe? Ele também passou inspirações musicais que desejava, como a paleta musical da qual queria que eu tirasse referências. Algumas eram minhas canções e outras lembravam Miles Davis, mas, principalmente, usei minha imaginação. Também havia algumas sequências em live-action que serviriam de base para a ação do show. Tentei pegar as cenas e as ideias que ele quis que inspirassem a música e criar minhas próprias imagens na cabeça.
“Foi uma das melhores músicas que eu provavelmente já escrevi.”Como você se sentiu ao compor, produzir e gravar a faixa “Lazarus”?
Eu realmente achei que essa seria a faixa-tema. Eu estava relembrando todas as minhas memórias dos desenhos animados de sábado de manhã, e há um monte de referências nessa canção. Tentei criar algo que viesse de vários lugares ao mesmo tempo. Minha ideia do show, com base nos trechos que vi e li, era bem intensa. Então, procurei compor algo com um senso de urgência, como se estivessem perseguindo um cara que iria matar metade da Terra ou algo assim.
Essa música foi muito divertida. Além disso, é complicada, já que não é fácil tocar no saxofone. Quando a gravamos, todos disseram: “Caramba, Kamasi. O que é isso?!” É uma daquelas músicas que soa bem mais simples do que realmente é. É bem difícil. Mas foi divertido, porque quando a fizemos, ficou muito legal. Fiquei empolgado para ver como ele usaria essa música.
No final, foi “Vortex” que foi escolhido como a faixa-tema principal do anime.
Eu não tinha assistido ao show quando as escrevi, mas acho que agora entendo o porquê. O programa transmite uma sensação psicodélica, como se você estivesse passando por uma experiência surreal, sabe?
Que impacto você espera que sua contribuição para Lazarus tenha em seus futuros projetos de trilhas sonoras para cinema e até televisão?
